张爱玲一生孤傲，性格清冷，可是对于弘一法师李叔同，她是如此谦卑。她说：

“不要认为我是一个高傲的人，我从来不是的，至少，在弘一法师寺院围墙外面，我是如此的谦卑”。

李叔同简介的生平及代表作品（李叔同简介的生平经历）

大师丰子恺如此形容李叔同：

少年时做公子，像个翩翩公子；中年时做名士，像个名士；做话剧，像个演员；学油画，像个美术家；学钢琴，像个音乐家；办报刊，像个编者；当教员，像个老师；做和尚，像个高僧。

前两年，朴树唱李叔同的《送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天，天之涯，地之角，知交半零落”，几度泣不成声，悲切不已，说自己有生之年，如能作曲如此，命绝也罢。

于很多人而言，李叔同像一个传奇，传奇的经历，让人知道他是翩翩公子，也是名士风流，转而一变，又是得道高僧。

于我而言，李叔同应该是一盏灯，照亮的并非是人间富贵名利处，而是那灵魂孤独之旅途。

顽童黄永玉，少年时浪游到泉州，天不怕地不怕，入了一个寺院，看见院里玉兰花开得好，就爬上去摘了数枝，过两天又回去摘，刚上了树，就看见树下站着个秃顶老和尚，留着的一点稀疏胡子已泛白。

那老和尚见到黄永玉爬树摘花，并不生气，声音温和地问：“嗳！你摘花干什么呀！”

黄永玉年少气盛，没有理由也凭空拿来几分气势说：“老子高兴，要摘就摘！”

黄永玉就这么一口一个老子的回答，可是老和尚的声音，一直都没有变，始终是那么温和。

后来，老和尚邀请黄永玉去禅房里坐坐，黄永玉看见书桌上放着丰子恺和夏丏尊的书，黄永玉说，“丰子恺和夏丏尊，老子很佩服，课本上有他们的文章，丰子恺老子从小就喜欢”

老和尚说：“丰子恺以前是我的学生，夏丏尊是我的熟人……”

聊了很久，才知道这个老和尚是弘一法师李叔同，写过“长亭外，古道边，芳草碧连天”

李叔同问他：你会什么？

黄永玉牛气冲天地答：“老子画画！唔！还会别的，会唱歌，会打拳，会写诗，还会演戏，唱京戏。嗳！还会开枪，打豺狼、野猪、野鸡……”

那一次，李叔同和黄永玉聊艺术，聊拉斐尔，达芬奇，聊米开朗琪罗。

一段时间后，黄永玉再次回到寺庙里，弘一法师已经圆寂了，留给黄永玉一幅字：不为自己求安乐，但愿世人得离苦。

林语堂说：李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。

而李叔同的好友夏丏尊说：综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀。

1980年10月23日，李叔同出生，父亲曾是进士，家里又经营着盐商生意，是真正的富贵之家。

家里常出入的，都是外国使臣，都是当时贵人，权臣李鸿章在他家，也算不得是贵客。

可是李叔同出生的时候，其父已经年近古稀，而其母，不过二十来岁，是李家的姨太太。

5岁那年，其父驾鹤西归，李鸿章亲自为丧仪“点主”。

生活在这样的家里，李叔同完全不需要受生活的苦，更不会为生活担忧。

父亲和母亲都信佛，小小的李叔同，也常学着父母的样子，双手合十，在佛前跪拜。

书香门第，又兼富贵豪门，他很小的时候，就玩过钢琴。六岁启蒙，十岁熟读诗书，十三岁时，篆刻和书法就闻名于乡。

很多人用一生去寻求富贵，但是李叔同一生来就富贵，此后他只是看着富贵的虚幻，十五岁那年，他写：

“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”

按照陈丹青的说法：人生三个阶段，少年趋利，中年求名，名利皆有，才能寻找灵魂的安放。

可是对于李叔同来说，小小年纪，他就懂得富贵如同草上霜，这是生于寒素人家的子弟很难理解的，他生在富贵之家，晚年却成一个苦行僧，似乎那种生活的苦，于他而言，似乎也只是清风拂面。

