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《七宗罪》拉片笔记

00：17 ——00：59

第一场戏 声音先入 嘈杂的城市环境声 室外的警笛、邻居的说话声。这其实就是主人公焦躁悲观冷漠的来源。

对主人公的身份介绍 收入中低 前景的国际象棋 （有文化）

old school 的做派：背带裤、 浆洗熨烫过的白衬衣、黑色领带、黄铜钥匙链、手帕、弹簧刀、皮质老花镜盒子。几样东西排列有序。

最后穿上粗呢西装。

顺便把主人公的职业也介绍了——警徽。

这场戏跟后面皮特早上穿衣做了比较。

手帕上有一个玫瑰花的墙纸，这是原剧本里的一个道具。

原剧本中，摩根准备在郊区买一栋房子，他是想 调出现在的警局。

01：00——01：56

从被轰掉了半个脑袋的男尸 起

再次强调了摩根的衣着，礼帽、风衣。从光区，走入暗部。

表现了他查案对细节的审慎，不轻易下结论。

在原剧本中，暗示了其实是小男孩杀了他爸爸。

皮特出场，皮衣、软踏踏的衬衣，篮球领带，估计是赠品。

【服装造型即性格，帮助塑造人物。例如：《花样年华》】

01：57——03：24

皮特看姑娘，态度轻佻。

两人第一次谈话，为了表现两个人交流不顺畅，于是调度着，让外人不断打断他们之间的谈话。

而且 到了室外 正在下雨，让他们走在塑料雨棚下面，加重雨声，并且再次强调环境声。警笛声。

大卫芬奇在洛杉矶营造出了了哥谭市的情状。

片中出现的所有门牌号，都跟7有关。片名叫《seven》。

对话中强调了7天，开始给观众强行置入一个倒计时观念。

这里的对话，摩根不能理解皮特为什么要执迷于调进这个城市来，这就是一个围城的概念。城中的人想要逃出去，城外的人想要冲进来。没有开始、没有结局、只有永恒的困境。

03：24——04：10

摩根家，仍旧很大的环境声、邻居的吵架声、警笛声。他不得不打开节拍器摆脱噪音。

节拍器和黑胶唱机的比较，同样是老派，但是表意不同。摩根是个没有生活的人，没有娱乐、所以要用单调的节拍器。精确的模拟了摩根

加入节拍器的音效后，反而提高了环境声。然后用一个动效转场。

04：10——06：18

影史上最牛逼片头诞生了。

背景音乐九寸钉《closer》，片头设计Kyle Cooper，《木乃伊》、《蜘蛛侠》、《行尸走肉》、《美国恐怖故事》

这个片头用了两天拍摄五天剪辑。

破碎的信息、手写字体、肮脏的画面，有划痕的胶片就像是罪犯亲自做的片头。

片头不但有独特的美学价值，而且是一个相对独立又服从影片的叙事意义。

完全展现了凯文的前期作案过程和心理动机。

06：19——07：33

星期一

皮特起床，与摩根起床穿衣出门呼应。从一系列设计上看跟摩根截然相反。但是相同的环境声

皮特，有感情很好的妻子。皱巴巴的衬衫，凌乱的领带、昨天喝剩的水。

皮特说：Serpico’s got to go。Serpico是阿尔帕西诺主演的1973年的电影《冲突》，结果阿尔帕西诺饰演的理想主义的年轻警察也没有得到一个好下场。

