【知识贴Tips】20世纪设计史，设计思维VS批量生产（2）-米儿火

伊格纳奇奥·加德拉 Ignazio GardellaRationalist gems in Alessandria, 1929-1936

现代主义者自视为使人联想起20世纪的“机器时代”美学的创造者，他们从历史主义的枷锁中解放出来，研究新形式和新材料。这些新形式、新材料给人的感觉是象征性地——如果不是实际地——与先进的工业文化的批量生产力相一致。

20世纪设计史，设计思维VS批量生产（1）

德、法、荷兰、斯堪的纳维亚地区

意大利Italy

意大利未来主义者 Italian Futurists

1909年，菲利普·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）组建意大利未来主义者，虽然具有高度的国家主义色彩，但是他们坚决抵制意大利传统文化的光辉壮丽，支持新的科学和技术的进步，全心全意地拥护变革的理念，并将此当作行动和思想的本质。

开始关注的是文学和纯艺术，可他们的行动后来集中在当代生活的其他一些方面，包括时尚、家具、版式、室内设计、建筑、电影、摄影、音乐和戏剧。对于20世纪的生活来说，未来主义的中心地位显而易见，而且，它无疑对1914年以前欧洲任何地方的前卫艺术的发展都具有影响，但是从根本上讲，它对于设计的重要性依然更多的在于其象征意义而非实际价值。

吉阿科莫·巴拉 Giacomo Balla

《未来主义者宣言 Manifesto Futurista》，1914年

未来主义服装应该是动态的、醒目的、令人惊异的、强烈的、磷光闪闪的，上面应该饰以电灯泡，而且还应设计上适配器，使气动装置在推动的一瞬间即可使用。这样，每一个人都可以根据其精神需要改变装束。

意大利：战后的理想

战后，意大利经济的复苏令人印象深刻。1950年代，随着战后意大利工业的重生，一种真正的意大利风格逐渐形成，汽车、家具、陈设、灯具、室内设计和时装等领域追求独特风格和精致，设计是非常重要的因素。

伊格纳奇奥·加德拉 Ignazio Gardella

托涅拉之屋Casa Tognella,米兰Milan,1953

伊格纳奇奥·加德拉 Ignazio Gardella

三人公寓，RIMA展，1946年

他假定“ 三人新核心”家庭概念的设计获得最高奖。

1946年，米兰举办意大利流行家居陈设展览会(Riunione Italianaper la Mostre di Arredamento，即RIMA），在“更好的房子意味着更好的生活”口号下，探讨了实用、经济和良好品味,以及承诺设计可供大多数人能承受的价格生产的观念，希望能够形成一系列产品的原型。 1947年，举办的战后首届米兰三年展也把主题定在重建上，而且尤为强调工人阶级家庭，从许多产品中都可发现这种对“民主”设计的全神贯注。

工人们在比亚乔工厂骑着黄蜂牌小摩托

蓬泰代拉，1949年1月

重建时期面临的一个问题是要提供经济实用的交通形式，1946年科拉蒂诺·德·阿斯卡尼奥(Corradino D’Ascanio)为比亚乔集团(Piaggio)设计的黄蜂牌(Vespa)小摩托，流线型样式正是一种优雅的美学解决方式，且它不像传统的摩托车设计具有特定的性别含义，所以后来成为一种青年文化的流行象征。

设计中强调从民主理想主义走向一种更关注风格的美学，以有机感和雕塑形式为其特点。比起理性主义者那种严峻的、标准化的语汇来，有机形式提供了一种更人性化的现代主义面孔。

吉奥·庞蒂Gio Ponti

米兰三年展 9th Triennale of Milan,1951

保罗·维尼尼 Paolo Venini，1950

这些优雅精致的瓶子样式别致，1950年代的意大利设计正是因此才蜚声国际。

20世纪五六十年代开始，许多前卫的意大利建筑师和设计师开始探索流行风格、折中主义、庸俗艺术和怀旧，并将之作为一种颠覆“趣味规则”和优雅内涵的手段。

1966年，创建于佛罗伦萨的阿齐佐姆联盟(Archizoom Associati)和超级工作室(Superstudio)是两个重要的先锋团体，关注整个环境的含义而不是美学掌控的个人物品。试图通过对于一个乌托邦世界的描述颠覆资本主义的利益核心，日常生活的需要是由自我维持的技术所提供的，重新发现个人天生的创造性潜能。但是这些团体并不认为它们通过介入设计过程自身就能影响社会变革，它们只是通过发表宣言和行为表演传达它们的观念。