有人说，由俭入奢易，由奢入俭难。

这话对于俗人而言是真理，但是对于智慧的人来说，却如同狗屎，他们入得了豪华奢侈的生活，也入得了贫素简陋的日子。

外在的物质于他们而言，似不过就是填饱肚子维持生命的所需而已，因此谈不上享受，也谈不上受苦。

人生而自由，但生活不自由，年少的李叔同，也有诸多的不情不愿。

他本不喜欢科举考试，更不愿为功名奔波，然而为了家里的期望，为了母亲的期望，他还是学了八股文，走进了那科举考场。

考试不考试，后来都不重要了，学到的东西，却永远成了生命里最珍贵的财富。

（李叔同作文）

甲午中日战争爆发以后，人民流离失所，整个中国，一片慌乱。

战争越打越惨烈，人民生活越来越艰难，那时李叔同在学习文章写作。

每当夜深，外面有隐隐的枪炮声，而他的房间，还亮着光，男儿的血性让他想要报效国家，可是理智告诉他，仅仅靠他一个人的血性，无济于事。

同胞受苦受难，任人欺凌，李叔同愤慨，愤怒，越是愤怒，他越是读书。

国土被打破了多少，李叔同就把书读破了多厚。

朋友朱莲溪说：天子重红毛，洋文教尔曹。万般皆上品，唯有读书糟。

他也以此自嘲，并且开始接触新学。

读书学习，毫不马虎。

这期间，李叔同还迷上了听戏和唱戏，有时赶上戏了，不等下课，就偷偷溜出去。看完戏回家，遇见路边的流浪猫，他就抱回去养着。

康有为和梁启超等维新人士，提倡老大中国，非变法不能兴邦。

李叔同也在提倡变法的人群当中，有一次他说：变法岂有不流血之理。

被母亲听见了，吓得丢了半条命。

康有为和梁启超的变法，没有维持多久，“六君子”被斩于台上，变法宣告失败。

失败的消息沸沸扬扬，李叔同心都碎了，他在家里泪流满面。

那天他的脑海里，一直响着谭嗣同那句：我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。

桌上那一枚刻着“南海康君是吾师”的印章，被悄悄藏起。

变法失败后，张元济、蔡元培等人也南下上海。

那时候的上海，租界林立，维新革命的人也很多聚集在这里，这里是被打开的工商口岸，也是和外国接触最密切的地方。

越是充满苦难的地方，越是在默默地孕育着希望。

在这里，李叔同进了南洋公学，蔡元培就是他的老师。

南洋公学几十门课程，他最喜欢法学。

法是维护维护公正的手段和规矩，他学法，并希望人人都用用法律维护自己，可是当时啊，国家积弱，拳头大就是硬道理，蔡元培对他说：你要弥补上这一块空缺。

他想引进外国的法，让国人认识法。

此时的李叔同，已经小有名气。

算是文化界的名人，用他的话说，就是“二十文章惊海内”。

李叔同不仅写文章，他还研究音乐，喜欢唱戏，也研究西洋画。

他就像一块海绵，在知识的海洋里，孜孜不倦地吸收。

1905年，李叔同用很现代的方式办了一件当时人大为惊奇的事情。

那年春天，他母亲去世，李叔同悲痛欲绝，可是由于葬礼旧习，母亲的灵柩不能从正门进入，李叔同不顾旧习，不仅“从正门进”，而且还办了一个盛大的新式葬礼。

葬礼上，李叔同弹着钢琴，唱着哀歌，眼泪顺着眼角，水一样的淌下。

这一幕，就像魏晋风度里的阮籍嵇康。

夜半了，他弹着钢琴，从此成了一个无父无母的孤儿。

幼年丧父，青年丧母，人生悲欢离合，生离死别，他年纪轻轻经历了大半。

（李叔同扮演的茶花女）

李叔同除了写诗作词，音乐画画也很擅长，1905年赴日本留学，主攻油画，同时还学习音乐。

在日本，他一边画画，一边写音乐课本，一边创办剧社表演戏剧，一边和日本女孩诚子谈恋爱。

在音乐上，他出版了国内第一本音乐刊物。

他想通过音乐去感染世人，并且让中国也有自己的交响乐。

在油画上，他也勇猛精进，在一次油画展览上，他一个人两幅画参加展览。

音乐和油画并驾齐驱。

有人问他：“做贝多芬还是做梵高”