07：34——12：42

两人进入第一个案件的现场。

皮特刚刚吹过牛，下一场就在雨中被浇。原剧本中没有下雨的设计，因此，全片一直阴雨不断应该是芬奇的设计。

展示了摩根的后备箱，感觉摩根没有私人生活，全是工作用的东西。

芬奇没有回避太阳雨，而且全部都是戏剧逻辑，比如白天开着的灯泡。芬奇热爱低色温光源。

开场是两个侧跟、背跟运动镜头，但是进入室内，镜头变成后移。不让观众看到警官看到的场景，这里其实是人物塑造段落，并不是基于表现案情。这也是因为案情足够吸引人。

室内光线幽暗，一方面是制造气氛，另一方面是严格控制信息量。高色温和低色温互相对应。

高色温：手电、电视。低色温：壁灯、台灯。

芬奇电影的光线假定性（戏剧性）完全大于真实性。这是

利用道具，塑造人物性格。摩根的手电光缓慢移动，显示出他的沉稳。皮特的手电光左摇右晃，显得浮躁。

原剧本中的萨摩赛特45岁。

本场第一次背跟画面，就是摩根、皮特左右分开，露出死者。显然，前面的控制信息量在这里起到了震惊的作用，一个肥硕的尸体，这是观众的视听经验里面缺少的。

本场中，皮特的台词全是误导信息，直到摩根发现捆绑。而且如观众所愿，皮特受到了一次愚弄（发现呕吐物）。

摩根则是有条不紊，发现了两个重要线索——捆绑和於伤。这能给案件定性，是谋杀，而不是因病死亡或者自杀。

从这一场戏就可以看出来，芬奇肯定是一个在现场特别讨厌的导演。细节太繁复，就是最好的例证。

12：43——13：27

皮特在车内向摩根抱怨，不应该把自己赶出案发现场。

雨下的并不均匀，摩根那边瓢泼大雨，皮特这边淅淅沥沥。可见当时的预算并不高。芬奇并不是一个烧钱型的导演。

这场戏不论在原剧本中还是在片中其实都做得不够好。只是把上一场戏没吵完的架继续吵完。

【应该怎么做？】

（46:12——47:57）指纹室外沙发上的对谈。

（49:11——50:17）抓捕活死人前在车上的对话。

三场两人对谈的戏应该连起来看，这三场戏都不是讨论案情，而且对主旨的诠释。

所以，本场戏应该是摩根应该阐释一点点自己的价值观，说些皮特认为的废话。

13：28——14：46

法医解剖室

雨水接水龙头喷洒尸体。

法医是《纸牌屋》的烤肉店老板。

这场戏的台词量很大，三个人承担了三个作用。

法医是负责扔信息，皮特负责扰乱视听，摩根负责帮助观众提出真正的信息点。

这场戏是个很好的台词示范——如何写废话，如何把观众从废话中救出来，在下一场戏中发展。

这场戏如果按照“神探”写法，那么摩根的下一场戏的所有话就变成了废话。循序渐进，是一件最重要的事。

14：47——17：06

摩根在队长办公室内，通过之前的观察线索，然后开始“还原”案发经过。

在肯定了谋杀之后，摩根试图排除仇杀的可能性，他认为动机不明。

而且摩根不想接这个可能没有结局的案子，他也不想让皮特接这个案子。

这里就很像《百万美元宝贝》，老教练不想让女孩参加拳击训练、不想让她加入这个残酷的运动。但是命运悲剧就是无法避免悲剧的发生。悲剧的悲悯之处，就是悲剧每天不断的重复上演。

这还是围城的悲剧。

17：07——17：17

【星期二】

过场戏，报纸上刊登出来，著名律师惨死的新闻。

因为下一场戏是“贪婪”，安排卖报人在数钱。

17：18——19：26

皮特穿过记者群，来到第二起案发现场。导演刻意安排了演员走过很长的甬道，然后用旁边人们的窃窃私语表明了两个信息。第一，案情重大，死了一个名人。第二，大家都不信任毛头小子，皮特。而且，从电视里地方检察官接受采访的话中，皮特感觉到了巨大的压力。

