“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”想必杨三军的名字与毛泽东的《七律·长征》或许多少有着那么一丝因缘，三军兄擅画历史题材，作品《四二零国民请愿大会》、《四五烈士》等恢宏的巨幅佳构给笔者留下了深刻的印象，如今这组《竹·光·影》系列以油画家独特视角，对光线的敏感捕捉，将视窗固化在当下的瞬间围合中，直接将读者引向江南的造境与园景，这里似有书斋之美，户牖交融之境，更有意象和寡之逸，心象与哲匠之思!

“艺术先锋”栏目已经陆陆续续推出20多位国内一线艺术家，我们还将继续瞄准艺术造诣高、作品观念新、社会影响大的优秀学院艺术家，敬请关注！（来源：艺术走向）

竹·光·影

墨竹图局部（北宋）文同

东坡对琴声曾有一妙问：

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，何不于君指上听？

——苏轼《琴诗》

问琴曲之声，是琴声欤？或指头之声欤？琴若有声，应在琴匣中自鸣；琴声若从指上来，何不从指头上听？这是妙问，既指向人的心性，又问出了一种哲理之思。譬如竹林听风。

竹林听风是竹的声音吗？是风的声音吗？来去无形的风，本自无声；风间了竹林的隙，就有了声音。竹叶婆娑婆娑，原来静谧的景致因为风的过隙而悄然有了“动”的韵味。竹有清响——这既不单此竹响，又不只彼之风声，所以是妙。

泉声夜长——竹石系列之一 布面油彩 杨三军

思深远时，不过幽篁独坐，伴明月弹琴长啸；神清朗处，不过池轩闲卧，听竹露清响。竹林风声妙在应物的境界。犹如拾取琴与君指两者间，单论琴器或心性，皆无法圆满。用耳朵捕捉竹叶和风相间的声音，用心灵听取自然万籁的共鸣。简古的琴音或清朗的竹响，饱含超越意象的美，令人凝神向往。人常常自问与他物的关系，而古人总能在物我相处之道上找到平衡——这来自对物灵的尊重和自在谦和的品性，同时也是一种智慧的灵光。

东墙过午——竹石系列之二 布面油彩 杨三军

又有爱竹影的巧致者，写“窗前风动竹，声碎影仍繁”、“上窗风动竹，月微明”。竹影的巧，现出了“景外之景”。古人善用多种方式去表达对自然的亲近和对精神品质的追慕。譬如竹的高节和生生不息的力量，又或慕静处幽的行事风格等等。其中对物形的理解，总有一种超越物象、夺取神奥的悟力——月微星光，风动竹的影象映投在窗纸上——这既是形意的提取，也是景致的投射。

无梦高唐——竹石系列之三 布面油彩 杨三军

郭熙《林泉高致》从画竹之法析写山水之法，其中说“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。”这种壁取影之法，实际上是就“去糙存真”、“物取真形”而提出的方案。若从物象空间的维度问题来看，此乃“三维立体”向“二维平面”的一种转化。但非止于此，若涉及到竹之“真形”，那么这种转化则是非求“形全”的空间塑造方式，而是求“形真”的归纳整理手段。郭熙认为这样获得的“竹影”是竹之“真形”，大概与荆浩说“搜妙创真”的“真”同义。

绿影斜晖——竹石系列之四 布面油彩 杨三军

国人天性与竹亲近，大多得益于对竹本性的理解与认定。东坡评价文与可画竹，在一个很高的层次——“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。”应物而化身为物，当然就是最好的境界了。记得读《红楼梦》时，在写各人物的居处中印象最深刻的是黛玉的“潇湘馆”和宝钗的“蘅芜苑”。”潇湘馆“有“千百竿翠竹掩映”， “蘅芜苑” 内遍植异藤香草。曹雪芹借元春和探春之口，以“潇湘馆”来暗合那位吐尽血泪的“潇湘妃子”，又以“蘅芜苑”暗示闺阁君子，角色笔锋入血入肉。

居所作为典型的私人空间，是心灵驻所的一种物化要求和体现，同时也是个人性格的延伸。在私人园林大兴的时期，这种根深蒂固的信念得到了最大程度的彰化。

日翳无迹——竹石系列之五 布面油彩 杨三军

笔者求学时客居江南，曾在园林中度过了不少午后时光。常常流连于窗下桂荫，在寂静处看投射在粉墙上的光影。天光一日中随时变幻，或从屋檐斜下界开明暗，或透过枝叶投下成片斑斓的点影，取光、借景、造境——光整活了园子的空间和氛围。若屋宇为体、松柏为骨、廊桥为脉、花草为肤，光影则敷出了神色，令立体再现，令神采飞扬。园林浓缩了国人对居所的一切要求和审美，突出地体现了国人长久以来对待光的态度和运用光的智慧。檐下角落、窗畔堂前，微空间都被光影细致地分割、裁剪。

帘栊微风——竹石系列之六 布面油彩 杨三军

板桥记画竹事的一段描写带有欣喜的语气：“夏日新篁初放，绿阴照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于是一片竹影零乱，岂非天然图画乎！凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”（郑燮《题画竹》）大至居所庭院空间，细至一匝纸窗粉壁，文人能通过光影来探别空间的维度，并对其进行归纳和诠释。

阑干西角——竹石系列之七 布面油彩 杨三军

就表现“物”与“所”的关系而言，光从表现角度被剥离成为形式元素并开启新的艺术表现领域前，西方透视学的实践一直致力于以光来雕塑物的形体和空间维度，而中国的美学和绘画探索则对光的归纳和统摄能力更为敏感。这也许与中国古今以来对“形神”思考和研究的积累，以及对“留白”的偏爱有关。所以中国式的光影往往在负空间着笔甚多。在居所建筑中，处处能见光的运用和体现，划分空间、展现虚实；而在画中，光则更多地隐匿在“画外空间“，成为一种“不可见”的意象。

东墙疏影——竹石系列之八 布面油彩 杨三军

当然，中国式的光影观念和表现过于意象化，容易令眼睛错过“光色”的美餐。光与空气相交会展现斑斓又微妙的色相——莫奈的海上微光和暗影处跳动的幻彩、笼罩雷诺阿少女发肤上的珠光色空气、德加那扑簌迷离的柔光，是多么的令人愉悦和沉醉？从艺术的角度来说，面对一种认知需要找寻答案的时候，不同的角度和思路往往会带来惊喜。正如当“美食”不再简单地被定义为“食物”时，那些选择和品味的过程，才能真正地变得有意思起来。（赵凯昕）

落景风回——竹石系列之九 布面油彩 杨三军

林月如筛——竹石系列之十 布面油彩 杨三军

画家简介

杨三军，齐鲁师范学院教授、美术学院院长，中国致公党党员。山东省美术家协会理事，山东省美协油画艺委会委员，山东油画学会理事，山东省致公书画院副院长，济南美术家协会常务理事，济南市油画水彩艺委会副秘书长，济南中华文化促进会副会长。