他回：“做李叔同”

在感情上，他遇见诚子，并与之结婚。

在此之前，他国内已有妻儿。

18岁那年，因为喜欢看戏，所以他经常处于剧院，遇见了杨翠喜，并喜欢上杨翠喜，可是家里给定了亲事，让他和大他两岁的俞家姑娘结了婚，杨翠喜也被当时权贵赎身带走，这段感情就这么不了了之。

俞家姑娘和他，是父母之命，他不愿违背母亲，并无感情基础，虽然生有孩子，可还是没有生出感情。

可是诚子不同，他们都对油画感兴趣，她就是他的模特。

他们在一起，是心走向心，是灵魂走向灵魂的结合。

他演话剧，《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等相继推出，李叔同站在台上就是话剧演员，回到幕后就是编剧。

《茶花女》开演的时候李叔同男扮女装，出演主角玛格丽特，为此，他剃了自己蓄留多年的胡须，戴上假发头套，身穿长裙，紧束腰身，瞬间婀娜多姿。

往舞台上一站，他成了中国话剧舞台上第一位男扮女装的人。

《茶花女》连演数场，收益上万，李叔同全部寄回祖国，捐助了灾区人民。

他和朋友们，想通过演话剧的形式，抨击不公平的社会，反对压迫，反对侵略，同时也探索人生价值，寻求救国救民之道。

当时的《茶花女》在日本有多成功呢？

日本著名戏剧评论家松居说：“中国的俳优，使我最佩服的，便是李叔同君，当他在日本，虽仅仅是一位留学生，但他所组织的春柳社剧团，在东京上演《春姬》（即《茶花女》）一剧，实在非常好。”