导演把案发现场最触目惊心的惨状，放在了后面。 而且在这场的结尾留下一个线索，就是用血画在律师老婆照片上的眼镜。

这场戏几乎没有展现现场的任何细节，毕竟这是皮特在查案子，他的视线带领观众，观众只能感受到情绪。

19：27——21：41

开场是萨摩赛特的名字要被刮去。队长来找摩根，带给他一个线索。

队长这个动作本来是不必要的，送线索谁都行。队长来的真实目的是，告诉摩根著名律师被杀案的蹊跷之处，希望引起他的兴趣，帮助皮特破案。

这场戏的调度，让摩根一直背对着队长。表示对他说的话不感兴趣（假装不感兴趣，傲娇。）

这场戏跟原剧本不同。原剧本中，摩根早在律师死前就拿到了塑料碎屑，并且发现了冰箱后面“贪吃”的字样。他此时已经判断出了罪犯在遵循“七宗罪”杀人。

这场戏，是比较典型的口不应心的写法。摩根嘴上说，这个城市到处充满了罪恶，自己想要到乡下去种地盖房。但是他两次都被案情的怪异之处所打动，两次停下打字。

21：42——23：19

摩根复勘胖子死亡现场。发现了塑料碎屑的出处。

芬奇偏爱拍冰箱。

摩根发现了“暴食”字样，同样是先给演员的表演，然后再给演员看到了什么。

《刑事案件现场勘查体制研究》一书中所示，美国的犯罪现场勘查的一般程序是。

1，案件受理和现场保护。

2，初步勘查，迅速上报。

3，正式勘查。

4，犯罪现场搜查和提取、保管、运送犯罪痕迹、物证。

5，记录犯罪现场勘查过程和情况。

6，犯罪现场重建。

7，犯罪现场解除封闭。

本场结束时，刻意夸大了撕纸的音效。

23：19——24：25

摩根在办公室里，口头上做了犯罪现场重建，发现了犯罪嫌疑人是按照“七宗罪”作案，并且预言还会有罪案发生。他开始展示自己的杰出能力。

*犯罪现场重建是指：犯罪现场勘查人员，分析的现场信息、解释现场形态和物证检验鉴定。并且通过，简单演绎推理、归纳推理的方法确定事件的顺序。

芬奇很喜欢在影片中梳理案情，让观众跟上节奏。并且不吝惜把大量的细节在警探的手里展示出来。

摩根仍旧在拒绝参与侦破案件。

24：26——25：10

连场戏。摩根心中还在惦记着案情，他打车去图书馆。他目睹街头乱象，说出经典台词。最后七个镜头，再次响起警笛声。

25：11——26：43

摩根来到图书馆，查阅有关“七宗罪”的资料。

图书馆的保安们应该跟他非常相熟，说明了摩根的知识背景。

利用有源音乐，引出华丽的《G弦上的咏叹调》。

原剧本中是莫扎特。

折衷主义式样的图书馆、巴赫、绿色玻璃台灯、橡木色的桌子、精装本书籍，这一切都是帮助塑造摩根这个人物。

26：44——26：54

平行蒙太奇，类似于每个电影都会存在的“MV”段落。芬奇巧妙的用有源音乐进行过度。

皮特家，皮特在研究案情。

但是皮特桌上一瓶蓝带啤酒、皱巴巴的衬衫和摩根的人物完全区分开了。

26：55——27：11

回到图书馆，摩根继续寻找线索。

上一个段落他看到了《坎特伯雷故事集》（相当于我国的《三言二拍》），这个段落他又看到了《神曲》。

一个横移镜头，拍摄了摩根两个景别，然后通过遮挡，又进入下一场。

27：12——27：17

皮特特写入。其实这应该是切入，摩根的一个近景。

而后，切入一个犯罪现场照片——胖子被捆绑的脚。

马上下一场，第一个镜头是从摩根的脚上摇起。

27：18——27：27

摩根拿着找到的参考书放在桌上。切入一个书籍封面的特写。

27：27——27：33

从皮特的大特写眼睛切入，这个蒙太奇的指向性就很明确了。就是让皮特来读这些。

因为，摩根早已明白了杀手的杀人缘由。

这一场只有三个特写镜头，皮特的眼睛、犯罪现场勘查报告和犯罪现场的照片。

符合三次理论。

27：34——28：02

再次回到图书馆，摩根边做笔记边读书。

芬奇还是要向观众展示主人公读书的内容，几幅插画。都是比较血腥的场面。

芬奇把血腥的犯罪现场照片、割头、挖心的插画和《G弦上的咏叹调》结合起来，相应成趣。

通过摩根的笔记便签内容，把他的口是心非展示出来了。

28：03——28：08

按照过度解读的理解方式，这个镜头代表了，皮特仰头，仿佛听到了摩根的福音。

28：09——28：33

摩根继续读书、并且复印。

28：28出现了七个孩子被杀的字样。

28：34——28：40

皮特已经开始看球了。这个时候切入一个皮特老婆，隔着玻璃看他的镜头。

而且镜头前有窗框的遮挡，这代表了很明显的隔膜。

