著名作家村上春树曾另类形容“爵士是带点童话味道的忧伤”；著名导演王家卫也曾低调阐述过“爵士乐手就是都市诗人”。因为，爵士无处不在。爵士就在昏暗的灯光下红酒与咖啡的交杯换盏间；爵士就在绅士与淑女的嗳昧舞步中。

路易斯阿姆斯特朗（路易斯阿姆斯特朗的经典之作）

说到爵士，就不得不提20世纪著名爵士之父路易斯·阿姆斯特朗。

这是一位有着奔放的沙音和阔嘴，微笑时全身散发爵士魅力的大师，他还有着精湛的小号演奏技巧、创新的演唱方式使他就像古典的巴赫、摇滚乐的猫王成就一样，他就是揭开了爵士乐历史序幕的第一人，成为了爵士乐的符号。

今天，将和大家走进爵士之王路易斯·阿姆斯特朗不一样的音乐人生。

路易斯·阿姆斯特朗（LouisArmstrong）是美国爵士史上伟大的歌唱家之一，也是世界上最伟大的小号演奏家之一。虽出身纽奥良贫民区，但在感化院学会了吹短号后，为其一生的音乐打下良好的基础，歌唱才华与极具辨识度的独特嗓音，在歌坛上亦是无人能仿效，在恩师爵士乐演奏家金·奥里佛的帮助下，阿姆斯特朗逐渐成长为一位优秀的短号演奏家。他是爵士乐史上永恒的灵魂人物，他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈，也能低沉如深邃的夜空。

贫困黑人区的爵士乐生涯

在美国南部路易斯安那洲新奥尔良的贫困黑人街区中。生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但由于贫困而没有机会学习正规的声乐。1912年，阿姆斯特朗由于从小伙伴那里拿到一支手枪并兴奋地朝天鸣枪后而被警察以"非法持有枪支"的罪名送进了少管所。这次经历却成为了他人生的转折点，阿姆斯特朗正是在这里学会了演奏短号。两年后，阿姆斯特朗离开少管所并开始了他的爵士乐生涯。

18岁的时候，阿姆斯特朗已经是新奥尔良知名的演奏者了，成为当时最红的娃娃欧瑞KidOry乐团的短号手，1922年，他加入奥立佛国王JoeKingOliver乐团，在前辈奥里佛的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。

在与多个乐队与录音室专辑的磨合之后，1927年以他为名的乐队：“路易斯·阿姆斯特朗乐队”诞生，同年并首次以歌手的身份进入畅销排行榜。随后，路易斯·阿姆斯特朗还加入了舞台剧、百老汇及电影的音乐工作，在英国、欧洲等地区展开长期的巡回演唱活动，成功的单曲、专辑也不断地发表，即使第二次世界大战期间，依然没有停歇，并不断地创造出无数销售成功的单曲与高度评价的专题作品。

嗓子充满了浓厚的忧郁味道

严格来说，阿姆斯特朗有一把糟糕的嗓子。他那嗓子可能只适合用来演唱blues，1927年，阿姆斯特朗从短号转向小号，他才偶尔展露他那独一无二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而已，真正发腔开唱要等到1929年后。虽然在20年代，路易斯·阿姆斯特朗已成为一位知名的小号手，不过他那低沉浑厚的歌声反倒更令人注意。

当时奥尔良的爵士里面是一直没有摆脱蓝调的那份忧郁味道。很多爵士乐手都是用技巧将气氛完全取代。但阿姆斯特朗却能在当大家尽情摇摆的时候，用他那独特的嗓音唱出令人陶醉的调调。

风格凸显的即兴爵士

路易斯·阿姆斯特朗最重要的创造在于他的即兴表演。每一首曲子中都活灵活现着他不安分的活泼与嬉皮，这种个人主义的风头打破了之前爵士乐团集体演奏不强出头的清规戒律。即兴不是一个新的音乐名词，许多音乐家如巴赫，莫扎特以及贝多芬都沉湎于即兴的键盘演奏。但运用即兴表演在节奏乐器和伴舞乐队上是很少见的，在这方面阿姆斯特朗绝对应被认为是先驱者。他即兴的创作能力，完全源自自然的天性，他很多素材是直接从日常生活中信手拈来。他的即兴不仅仅是演奏，还有演唱。他在演唱中常常会有即兴的喊叫，这种方式被后世众多歌手效仿，包括摇滚歌手。