松居甚至还和李叔同握手了，要知道，当时李叔同还是一个留学生，而松居已经闻名戏剧界。

他甚至说李叔同的表演“超出了日本新派剧的演员”。

在舞台上，穿着裙子婀娜多姿的李叔同，一句“人是怎么生的，就该怎么死，只是时间长短不同而已”。

赢得雷鸣般的掌声。

李叔同无差别地走向艺术，是为了走向真理，正如他说：“真理在美中自我显现”。

于是，他走向文学，走向音乐，走向绘画，走向戏剧表演，原是为了寻求救国之道。

可是这些，也都是走向自己。

（茶花女演出几年明信片）

留学五年后，李叔同回国。

回国后，做老师，做编者，创广告画，每一样都有声有色。

他先任直隶高等工艺学堂图绘教员，不到一年，便转到上海城东女学任教。

后来又负责《太平洋报》副刊编辑。

这个包括虽然后来因为战争原因停办，但李叔同做的中国报纸广告画，却一直流传下来。

他是中国报纸广告画的首创者。

后来他做了浙江两级师范学校图画、音乐老师。

李叔同上课，第一天上课，他就记下了所有学生的名字，一旦有学生扰乱课堂，他就直接叫名字，他的学生，有丰子恺，有刘质平，他的同事是夏丏尊。

丰子恺是图画课课代表。

上图画课的时候，他带学生出去写生，可是上面说那是勘测地形，是犯法的，就把学生抓进来关进班房。

于是，他就回到教室，让一个人脱光衣服，进行裸体绘画。

可是上面又说，有伤风化。

学习西洋画，非写生和裸体不行。

现在啥也不行，李叔同说，这课还怎么教？我不干了。

时局艰难，教育也就有很多限制，连连战火，朋友分离天涯，学不会习惯离别的人，恰好生在那个擅长离别的时代。

1914年，那个冬天的晚上，大雪纷飞，天寒地冻。

这样的夜晚，本来应该安静看雪。

可是好友许幻园来了，他说：叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。

说完，挥泪告别。

李叔同看着纷飞的雪，好友的身影，已被渐行渐远的距离淹没。

他就那么看着，看了很久。

回到屋里，让妻子弹起那首著名的《梦见家和母亲》，含泪写下《送别》：

长亭外，古道边，芳草碧连天

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山

天之涯，地之角，知交半零落

一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒

长亭外，古道边，芳草碧连天

问君此去几时还，来时莫徘徊

天之涯，地之角，知交半零落

人生难得是欢聚，唯有别离多

三十几岁的李叔同，已经见了很多别离，这人世虚幻的一切，终究还是留不住啊。

（李叔同油画作品）

（李叔同油画作品）

李叔同教美术音乐，在学校深得人心。

可是那个时候，美育还没有得到重视，学校安排了其他课，就从美术图画课上挤时间，李叔同拿起一本关于“断食”的书，心有所动。

那是好友夏丏尊推荐给他的书，书里说：

断食是身心更新的修养，使人除旧换新，生出伟大的精神力量。

夏丏尊问他：你想学释迦和耶稣？

李叔同答：脱胎换骨，还真是想试试。

1916年，在杭州虎跑寺，李叔同断食修行。断食一共要维持21天，每天不吃主食，仅喝一些汤水果汁。

第七天，喝了一点梨汁和盐汤，李叔同并没有感觉不舒服，相反，他觉得精神清爽，刻了一枚印章“一息尚存”。

每天听着佛音，看着寺庙里的僧人纪律严明的修持生活，菩萨法相庄严，然则人世身不由己。

李叔同不由得在纸上写下：化灵。

国学大师马一孚在一旁对他说：以你的学问，一旦研修佛法，必定触类旁通，勇猛精进。

他摇摇头不答，“化灵”二字，却被他放在最显眼的位置。

此后，李叔同成了吃斋念佛的带发修士。

对于人世，他尽力了，可是没有看到希望。

所以，他把灵魂的解脱当成首要任务。

李叔同出家，很多人都不理解，他在人世间已经累积了不小的名声，家中也有妻儿，学生问他：为何出家？

他只答不为什么。

好友夏丏尊问他：怎可抛离妻儿？

他答：如暴病而死，想不抛也做不到。

1918年8月19日，杭州灵隐寺，李叔同剃掉三千青丝，穿上僧衣，发号弘一。

从此，他芒鞋破钵苦行，把世俗的东西，完全抛在了一边。

一念放下，万般自在。

（电影一轮明月照）

爱是什么？

对于一般人而言，爱是相依相伴，是不离不弃，是一起在人世间陪伴，是儿女双全，同甘共苦。

可是爱真的是这样吗？

李叔同出家前，他的妻子诚子说：当年你来到中国，我远离家乡日本，陪你来到中国，现在你要出家修行，我就陪你一起修行。

李叔同说：中国的和尚，是不能带家室的。

诚子说：那你就和我去日本，日本的和尚，可以带家室。

李叔同说：我是中国人，做和尚，我只做中国的和尚。

诚子问：你不是说我们是姻缘前定吗？

李叔同剃发出家后，诚子前来告别说：明天，我就要回国了。

僧人道：好。

诚子含泪悲唤：叔同···

僧人答：请叫我弘一。

诚低头，沉默良久，问：弘一法师，请告诉我什么是爱?