28：41——29：11

回到图书馆，摩根复印了他认为重要的部分。

芬奇似乎偏爱复印机。《七宗罪》《搏击会》《十二宫》都出现过。

29：12——29：27

摩根来到办公室，把他做的功课放在皮特桌上。

这里有一个细节，皮特桌上摆的是电脑，而摩根的使用的是打字机。

29：28——30：26

【星期三】

很不真实的光线和雨中，皮特走出来。

皮特手里的拿的是简装本的书，方向盘是没有回正的。警员又帮他拿来了导读。

从种种细节，把他和摩根区别开。

30：27——33：12

两人关系的转机即将到来。

办公室已经换上了皮特的名字，两人挤在一个小办公室里办公。而且，两个人都对摩根找资料的事只字不提。这是个很直男的写法。

第一幕的剧作任务就是要把两个截然不同的人栓在一起。

导演用了30分钟去表现这两个人的不同之处。在此，要用效率去解决问题。

此时皮特的老婆打来电话，邀请摩根去家里吃晚饭。

33：13——37：27

摩根来到皮特家。刚进门这场戏特别好。

崔西用一个简单的介绍，拉近了两人的关系。

我们这才知道，老王叫威廉，小张叫大卫。

全片的门牌都是7开头，只有他家的门牌是5开头的。没懂，为啥这样。

这个段落，把崔西和皮特之间的情感深厚，高中恋爱。这也是为后面皮特的崩溃做铺垫。

还是有两个细节可以表现两口子之间的问题的。皮特养了三条狗，被崔西隔离在一个房间里。在城市养三条中型犬的人，是很少见的。而且崔西对枪很反感。

35：22 用黑胶唱机的一个特写，做了一个小转场。连场戏。

餐桌上，谈话进入私人话题。（崔西和摩根喝红酒，皮特喝啤酒。）

关系开始拉近。但是很重要的是把崔西放在前景，让观众更多的看到她的忧愁。

37：28——42：09

两位侦探第一次，平心静气的讨论案情、交换信息，皮特也是第一次展示自己的能力，开始重建犯罪现场，给观众梳理案情。

此时，但丁、乔叟、莎士比亚都出来了。

两人开始和解，但是还是各自嘴硬。终于发现了线索。律师妻子的照片。

42：10——43：32

两人问询律师妻子。律师妻子发现一副画挂倒了。

43：33——45：34

两人复勘律师被杀现场。发现了指纹线索。

45：09又用了特色，做时间转场，连场戏。

45：12 这个指纹提取的警察是摩根的儿子。

两人说了一段，跟《杀人回忆》里一样的台词。

你以前见过这种情况吗？

45：35——46：11

特写转场

这一场在指纹比对室的戏，是把上面的半场戏说完。摩根皮特讨论案情。皮特再次轻易下结论。

46：12——47：42

两人在指纹比对室外等候，终于开始说跟案情无关的话题。

摩根把自己那种无奈又无望的状态表达了出来。他对皮特的乐观抱有怀疑。

他认为他对于人的恶，无能为力。犹如在荒岛上捡宝石，只能等着走出荒岛才有用。

47：43——47：57

【星期四】

皮特靠在摩根的肩膀上睡着了，基本确定了两人的师徒关系。

47：58——48：43

队长下令抓捕一个叫维克多的毒贩。

调度上，两人并没有跟随大部队，而是走在众人后面。而且两人第一次达成一致，维克多不是他们要找的人。

48：44——49：10

特警出发一组动作，烘托气氛。

49：11——50：17

两人坐在车上，又开始谈论和案情无关的话题。

皮特吐露心扉，但是似乎又已经忘记了。是否开始变得麻木？

这场戏没看懂。

原剧本中，皮特打死一个匪徒，本以为会良心不安，但是没想到回家睡得和婴儿一样。

引用了海明威的一段话：要想在一个地方过上像样的生活，你得有杀人的能力，而不是装装样子。

50：18——54：23

抓捕维克多，为了后面的落空，花了重笔墨来渲染抓捕过程。

第一次使用了肩抗摄影。

芬奇并不会排斥技法。

活死人

（第一幕幕高潮？）

54：24——55：20

皮特的情绪受到刺激，摩根试图让他冷静下来，理性对待。这已经开始为结尾做了铺垫。

54：41 无名氏首次出现，发现了皮特易怒的性格。

显然，摩根已经百炼成钢，他的冷漠是悲观所致。他一直冷静的看着皮特。

55：21——56：13

医院。通过医生所说的，这个人被囚禁了一年，所以他不可能是杀死律师的人。

两个人再次陷入困境。

56：14——57：27

摩根家。电话铃声先入， 崔西给摩根打电话约吃早餐。单镜头。BGM是爵士乐。

57：28——01：01：44

【星期五】早餐店，烧饼夹里脊。

