一、关于《春江花月夜》春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

张若虚的《春江花月夜》，这首诗在近现代得到了极高的赞誉，也引起广大人民群众对此诗之美和价值的重新审视，并盖以“孤篇压全唐”之称。当然，之所以出现这个论断，跟下面两位学者的评论有关。

清末学者王闿运评其曰：“孤篇横绝,竟为大家”。近代的闻一多先生在《宫体诗的自赎》一书中称它为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

其实，王闿运的“孤篇横绝”，不是指横绝整个唐诗，而是相对于齐梁以来流行的宫体诗。

而闻一多的“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，也是指相对于齐梁隋唐以来的宫体诗。

其实他后面还有一句：

“至于那一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下的那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路，——张若虚的功绩是无从估计的。”

其实闻一多对《春江花月夜》的点评非常精确独到，其实完全可以充当这个问题的回答了。我节选一部分，以资品鉴。

如下：

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。潋滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。它超过了一切的宫体诗有多少路程的距离，读者们自己也知道。我认为用得着一点诠明的倒是下面这几句：

‘江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水！’

更敻绝的宇宙意识！一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤......”

所以，虽然古往今来很多学者给予这首诗很高的评价，但“孤篇压倒全唐”其实是种谬论，是很多人断章取义的误解和吹捧。

当然，“春江花月夜”的确一首艺术性极高的诗歌。我们都知道，诗歌是语言的艺术，那么一首诗，首先它语言要优美，其次要有内在的生命力。生命力就是它有意境和境界，有深度的思想和美的内涵，或者诚挚的情感。

《春江花月夜》在语言上自不必说，它超出了优美这个范畴，是比优美更美一个维度的语言。既华美流丽，又绚烂多彩，让人目眩神迷。

在意境上也呈现出多种面貌，既有“江潮水连海平，海上明月共潮生”的浩渺，也有“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”的幽美朦胧；既有“空里流霜不觉飞”的明逸；也有“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的空灵，可与张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”颉颃。

事实上，他营造的意境，除了美学上的，还有哲思上的。

“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”

这句诗，有着超越本体的宇宙意识，挣脱了时间和空间的束缚。

而且这句诗，不像同类诗句那样，要么悲伤，要么颓靡，要么孤寂，它没有消极色彩，是以一种淡然、恬静、从容的心态面对“时空事物”的变幻和更迭。

总之：

《春江花月夜》在群星闪耀的唐诗里面是一颗明珠，但不是最亮那一颗。

这就是我对春江花月夜的评价。

二、关于王勃的《滕王阁序》

之前我已经回答过关于《滕王阁序》的问题，我把原答案再复述一遍。

如下：

我们都知道王勃只在世上活了26年（650~676），《滕王阁序》是他在省父途中路过洪州（江西南昌）时，在都督阎伯玙于滕王阁举办的宴席上即席而作的，全名为《秋日登洪府滕王阁饯别序》。在写下了这篇不朽之作后，因渡南海而溺水，虽然被救了上来，但因惊吓过度，而不幸夭亡。

《滕王阁序》不仅是王勃的绝笔之文，也是有着几百年历史的骈文最后的绝世挽歌。

所以在谈《滕王阁序》的文学成就时，我们必须要搞清楚，所谓的文学成就是相对于“整个中国古典文学史”而言，还是相对于“骈文史”而言？或者单就这篇文章本身而言？

1、相对于整个中国古典文学

中国的古典文学史，包容太广大了，内容也极其丰富，优秀的作品灿若星辰。上至先秦，下至明清。涵盖四书五经，诗歌，辞赋，骈文，散文，曲子词，小说等等。不说屈原的《天问》这样被誉为“千古万古至奇之作”的跨时代作品，亦不说庄子的《逍遥游》，单说《离骚》对中国文学发展和影响，也是《滕王阁序》不能比的。

在通俗读本《古文观止》里，还有许多名垂不朽的其他文章，如范仲淹的《岳阳楼记》，其艺术和思想性上，都可与之颉颃。

如其写景之名句：

予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。——范仲淹· 《岳阳楼记》

这段写洞庭湖，写得很有气势。

至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极！

——范仲淹· 《岳阳楼记》

论辞采的流丽，亦不输于勃之作。

当然，讨论到这，很多人都拿“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”来说事，这的确是千古写景绝句，无可比拟。不过这句是站在前人肩膀，化自庾信的《华林园马射赋》“落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一色”。

而《滕王阁序》这一篇文章，放在辉煌灿烂，博大精深的传统文学史里，算得上是其中的一颗耀眼明珠。只不过骈文发展到王勃的那个时代，已经是式微了，强弩之末。王勃生于六朝文风渐微的时代，为骈文的落幕划上了一个完美的篇章。

2、相对于骈文史而言

我们都知道，骈文起源于六朝，发展到唐朝时，已有几百年的历史，任何事物的发展都遵循盛极而衰的规律，骈文也是如此。到隋朝的时候，文坛的一些有识之士开始意识到魏晋以来的文风存在着“浮靡绮丽”的弊端，开始改革，提倡质朴的文风。

如李谔的《上隋高祖革文华书》曰：

“魏之三祖，更尚文词，忽君人之大道，好雕虫之小艺。下之从上，有同影响，竞骋文华，遂成风俗。江左齐、梁，其弊弥甚，贵贱贤愚，唯务吟咏。遂复遗理存异，寻虚逐微，竞一韵之奇，争一字之巧。连篇累牍，不出月露之形，积案盈箱，唯是风云之状。世俗以此相高，朝廷据兹擢士。禄利之路既开，爱尚之情愈笃......”

到唐朝中期，韩愈发起了“古文”运动，将六朝以来讲求声律及辞藻、 排偶的骈文视为俗下文字。但即便韩愈反对浮靡的骈俪文，也对王勃的《滕王阁序》另眼有加，对其很是推崇。

这是为什么呢？因为王勃对六朝文风的改变有重要贡献，不仅扩大了诗文的题材范围，使其不再局限于宫廷，还使六朝以来颓废淫靡的文风开始向清新刚健转变，最有代表性的作品就属《滕王阁序》。

这篇脍炙人口的文章，按照骈文的规则形式，无论是用典、辞藻、声韵、对偶，都可与巅峰时期的骈文相媲美，最最关键的是此文读来畅快淋漓，气势奔放而又流畅自然，比六朝骈文多了一份清新刚健。

如：

“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”

“关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。”

又如：

“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。”

“杨意不逢，抚凌云而自惜；钟期相遇，奏流水以何惭。”

可以毫不夸张的说，在整个骈文史里，《滕王阁序》是其中的完美之作，不朽经典！

也是骈文的代表作之一，更是骈文的挽歌。正如王勃的诗《送杜少府之任蜀州》一样，留给我们的，是绝世之响。

3、单论本身的文学成就

前面已经讲过了，再补充一下。

我们在谈一部文章的文学成就时，不仅要看它的艺术性、思想性，还要看其中的精神，到底是否经得住历史的考验？

王勃的《滕王阁序》整篇文章一气读来，有凌云之气，挟风雷之声，读之令人奋发！里面很多名言，在这个时代，仍然震耳发聩，仍具有启迪人心，引导人们积极向上的理论，仍能引起这个时代很多人的共鸣，在这一点上，是其他很多古文所不具备的。

比如“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志”，告诫人们，越是困难的时候，越要坚持，永远别放弃心中的理想。

这篇文章的语言艺术上，辞采华丽流畅、清健高华，如彩云排空、长虹贯日，精彩名句迭出，更何况还有“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”这样的千古佳句。单论辞藻，后世文章，莫有与之抗者。