僧人答：爱，就是慈悲。

答闭，转身而去，再未回头。

李叔同在给妻子的书信当中说过：做这样的决定，并非我寡情薄义，为了那更永远、更艰难的佛道历程，我必须放下一切。我放下了你，放下了世间累积的声名与与财富。这些都是过眼云烟，不值得留恋的。

他还说：人生短暂数十载，大限总是要来，如今不过是将它提前罢了，我们是早晚要分别的，愿你能看破。

可是这世间，终究不是说看破就能看破的。

在李叔同之前的情僧仓央嘉措就说：在这纷纷扰扰的世间，三两步便是天堂。

可是很多人却因为尘世的欲望，始终跨不过一步。

（电影一轮明月照）

出家修行，律宗最难，李叔同选择修行律宗。

那时候，律宗已经失传许久，当时修律宗的，都没有一个完整的方法，李叔同自己潜心研究。

他呕心沥血，竭尽全力，精研律藏。

最终接续了律宗的“断路”。

为了弘扬律宗，他穿着草鞋，穿着破衣，背着自己的破棉袄，四处奔波，讲学云游。

被世人尊为律宗第十一祖。

昔年好友夏丏尊邀请他到家做客，他自带铺盖和日常用品，一床破席子，一床破被子，一个破洗脸帕，一只破牙刷。

那块洗脸的毛巾，破得比搽地板的布还要破，夏丏尊想给他换一个新的，他说：“哪里，还受用着哩，不必换。”

弘一法师走到哪里，都自己带着生活用品，而他的生活用品，都是缝缝补补很多遍的。

晚年的时候，弘一法师到厦门普陀寺讲学，后又到泉州讲学，最终在泉州逝世。

临终前，他写下“悲欣交集”四个字。

既喜且悲。

1942年10月13日晚，弘一法师圆寂。

他曾是少年公子，又是儒雅名士，是戏剧演员，是音乐大家，是绘画先驱，前半生，他奔走于世间，走着走着，不想走了，转身就成了弘一法师，对世俗毫不留恋。

赵朴初说他：“深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧，无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心”。

于他而言，世间也许不是梦幻，但也不值得留恋。

灵魂的安放，却是他一直在追求的。

（电影一轮明月照）

回头再看李叔同，或者再看弘一法师。

他身上有很多标签：

文学上，他是享誉国际的词作家，一曲《送别》传颂至今；

音乐上，他被誉为中国近现代音乐启蒙者，第一个用五线谱作曲的中国人；

绘画上，他堪称中国现代美术之先驱，是中国油画之鼻祖；

戏剧上，他是中国话剧艺术的奠基人；

书法上，他是近代著名书法家；

篆刻上，他是西泠印社的早期成员，领风气之先；

教育上，他桃李满天下，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平等大批著名艺术家；

广告上，他首创中国广告画；

佛学上，他被尊为律宗第十一代祖师。

可是我最喜欢丰子恺自己老是李叔同的评价。

丰子恺说：

“凡做人，当初，其本心未始不想做一个十分像人的人，但到后来，为环境、习惯、物欲、妄念等所阻碍，往往不能做得十分像人。

其中九分像人、八分像人的，在这世间已很伟大，七分像人、六分像人的，也已值得赞誉；就是五分像人的，在最近的社会里也已经是难得的‘上流人’了。

像老师那样十分像人的人，古往今来，十分少有。”

一个人，能活得像一个人，才是人生最值得庆幸的事情。

（电影一轮明月照）

人世熙熙攘攘，我们的脚步，似乎总是会被很多乱七八糟的东西阻挡着。

你不和其他人一样追求钱财名利，他们说你不合群。

你一旦开始像他们一样追求，则难免要顾虑一下失去自我。

我们选择做什么，考量因素最重要的就是，能不能让我生活得更好，能不能赚到更多的钱，过更安乐的生活。

我们穷得什么也没有的时候，整天为生活担忧，等到我们有了一些微薄的东西，又觉得自己拥有得太少，拼命想要更多，及至有些人拥有多了，又想方设法要保住自己的声名地位。

我们活得太不自在，有时候不像人而像机器，像木偶，被社会观念操控，被声色犬马的生活束缚。

李叔同却告诉我们，人，不应该活成什么，而应该活成自己，有一个人样就好。

他做自己觉得该做的事情，走自己觉得该走的路。

他先是自己，然后才是丈夫，才是父亲，才是老师。

也因为他成了自己，所以“十分像人”。

文|不有趣灵魂