2016年5月，北京一拍卖现场发生了件令众人哗然的奇事。

一尊高仅28cm的明何朝宗制德化窑白釉观音坐像，竟拍出552万元高价，远超估价5倍之多。

曹衣出水吴带当风（曹衣出水吴带当风名词解释）

中标者是有“中国收藏大亨”之称的刘益谦，也就是用2.8亿拍下鸡缸杯的那位。

德化白瓷观音VS鸡缸杯

高手的眼光果然毒辣。

仅短短一年后，2017年佳士得秋拍，同样出自明代何朝宗之手的德化窑白釉渡海观音便以1633万元成交，创下德化白瓷拍卖世界纪录！

2017佳士得秋拍现场

何朝宗是谁？德化白瓷那么多，为何只他的作品屡屡拍出天价，成为众藏家必争之地。

这还要从这尊破纪录的观音像说起。

何朝宗款德化白瓷“渡海观音”

何朝宗是明代德化著名瓷雕大师，被喻为“瓷圣”。他最擅长用德化当地特有的白瓷制作瓷观音。

在古代就价高难得，《晋江县志》载：有何朝宗者，善制陶像，人争宝之。

胎骨匀实，釉色洁白，美如脂玉，触之如美人肌肤，细腻柔润，远观如皎蛟月光，自带光华。

乳白如脂，温润如玉

他将中国泥塑、木雕、石刻等艺术风格融人瓷雕，运用捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修等技法，创作出别具一格的“何派”瓷雕艺术作品。

有骨有“肉”，气韵饱满

造型别致生动，富有神韵，简练的白描线条，行云流水，圆润流畅，柔和自然。

曹衣出水，吴带当风

面容丰腴，慈眉善目，娴雅秀丽，微微上扬的嘴角，好像随时都会颔首微笑；

每一寸肌肤、每一节手指，甚至每一条飘带的细节都如此生动，有衣袂飘飘出尘之感。

何朝宗手下的菩萨，不再是高高在上“冰冷”的神，反而像你我身边的人。

有血有肉，有情有暖，清雅澄明，慈悲祥和，让人心生欢喜，倍感亲切。

难怪世人有云：“除非观音离南海，何来大士现真身。”

何朝宗德化窑白釉观音坐像故宫博物院藏

但何存世的作品并不多，据不完全统计，仅有40余件，均是难得一见的国宝级文物。

除少数藏于北京故宫博物院、山西博物院、泉州海外交通史博物馆等，以及个别买家收藏，大部分流落于国外。

何朝宗披座观音现藏于美国纳尔逊艺术博物馆

国外人“抢”得去作品，却偷不走技艺。

幸而何派瓷雕技艺被聪慧能干的德化匠人，一代又一代传承发扬下来，其中最有名的一支是历经七代传人的"许氏瓷塑"。

许氏瓷塑第六代传人国家级非遗传承人

中国工艺美术大师许瑞峰

今年53岁的许瑞峰，是许氏瓷塑第六代传人，国家级非遗传人、中国工艺美术大师，享受国家特殊津贴专家。

其在“瓷圣”何朝宗的写意概括与“山湖祖”许氏家传的精雕细刻之间找到了平衡点，独树一帜，和润清雅，皎皎高华。

许瑞峰老师作品《自在观音》

心无挂碍，自在圆融

他曾说：数百年来，无数人推崇何朝宗，仿制渡海观音，模仿到七八成者却寥寥。

为何？功底基础和灵性，都很重要。

纤纤玉指，神圣无暇

比如很多人为了制作衣纹而衣纹，是以为美。其实衣纹底下，是人物的肌体。

假如把衣服"去掉"，身体结构都经不起推敲，也一定不会美。

衣纹不应该是那么"乖"的，在人动作的受力下，应该是有微妙的"反作用力"。

还有最考验神韵的面部处理，是千佛一面，还是千佛千面？

不仅要有手上的功夫，更要有匠人自己内在的表达。

许瑞峰老师作品《三十三观音》

80后匠人王代丁是许瑞峰得意的徒弟，也是德化白瓷雕塑界一颗闪耀的新星。

国家一级技师福建省陶瓷艺术大师王代丁

虽然年纪不大，却凭借精湛的瓷雕手艺屡屡破格斩获各项大奖。

作品40多次获得国家、省、部级嘉奖。有些奖项评比还不到入选年纪，但因为技艺精湛被破格授予。

满满一地获奖证书和收藏证书

在许瑞峰老师门下学艺的6年，是王代丁修炼“内功”、技艺突飞猛进的6年。

他没有急功近利地去搞创作，而是“取法乎上，下笨功夫”，一遍又一遍地临摹何朝宗的所有观音像。

“观音等佛造像是德化传统瓷雕的根基，传统元素和传统技法肯定不能断。”

