高亚萍（雅萍）河北保定市白沟人

保定美术家协会理事

河北省美术家协会会员

河北省女画家协会会员

2014--2016进修于中央美术学院中国画学院

师从岳黔山教授

书法受教于肖文飞博士

2019年作品「忆江南.故乡寻梦」入选“新时代·新意象”2019首届全国山水画双年展

2019年作品「岁月静好」入选京津冀鲁辽中国画五省联展

嘉宾签名入场

嘉宾讲话

中央美术学院中国画学院党支书记 岳黔山

尊敬的王书记，尊敬的各位领导，各位书画界的同仁，还有各位嘉宾下午好，高雅萍她是我们中央美术学院高研班的一位优秀的毕业生，中央美院几乎所有的老师大部分都给她上过课。所以不光是我一个老师，在此，我代表中央美院中国画学院全体教师，向高雅萍的画展表示热烈的祝贺，高雅是她在作品当中的追求，就像她的名字一样，高雅是她在她的作品当中呈现的一个比较典型的一个气息，我们从她的作品当中都能看到这一点共识。我们从高雅萍今天展出的作品当中，我们可以看到她对唐代的仕女画，一直到元明清的仕女画的这种深入的研究，她对传统的学习是非常投入的，更可喜的是她这个对于传统的学习，这个创新性的继承，创造性的发展。她的那个画面，她不是简单的对传统人物画的临摹，她完全用现代人的审美进行重新的组构，让我们感受画面有一种现代的气息。这是一个她画面当中比较突出的特点。她是一个很全面的画家，比如山水还入选过全国美展，作为她的老师，我看到这样一个比较完整的，在一个，这个女性课题这一方面的展现，我真的感到到为她高兴，再次表示祝贺。

中国艺术研究院书法学院学术部主任 肖文飞

尊敬的岳老师，各位领导各位同道大家下午好，很荣幸也很高兴参加高雅萍的画展。雅萍有着一颗非常童真的善于发现的心，正是因为有这种童真之心，好奇之心，所以让她的作品能够逃离世俗，能够画出这么安静的画面。雅萍跟我学习书法，所以在她的画面上，她的线非常写意，非常有韵味，也正是有着书法的基础，雅萍未来绘画的道路构筑起来一个更高的起点，预祝雅萍的展览圆满成功！

保定市文联党组书记 王淑彦

河北省女画家协会主席 刘丽

今天是个美好的日子，带着迎接初秋的欣喜，我们也迎来了“美丽白沟 淑女抒怀——高雅萍人物作品展”，这是个美好的展览，给这个明快的秋天增添了一道亮丽的风景！在此，我代表主办单位河北省女画家协会向各位嘉宾的到来表示真诚的感谢！向画家高雅萍女士表示热烈的祝贺！

高雅萍女士是我们河北省女画家协会个性鲜明的一位青年画家，她对家乡有着深沉的眷恋、无比的热爱，并将这些情愫全都付诸笔端，成就了一幅幅构思精巧、个性鲜明、气息文雅的人物画佳作，得到了社会各界的广泛赞誉。

衷心祝福高雅萍女士百尺竿头更进一步，以这次画展为新的起点，创作出更加优秀的作品，为河北女画家的创作队伍加油助力，为美丽家乡增色添彩！

中国文联新文艺群体工作委员会主任

徐丽媛

保定市美协主席 刘发起

白沟宣传文化局局长 顾延峰

画家 高雅萍

嘉宾采访

展览现场

展览作品欣赏

展厅内共展出62幅书画作品。主要以淑女抒怀为主题，以古代仕女和现代女性为原型进行创作，大都简单淡雅，每一幅书画作品都赋予足够的情感和温度。

作为历史最悠久的画科，工笔人物画的发展变化流传有序。仕女画形象塑造，也由早期的端庄娴静、简约飘逸，转向唐代的体态丰润、雍容华贵，从宋代的秀丽俊俏、静谧雅致，再到元明清的蕴静纤弱、神情清古。

唐代是仕女画最鼎盛时期，张萱周昉的作品更具代表性，所描绘出的女性体态丰润，脸型饱满，衣衫装饰的华丽高贵，作品生动传达出人物的情思、性格与气质。宋代的仕女画，造型由唐代的丰腴富态变得更为接近生活的形态，设色也由艳丽浓重发展为静谧谐韵，清淡雅致的格调，还有完全采用白描手法的表现。元代文人画兴起后，仕女画也不可避免的受其影响，人物造型在神情上更趋清古纤弱，风格上追求古拙雅致，出现了笔简意赅的写意或兼工带写的形式。明代仕女画一定程度是对元代的继承，造型上大都纤细瘦弱，偏重临摹，忽视对现实生活的关注，注重笔墨情趣和文学内涵的表达，还有诗书画印的结合，其中唐寅的仕女画创造了著名的三白法和将水墨山水画中侧锋并施的笔法运用到仕女画中。清代仕女画的造型更趋于柔弱，削肩，柳腰，瓜子脸为时尚，题材广泛，同时也吸纳了西方绘画的优秀技法，较之元明两代某种程度上有所复苏和发展。其中任伯年将传统文人的雅致与民间美术做了很好的结合，迎合了市民阶层的审美需求，真正做到了雅俗共赏。

在中国美术发展史中，每位重要的人物画家都是不可或缺的，各个时期仕女画的发展也都跟当时的政治经济文化及社会背景有着紧密联系，我们生活在当今繁荣昌盛的新时代，无论怎样解读体会古人的名作，在自己的创作作品上也会给观者不同的感受，作为新时代女性的那种独立、开朗、坚强的性格也会多多少少的融入到作品中，审美标准也会带有新时代性，创作时更是把自己化身作品中感受作品人物中的内心世界。

我的作品普通人或是贵妇的衣饰颜色，大都简单淡雅，一是宋元风格影响，二是自己生活中的审美标准。仕女造型吸收了唐代特点，虽不是体态丰润脸型饱满，但大都是柔美健康，体态修长之态。创作的灵感多来自于古诗词中，又或是可见的一处美景触动了内心的感受。我的绘画注重表现人物的精神面貌，眼神的传递，还有姿态的展现，开脸是十分重要的，特别是头发的勾染要一丝不苟，眼神是一幅好的作品是否能够打动人的关键，是能让观者通过眼神来感受人物的喜怒哀乐，姿态的展现必是要造型准确，更是用线描来表现服饰的质地或柔或厚重或飘逸。

其实这几年的创作中也有一些问题与困扰，就是作为新时代的画家，是要要沿袭传统还是追求创新？特别是仕女画，人物的形象是继续承传师古，还是塑造新时代女性形象？从先秦到明清每个时代的发展都离不开当时的生活文化社会背景，到了当今女性形象，文化社会背景都有了翻天覆地的变化，绘画上新奇大胆的观念，千变万化的表现手法，都标志着新时代的进步。当然我的这些困惑也许永远没有准确答案，但是吸取现代的一些技法和观念，将其融入到传统的仕女画中，是我一直以来的不变求索。

——画家自述

展览合影