【摘要】：郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就以及他的艺术见解在古代绘画史上占有重要的地位。本文试从郭熙《早春图》看其山水画是如何由“真境山水”转变为“诗意山水”的。

关键词：郭熙；山水画；北宋山水；《早春图》；

五代荆浩《匡庐图》传

北宋山水画（北宋山水画三大家）

中国传统山水画至五代突然兴起，固然是在前人的基础上更进一步。无论是宗炳、王微还是五代荆浩，他们退避人事喧嚣，独立创作和实践对山水的兴起和进步是巨大的。由于他们所处的年代都是战争频繁，政治昏暗，文人因不能济天下，隐逸之心也有几分无奈。宗炳提倡的是徜徉的山水，与之共命运，一直到年老体迈只有“卧游”来画山水。荆浩隐居在太行山洪谷写松万本，最后有所感悟。提出“图真”理论，为后来的山水画发展构建了文化基础，开创了全新的北方山水画时代，确立了大山大水的北方山水画派的格局，尊为一代山水宗师。

五代荆浩《松壑会琴图》轴

身处乱世的荆浩，面对纷繁多变的时事，他躲进山川林泉，由于受到老庄以及儒家、佛家的启发，自然而然的去思索天地间永恒的常理。面对自然山水，作为画家的荆浩，他准确的把握那些不受人为干扰的、冷静的、客观的本真，并努力落实到绘画上。

荆浩倡导的“真境山水”，在学理念上探索天地宇宙的本根常道，在审美上偏向儒家的刚毅雄强，在笔墨上集唐人之大成，三者合一，为后来的山水发展构建了坚实的文化理论基础。

北宋范宽《溪山行旅图》台北故宫博物院

荆浩之后，范宽是荆浩的理论艺术的最杰出的代表，他的《溪山行旅图》给人的强大的视觉冲击，突兀雄强的大山静静的直立在我们面前，不由得感觉到人在大自然的面前是如此的渺小和微不足道。这正是荆浩的“真境山水”在范宽身上的充分体现。

北宋郭熙《早春图》台北故宫博物院

是郭熙认为，在太平年代，忠君孝亲的心意就显得更重要，如果要保持自己的高洁，出世和避世都与节义紧相关联，为什么要像仁义之人那样过着隐居的生活而远离尘俗呢？喜爱林泉，虽不能得之于感官，但可以通过山水画来表现啊，这样即使在家里、筵席就可以观赏山水胜境。山水画是高洁情怀的象征，以山水画来满足君子们的山林之思，存养性灵，才是正确选择，也是兼济天下的与高洁其身的和谐统一。

北宋郭熙《窠石平远图》藏台北故宫博物院

郭熙强调的“真”与荆浩和范宽不同，他认为画家要为山川传神，应不拘泥时象，都应该抱以忠实的态度，体验物理当然要以自我的内在感受相契合然后才可能去创作。不但画山水的外在之美，同时也要注重内在的美。可见。郭熙已经进一步意识到，山水的创作需要的是美的冲动，才能激起人的创作欲望，而这种冲动正是源于对山水美的观照，并在对山水美的观照中发现山水自身的艺术性，从而把握山水的特质和精神。