毕加索立体主义

很多人看到毕加索的画，毕加索立体主义，会觉得像小孩子画的，为什么这个艺术史上鼎鼎大名的大画家，尽画些小孩子的玩意？他到底会不会画画？为什么毕加索的立体主义绘画，看起来不立体？甚至有人怀疑毕加索是个大骗子！

毕加索立体主义（毕加索立体主义色彩特点）

这些问题等会再回答，毕加索立体主义，先卖个关子，先讲一个毕加索的小故事。

据说毕加索初到巴黎发展时，只是一个默默无闻的穷小伙，没有几个人认识他，画也卖不出去。于是毕加索特意低价雇一些大学生经常去各大画廊去打听，问人家，毕加索立体主义，有没有毕加索先生的作品出售。这样那些画商就知道了毕加索这个人，而且还感觉这个人的画好像很好卖的样子。

这算不算是骗不好说，但确实是很有心机哦。当然这也只是一个道听途说来的小故事。

现在就来回答前面的问题。

1.为什么毕加索画的像儿童画？

毕加索立体主义色彩特点

这幅画因此也在美术史上有一席之地：艺术家以多个角度来描写事物，将其置于同一个画面之中，以此来表达事物最为完整的形象。这幅《大裸女》正是立体主义的萌芽。

乔治·布拉克(GeorgesBraque，1882－1963)

立体主义是二十世纪初兴起的艺术流派，主要追求几何形体的美，追求形式排列组合所产生的美感。如果说，传统艺术是从一个视点观察事物和表现事物，立体主义则从不同的视点观察和理解事物，并表达在同一画面上，从而表现出时间的持续性。

乔治·布拉克(GeorgesBraque，1882－1963)与毕加索同为立体主义运动的创始者。两位大艺术家相识于1907年，直到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲密地在一起工作。

毕加索立体主义作品图片

众所周知，毕加索是一位西班牙的天才画家，在20世纪时没有哪位艺术家能够像毕加索一样画风多变。毕加索的作品通常被分为9个时期，时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”、“粉红色时期”、“立体主义时期”、“晚期”。

在神经网络的帮助下，研究人员重塑了一幅毕加索在其“蓝色时期”创作并绘制的图像。

那时的毕加索对人生开始了一次重要的反省并开始体会人生的忧郁，他用蓝色作为基调，避开轻松的线条以简单的图样来描绘人物，给人一种虚幻的感觉。

这幅《TheOldGuitarist》（《老吉他手》）可能是毕加索“蓝色时期”最著名的画了。它可以追溯到1903-1904年，当时这位年轻的艺术家生活在巴黎，毕加索立体主义，而且正处于他一生最贫困的时期。毕加索用蓝色来表现他当时所经历的痛苦和凄凉。