Pendant Lamp, Superstudio, 1970s

Bazaar sofa, Superstudio, 1968

Blow充气椅子，1967

德帕斯De Pas、杜尔比诺D’Urbino、

洛马齐Lomazzi、斯科拉里Carla Scolari

Blow是在1964年三年展的波普风中涌现出来的，是新材料固有的灵活性、消耗和可能性的观念具体化。

1981年,埃托雷·索特萨斯和米凯莱·德·卢基在米兰创建孟菲斯设计小组( Memphis) ，以一种积极的方式刺激着设计世界，开始以米兰为基础，后来包括了日本、美国、奥地利、英国和法国世界各地的成员，成了一个“新国际风格”的标准承载者，代表全球文化时代到来。

埃托雷·索特萨斯

Calton书架，孟菲斯，1981年

这是索特萨斯为孟菲斯设计的早期作品，也是一个引人注目的案例，通过设计在色彩和装饰上下的功夫及其在形式和表皮上作的试验可看出他强烈反功能主义的态度。该设计是从1970年代末米兰先锋派的试验中发展出来的，其视觉上的丰富性与家具生产中广泛的当代倾向是相反的，后者强调的是优雅和提炼。

英国British

装饰艺术风格是一种极其商业的风格，对英国的许多设计媒介产生了重要影响，包括许多处于市场末端的廉价新奇的产品。其平面的、鲜艳的几何图案可以在“日出”主题（当代健康的象征）中找到，这个主题出现在数以千计的木制花园大门、前门、山墙末端、包装、纺织品设计、地毯、餐具、珠宝和其他装饰品上。Z字形、V字形和其他几何图案可以在字体、海报、店面上找到。

罗纳德·阿特金森（Ronald Atkinson）

每日速递大楼Daily Express Building，1932年

奥利弗·伯纳德 Oliver Bernard

斯特兰宫殿酒店Strand Palace Hotel，1929-1930年

1932年，斯蒂芬·塔伦茨（Stephen Tallents）编写了一部有关文化宣传的重要文献《英国计划 The Projection of England》，其中援引了许多英国属性，英国正是以这些属性赢得了名誉，比如民族特征中的“冷静”、国际事务中的“公正无私”、商业中的“公平交易”、制造业中的“品质”、运动中的“公平比赛”。他还指出了一些重要的“风俗习惯和优良传统”，包括牛津、邦德街、英式乡村、英式住宅、英式服务、足球、猎狐、园艺和制衣。

经核准的STL双层伦敦公共汽车色彩调配

奇司威克(Chiswick)工厂预制手绘说明书，1940年代末

自1930年代起，红色双层伦敦公共汽车成为许多展览和贸易展销会上英国的典型象征。尽管艺术与工业委员会、工业设计委员会（本质上属现代主义）具有美学教训主义的特点，但几十年来，如此易于识别的英国象征一直是海外正式宣传的组成部分。

关于在设计中从海外视角促进英国认同存在两种不同的观点，这两种观点都得到贸易部的资金支持。一个再现了工业设计委员会的“优质设计”精神；另一个更受欢迎，支持将植根往昔的历史遗产与英国的发明创造力和科学成就相结合。所有的现代装饰必须或多或少基于传统，乡村才是英国的本质，乡村和“英国性”之间的密切关系一直存在于许多设计领域中。

埃里克·斯莱特（Eric Slater）

上图：划船形茶具，1930年

下图：几何形茶具，1930年

茶具的几何形式和平面化的彩色图案反映出立体主义和装饰艺术的双重影响。

皇家艾伯特最早于1893年引进“乡村花园 Old Country Roses”主题，而哈罗德1962年设计这套餐具是世界上卖得最好的，全球销售量超过1亿套，证明了该主题的强劲生命力。1975年这个系列更加普及，从餐具拓展到花瓶、蜡烛台和其他的装饰物件；后来，其它的制造商又用此图案生产了桌布和餐巾纸。一种图案在超过35年的时间里卖得如此之好，这是无法按照趣味和时代进行简单归类的。

哈罗德·霍尔德克罗夫特 Harold Holdcroft

“乡村玫瑰”骨瓷餐具，皇家艾伯特（Royal Albert

皇家道尔顿陶瓷厂）制造，1962年

在欧洲，尤其是英国，对德战争所激发起的爱国主义促使全民奉行俭朴政策，这为功能优先的现代主义设计提供了发展条件，同时也唤起了人们对强调设计的诚实和社会责任感的艺术与工艺运动的回忆。罗宾·戴(Robin Day)是英国战后探索新材料的最重要设计师，热衷于探索新材料，其作品简易好用、价格低廉，是英国“优良设计”的代表。