王代丁在不断打磨佛面

从小学徒开始做，只一个观音的手就要做半年，甚至两三年，而一双手做得好就很见功底。

王代丁所作佛像局部得何派之神韵

300多道工序，全靠一双手。推敲每一处线条，琢磨每一个神韵，从宏大的造型，到精微的打磨；

这还不算完，做瓷塑最难的不是塑坯，而是烧窑。“原本坯和釉看着很完美，一烧制却常常意外百出。一个失误就可能功亏一篑。"

这一点老师许瑞峰也深有感触，“大型瓷塑难上加难，成品率极低，十件大型瓷塑拿去烧，没人敢讲能有几件是成功的，我有一件作品，烧制了五年才做成一件。”

齐白石曾说过一句话：“学我者生，似我者死”。真正的匠人最终还是要走出自己的风格，塑佛也是塑自己。

王代丁作品《盘膝观音》

肯下笨功夫，又有灵气的王代丁显然学到了何派和许式的精髓，并吸收化用为自己的内蕴。

王代丁作品《坐岩观音》

他创作的观音像，裙带蹁跹、面容圆润、慈眉善目，有何朝宗之神韵，又有很鲜明的个人特色。

王代丁作品《盘膝观音》局部

不光多次获奖专业大奖，在收藏市场也广受好评，人气很高。

王代丁作品《思惟观音》福建省博物院收藏

学成离开后，长了一身本事的王代丁，更是打通了任督二脉，开始自己风格的创作。

最有名的是他的仕女题材系列，“眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝”。

王代丁仕女作品《且听风吟》

一女子手举一莲花，以莲之中通外直、不蔓不枝谓女子之贞洁清高；另一手中一长瓶，犹如观音大士之净瓶，女子德泽万千，宜室宜家。

女子与白瓷，相得益彰。让女子的美，美在骨骼，美在精灵，美在颦笑间，美在举手投足处。

作品《捏花有笑颜，笑颜捧清泉》

王代丁仔细研究各个朝代女子的造型与服饰，力求展现出每个朝代女子最典型的特征。

但他又不囿于传统，在形象上充满了古典的韵味，但探其精神却是当代知识智慧女性的独立形象。

王代丁仕女作品《春风暖日》

仔细观察，王代丁的作品都有着德化传统瓷雕佛像的元素，如人物的衣纹，如底座的海浪，大块面留白，繁简结合，疏密有致。

一位光着脚丫的少女坐在海滩边，一手托腮，脚边的海浪层层翻滚，仿佛“如有百川奔向东海，如有千峰朝人愁思”。

作品《乡愁》，获得第九届“争艳杯”工艺美术精品大赛金奖，并入选在中国国家博物馆举办的“丝路使者‘中国白’再出发——德化白瓷艺术展”

王代丁常说，一件好的作品是美和情感的结合，是创作者的情感表达。

在他很多作品中，便将自己的思绪和情感用少女的情态表现出来，融入与妻子伉俪情深的日常。

王代丁和妻子张娜娜合作作品

“他的瓷，她的画”。王代丁的妻子张娜娜，同样是一名匠人，擅长以白瓷为纸，以丹心为笔，倾情绘事。

王代丁的妻子张娜娜

在瓷盘、瓷板上画，在花瓶、茶杯上画；观音、婴戏、花卉、山水，都是她的题材。

她的青花《观音》系列作品，主用勾线，其意境营造与简洁手法，功力不凡。

张娜娜作品《水月观音》

很多时候，王代丁捏好了雕塑，娜娜就按照自己的理解描画。

“我做出来的作品，让她自由发挥，她懂我的瓷，我懂她的画”。

两人合作的作品《小家碧玉》

获奖作品《小家碧玉》，娜娜在衣领、袖口、衣襟等处，釉下青花装点涌动的海浪或是飘逸的流苏；

立时让作品清新拂面、鲜活灵动起来，很有江南女子的韵味。

因为手艺精湛，立意美好，找他们收藏作品的人越来越多。2017年，他俩成立自己的工作室——“指尖匠”陶瓷研究所。

问及名字来由，王代丁说：“人靠一双手创造未来，而德化白瓷的创作正是指尖上的功夫。匠是匠人，更是匠心。”

《一代宗师》中说：功夫是纤毫之争。

匠人这条路并不好走，但王代丁和张娜娜这对儿神仙眷侣，却一步一步走得踏实而坚定，指尖传神，匠心铸魂。