阿姆斯特朗的音乐贡献

阿姆斯特朗是爵士乐的奠基人，是真正的爵士天才。在对传统音乐的惯用手法进行了仔细的研究后，阿姆斯壮大胆创新，开创独特的艺术风格，他的艺术造诣和人格魅力，都为后世音乐天才们所敬仰。主要贡献有：

拟声唱法：

阿姆斯特朗拥有令人羡慕的小号演奏技巧和富创新精神的演唱方式。他首创的拟声绝技（scat），即伴随着音乐无节奏地哼唱，正是他手中那把黄金小号的化身。

即兴表演：

路易斯·阿姆斯特朗的即兴表演在开拓了爵士乐新的方向，后世也将他称为爵士摇滚的先祖。

开创节奏新概念：

阿姆斯特朗是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他开创合理运用切分韵律法，有时将整段位置摇摆。这样使爵士更轻松，不受先前严格四拍限制。

重视乐器：

阿姆斯特朗在乐器上比先前的爵士号手都伟大，他激励年轻号手成乐器大师，爵士号演奏“职业化”，重视乐器提高音乐“质量”，成了爵士乐器演奏印证。作为小号演奏的名家，阿姆斯特朗的音色独一无二，并拥有即兴创作优美旋律的非凡才能。通过他的表演，小号成为爵士乐新兴的独奏乐器，至今广泛使用。作为伴奏者，他同样精湛娴熟。而他在合奏中的出色表现也为他的惊人的独奏技艺锦上添花。他的创新之举，使后继之人的音乐标准显著提高。

著名的爵士作品

阿姆斯特朗的经典作品包括《星尘》（Stardust）、《多美好的世界啊》（Whatawonderfulworld）、《当圣人参与比赛时》（WhenTheSaintsGoMarchingIn）、《做一个关于我的小小的梦》（DreamaLittleDreamofMe）等等。

其中《我们拥有世界上所有的时间》（Wehaveallthetimeintheworld）是007系列电影《勇闯海底城》中的配乐。1994年时，这首歌在受到吉尼斯关注，这首歌发行之后在榜单上排名第三。

1964年，阿姆斯特朗以一曲《洋娃娃，你好!》（Hello,Dolly!）在告示牌百强单曲榜上击败了披头士，让这位63岁的表演家在英国创造了“拥有榜首歌曲时间最长艺术家”的记录。同年，他的单曲《与时间的较量》（BoutTime）成了电影《家有仙妻》（Bewitched）的配乐。

阿姆斯特朗最后一张榜首单曲是在1968年推出的极具流行感的《多美好的世界啊》，这张单曲蝉联英国各大榜单榜首一个月，这首歌在被1987年电影《早安越南》（GoodMorning,Vietnam）采用之后再次发售的唱片则占据世界各榜单的第一位。

荣誉

格莱美大奖：1972年在阿姆斯特朗逝世之后，美国国家唱片艺术及科学学会（theAcademyofRecordingArtsandSciences）为他授予了“格莱美终身成就奖”。

格莱美名人堂：阿姆斯特朗的专辑被选入格莱美名人堂。这项格莱美的特别荣誉始创于1973年，用于向20年以上的具有“性质上和历史上重大意义”的旧专辑致意。

美国摇滚名人堂：1928年，美国摇滚名人堂将阿姆斯特朗的“西区蓝调”（WestEndBlues）列入“影响摇滚乐的500首歌曲”之一。

聆听这位充满魅力的黑人爵士歌手路易斯·阿姆斯特朗的嗓音有一种说不出的平静和向往，让人相信未来和这个世界的一切美好。

而这位20世纪最传奇的艺术家，也是将爵士音乐带入电影、舞厅的重要关键人物，他的影响渗透到我们生活的方方面面，也贯穿了爵士音乐和美国音乐，对爵士音乐文化产生了深远的影响…….