中国画以悠久的历史和独树一帜的特点,集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新,是几千年中国文化传统的具体体现,在世界美术领域中自成体系,是东方绘画系的重要组成部分。
怎样才能画好国画呢?画坛宗师黄君璧及其后人黄湘詅作画时都坚持的十条技法,拿出小本本记好哦。
中国画技法(中国画技法有哪些)
黄君璧《云岩观瀑》
笔墨是中国画以文载道的表现手段,并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知,或不会用,会用了又没有文化关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。
什么是笔墨呢?清人刘熙载有云:“高韵、深情、坚质、浩气,缺一不可以为书。”书者,心画也。若不懂笔墨,何谈以文载道,中国画又有何内涵之说?
黄君璧《高人幽居》
2、气韵
“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一,大凡中国之艺术,都离不开“气韵”。
“气韵生动”不只是一个文学概念,它已然是中国人的一种生存理念。五代荆浩提出笔有四势曰:筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨,笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“人格不高,画格难求其高”之说。
董寿平《黄山》
3、气势
“势”是一种画面关系,更是一种修为,没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种:一是画面结构之势(造险);二是笔墨运动之势(气韵生动)。
中国画是鲜活的、“形而上”的,“势”是扑面而来的第一印象,或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀,无论山水、人物、花鸟,皆是一种圆融的开合关系,绵绵不绝,生生不息。
黄君璧《松峦飞瀑》
4、境
中国画之境,远非自然之景或西画之景。
若画家不明事理,误入景区,越描越像,越像越描,离中国画的本真意义越来越远。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画,画必似之山必怪”的警句,画家当深悟。
董寿平《黄山》
5、写
“写”是中国画最为本真的母体语言。
“写”有两种解释:其一是从于心,为真性情的自然流露;二是游于艺,是“技进乎道”的诠释,讲求点线的形质,努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”,将一己的才情、学养、修为,通过“写”传移到笔墨中去。
黄湘詅《飞瀑漱苍崖山空响逾远》
6、散
散与紧是相对应的关系,只有散画面才会松,松则虚,虚则纳物,纳物则丰富而隽永。
黄湘詅《翠微掩映步岩茵》
7、玄虚
什么是道?老子说:“道之为物,唯恍唯惚。惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。窈兮冥兮,其中有精;其精甚真,其中有信。”
这种惚兮恍兮的神秘,正是中国画愈藏愈深的精神境界。郑板桥“难得糊涂”亦正是画面玄虚的地方。
黄湘詅《云崖幽居图》
8、形
“形”是中国画独有的物象塑造方法,远不是西画之“型”,所以,画得越精细,描摹得越像,离中国画本真的意义就越远。
“形而上者”,谓指精神层面的物象关系,是源于自然而升华于心中的“意象”,并不以实际物象关系为准绳,而是以符合心、眼、手的需求为标准。“妙在似与不似之间也”。
董寿平《黄山》
9、写意
“写意”是一个文学概念,从来就不是一个画种。中国画之所以引用“写意”一词,概因其言简意赅,以少少许胜许许多之意。
“简”是简约,而不是简单。简是“以一治万”,繁是“以万治一”。石涛“一画”之说即是大写意最好的诠释。意笔、工笔、白描、重彩,都可以写意,同样都要讲究笔法,讲究墨法,讲究形而上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画,却不是写意。
董寿平《黄山》
10、空白
空白是中国画特有的心理空间,亦是画面呼吸的必然所在。
没有了空白,中国画就缺失了玄妙的想象空间;没有了空白,中国画的“气”和“势”将不复存在。
空白是中国画人文的想象空间。
黄君璧《岁寒三友》
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