1.神仙与山

山和人自古难分，有人说我们的祖先即是那山间游荡的猿猴，后来落了地便成了人。我们的祖先就在山中。那山就是我们的故乡。

有人说神仙就是在山里的，因为一个“人”字，一个“山”字就凑成了一个“仙”字。处士和僧人都往山里走，去的久了，或许能修为仙，仙留的久了就成了神。这一出神二入化，后面的事情就你我凡人就不知道了。

黄大有是位画家，画了很多山系列的画作，《神仙传》系列亦是其中一部分。当初取名取《神仙传》则是无意中翻出前几年在台北买的明代嘉靖王世贞的《神仙传》而定下的，应验有山则灵。《神仙传》大概讲的就是从山中来，又回到山中去的故事。

现在我们需要重新认识我们貌似很熟悉的那座山，但这山不是常说的那山。

山从地理学上讲叫“板块抬升”，从物理学上讲叫“质量巨大”，从军事学上讲叫“天然屏障”，从商业上讲叫“靠山吃山“，从心理学上讲叫“山的那边”。这同一个山在一个尘世中有不同的解释。

如果从美术训练的角度讲，黄大有画的山一点也不像山。可是那山却又分明给人以超越形象的山型。试想每天打开窗户，见到的却是那画境中的景象，彩云霞光，高山流水，奇石嶙峋，衰草遍野，眼下的一切，如同颜料般交融和合与辉发。他给人更多的则是一种感觉和思考。

2.山与人

“山是大自然的一部分，危岩峻峭的大山传达的是神圣感，是敬畏，是震撼，是反差人类的生命的无常和短暂，是对物质文明发展的疑问和思考。”在当下物质社会，所有东西都围绕着物质展开，物质的生产，物质的存活，甚至物质的思考。学术理论就是一个思考物质化的产物。我们可以辩论，把好的辩坏的，把坏的辩好的。可当我们抱着一双审美的眼睛时，一切都不重要了。当上天创造人类的时候，本无物质和非物质。反观大有的画作，难以找到学术的痕迹。不管是哪种色彩，还是哪种笔触，不管是在行家还是匹夫的眼底，那画总是质朴的表达一切，不声张，不造作。

应该说，黄大有和山的缘分起于幼年时期。

黄大有出身于温州。温州东瞰楠溪江入海，北倚雁荡山连天。江山海岳一样不少。黄大有就在这样一片区域长大。

自古有谢灵运一般人物到温州，对这里的美景风物颇感兴趣，留下大量诗篇与画作。中国人对山水独特的艺术解释与观念也大抵从此发源。黄大有幼年时期自然没少这些熏陶。

黄大有后来从温州到了杭州，进入了美院学习，学的都是西方的艺术体系，在这之后又赴国外游学了十年半载，这期间黄大有见闻了大量西方杰出艺术家和他们的作品。

2007年回到中国，黄大有最终选择画山，也算是回归传统。可凭着十几年的西游经历，他的山也自然区别于传统的山。

3.人与神仙

人们都得活，可是不同的因缘和际遇决定了不同的活法。如果说每种活法都是一个法门，那么黄大有的法门就是艺术。

当人们提到画画的时候，不免凭直觉的联想到了“艺术家”这个职业。然而在中国古代本无“艺术家一词”，可以说那时没有艺术家，也可以说谁都是艺术家。如果硬是搬出一词，那“文人“这词还算凑活。文人能书，能画，他们有种特别的能力，凡事不管是好是坏，是悲是喜，只要经过文人手中，都会变成一种艺术。生活也是一样，不管是在庙堂之高还是江湖之远，只要是文人所在之地，都能圆出个说法，活出种调调。

“当一个艺术家的个人才情遇见传承的时候显得如此乏力和渺小，当你面对五代、宋元，以及文艺复兴时期大师的作品，不得不去怀疑是艺术家是不是仅仅是神力传递的载体或工具，不得不去思考什么是艺术家该做的事，该以什么状态进行创作，我到认为画画应该是一种不错的修练法门，大道至简，以一种最简单的心态，用一个最简单的题材，表达一些真切的感受”

黄大有寻着古人的脉络，在当代的清明上河图中开辟了一处饶有趣味的笔墨。