一场伏笔戏，开场就是两人已经聊了很久了，大意就是崔西告诉摩根她怀孕了，但是她不敢跟皮特说，因为她讨厌这座城市，她在犹豫要不要留下这个孩子。

这场戏非常关键，恰好在全片的中间。（片长120分钟，这场戏在60分钟。）这场戏是扭转全片走势的一场戏。

在三幕剧结构中，原有两个情节点。

情节点一位置在第一幕的结尾，主角做出一个艰难决定，进入故事的下一幕。是第一幕的终点和第二幕的起点。

情节点二位置在第二幕的结尾，主角做出一个艰难决定，进入故事的下一幕。是第二幕的终点和第三幕的起点。

中间点也是现代剧作中一种比较流行的方式，位置是在全片的中间部分（第二幕的中间），起到一个巨大转折的作用。如《消失的爱人》《寄生虫》。

这场戏

有2个作用。

1，埋设最后案件的伏笔。

2，交代摩根前史，丰满人物维度，把摩根的世界观完善。让摩根不单是个睿智的侦探，但同时是个有私生活瑕疵的人。他对这个世界不满，但仍旧抱有善念。

01：01：45——01：04：04

摩根、皮特的探索陷入困境。他们要从罪犯天衣无缝的设计中找到线索。

这个时候，做戏就要让笨蛋侦探（皮特）说出一个废话，而聪明侦探要从这句废话里挖掘出线索。

本场结尾的中焦段横移，加速了戏剧强度。

PS：皮特说，丫有借书证，也不代表丫是Yoda。（尤达大师，星战里面的绝地大师。）

字幕没有翻译出精髓。

本场戏，设计在公共办公区，而且特意露出天花板和管灯，这给打光带来了很大难度。这在当时并不常见。

01：04：05——01：04：19

摩根根据皮特的借书证提示，想出要交叉对比借过有“坎特伯雷故事集”、“炼狱”、“开膛手杰克”等书籍的人。

承接上一场戏的运动轨迹，摩根、皮特下楼，从画右向画左运动。

单场戏，单镜头，甚至不顾光线，也要加速本场戏的节奏，毕竟台词太多。

01：04：20——01：04：33

摩根、皮特到图书馆打印名单。

这是一场缓戏，调控节奏。

让观众有预期。

01：04：34——01：05：37

快餐店，摩根找线人（FBI）买情报。

加重观众预期。

01：05：38——01：07：25

理发店，摩根告诉皮特，FBI有个系统名单，可以查到较差对比的结果。

01：07：26——01：08：01

车内，摩根、皮特翻阅材料后发现了一个名字。

Jonathan Doe，其实就是john doe的变体，在英美的司法体系里面，就是无名氏的意思。

无名男尸，John doe。无名女尸：Jane doe。无名婴儿：baby doe。

字幕不知道也就罢了，如果有讲这个片子的书籍叫凯文演的这个角色约翰杜伊，那就可以把那本书撕了。连《CSI》的基础训练都没有。

01：08：02——01：16：10

凯文的公寓楼道，，摩根和皮特来排查。

按照普通的探案戏的结构，喜欢按照进度条破案的观众基本上是没有防备会在这个时间破案，或者是见到犯罪嫌疑人的。

疑犯的开枪十分突然。联想到了《盗火线》，德尼罗预感到了有警察，根本没有看到警察的时候，就开火了。

片中，好像是第二次出现了手持摄影镜头。

以前的芬奇还没有那么极端，但是现在《心理猎人》好像就没有什么手持摄影的镜头了。

这场戏的气氛，尤其是雨水让人印象深刻。

从皮特抑制不住自己的戾气，把门踹开，这一切基本都已经形成定局了。

01：16：11——01：16：44

皮特买通了一个人，做假证报案。

01：16：45——01：24：06

皮特、摩根进无名氏的家。

美术置景，无懈可击。满、质感。

（01：17：41）这里一共展示了4个橱窗，第一个里面是意面酱，第二个里面是律师的几本书，第三个里面有泡在福尔马林中的维克多的一只手，第四个里面有女人的相片。

这基本就坐实了，他们看到的黑衣男子就是连环杀手，而且跟上了杀手的脚步。

（01：20：23）他们知道了，那个摄影记者就是凶手。

01：24：07——01：25：03

皮特、摩根根据收据，来到狂野比尔皮具店走访。

拿到了凶手定做的一件东西的照片，但是照片始终没有展示给观众看。

又是一个预期设计。

01：25：04——01：26：00

第四个凶案现场，一个青楼。

芬奇对音乐的使用十分克制，目前使用的几段音乐都是有源音乐。

巴赫、皮特家的爵士、青楼的大死。

房间的门上刻着：“色欲”。还有一个受惊的男人。

色光照明，尤其天花板的闪光特别突出。

01：26：01——01：28：15

警察局审讯室，皮特、摩根同时讯问青楼老板和嫖客。

上一场音乐戛然而止。

这时才把那个立拍得相片展示给观众，也就是杀死性工作者的凶器。

并没有透露太多的案情，但是通过只言片语，已经能让人脑补出一个凶残的画面了。

这个信息量控制的很好。

一个连环案件，不能每次都靠视觉去刺激观众，尤其是在第二幕的时候。应该有所变化。

最后一个横移镜头，让俩人陷入了沉默。

01：28：16——01：31：29

酒吧，皮特和摩根的灵魂对话。这场戏，不是戏剧作用，而是主题作用。

上一场戏的给他们带来了灵魂的震荡。

但是这场戏并不好，显的很突兀。

相对46：12——47：42指纹室外的一场戏，场景的选择过于随意。

场景的选择对于一场戏的重要性。场景本身就是有态度、有立场的。

01：31：30——01：33：04

两个家庭的床戏，积蓄力量。

皮特家的恩爱，摩根家的节拍器的滴答声。

01：33：05——01：33：15

字幕：星期日

过场戏，911呼叫中心接到了凯文史派西的电话。他又杀了一个人。

01：33：16——01：33：58

第五起的案发现场。镜头从一个痕迹检验的人，拉开。

跟随摩根的脚步走进案发现场。

我们看到了用血写成的“骄傲”字样。

这场戏，处理的简明扼要。迅速指出了死因和犯罪者想传达给警方的信息。

没有尸体局部的特写，只是通过皮特的反应和法医的台词来完整整个信息。

现在摩根喝皮特已经基本掌握了凶手的犯罪动机和犯罪手法，所以可以省略后面还会有的犯罪现场重建。

01：33：59—— 01：34：35

警察局外，阳光灿烂。

汽车划过，前景遮挡开场，小全，皮特摩根下车。再划过一辆车，切成大全景。

刚刚看到这个镜头，大家都会不明白，为啥要用这个镜头用广角拍，完全看不到主角。

而且前景不断有车划过，其实观影经验提示我们，有事要发生了。

果然，凯文走下了出租车，为了保持神秘感，背向镜头。

凯文走下车的时候，音效给的是直升机的螺旋桨声。

01：34：36——01：35：35

机器侧跟，广角全景，柱子遮挡后切成中景。镜头切换的手法跟上一场一样。

机器背跟凯文进入警局大厅，身上有血渍。

凯文大声叫住皮特，两个反应镜头后，切给凯文史派西中景。身上遍布血迹。

这里就突破了生活逻辑。

影史上有几个被捕的场面让人记忆尤新。《美国X档案》里，爱德华诺顿的被捕，一脸的奸笑。

还有就是这个，凯文史派西的被捕。

01：35：36——01：36：46

审讯室的单向玻璃窗外，几个警察在讨论。而凯文则优雅的跟律师交流。

开场一段队长的画外音，其实很明确的说明了这个“无名氏”像是一个从来没有存在过的人。

没有指纹，没有工作记录，没有信用记录。

摩根、皮特都对这个人无计可施。

01：36：47——01：39：03

凯文的律师向检察官和警察开出条件，要带摩根喝皮特去找尸体。

01：39：04——01：40：53

摩根和皮特准备出发，剃掉胸毛粘上窃听器。（中国警察就没有这个设计了。）

摩根还在提醒皮特不要激动。两个人此时坦诚相见，还在开着玩笑，两人关系已经完全融洽了。

这就是大的跌落前的最后一次上扬。

全片第一次响起配乐（无源音乐），但是并不是激昂的音乐，而是阴沉的调子。

这是很多戏都会共有的一场戏。

比如：战士们出征前擦枪。比如：拳击手出场前，绑绷带。

这是一场情绪戏，音乐的使用是为了烘托情绪。

皮特欲言又止，想说什么？

01：40：54——01：41：56

一组MV段落，皮特、摩根悄悄把无名氏运出警局。

01：41：57——01：50：19

在去往寻找尸体的车内，重头戏开始了。

摩根和皮特追问无名氏的来历，和犯罪原因。

一开始看似是摩根想要“诱供”，皮特在“羞辱”无名氏。

后来变成了凯文史派西的布道，或者说是讲演。

而且凯文不断在暗示，皮特要铸成大错。

01：50：19——02：00：56

外景，几个人到达埋尸地。

第二个使用大量手持镜头的段落。

皮特崩溃后的镜头都是肩抗拍摄，凯文和摩根都是固定镜头。

02：00：57——

皮特被捕，摩根喝队长神情落寞。

摩根的态度突然转变，本来说要离开的他，现在改口说，不会离开。

欧内斯特海明威名言：世界是美好的，值得我们去奋斗。

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