俗话说“玉不琢，不成器”，虽然部分人偏爱原石原籽的原始生命力和不着痕迹的大美，但事实上没有人一开始就爱上原石，都是从对玉雕的欣赏转入对原石的钟爱。玉雕，赋予了玉石第二生命，那些造型别致，款式精美，寓意美好的玉雕，用温润的外表、委婉不张扬的内敛本性、含蓄隐忍的气质征服了中华民族。

经过20年的发展，中国玉雕产业已经形成一定规模。改革开放以来，政通人和、百业俱兴，社会经济飞速发展，民间财富有了质的飞跃，加上近年传统文化的复兴，这些都为玉雕产业的发展创造了良好的消费环境和文化氛围，造就了玉雕产业一个又一个辉煌期。但目前，玉雕产业迎来了两难。

玉雕产业存在问题

由于玉石产业近十年的快速发展，吸引了大量社会游资盲目进入，致使玉石原料价格非理性上涨，从前几十块就可买到的玉器，现在至少需要上千块，珍稀原石甚至百倍千倍的上涨，形成了一定的产业泡沫。

玉石市场容量的急速扩大，致使玉雕行业从业人员也急速增长，但是玉雕行业遵循的是师徒模式，三五年未学成就独立生产的大有人在，这就导致从业人员过剩、产品质量不高、行业创新后劲不足等问题。这些问题会在适应市场变化的过程中自我调节，现在反而是关于玉雕的“传统与创新”观念在博弈，一方坚持传统长盛不衰，另一方认为创新才有出路，那究竟何种观念更符合现在玉雕行业的发展呢？要回答这个问题，首先要明确传统与创新的关系和本质，到底何为传统？何为创新？

真正的传统是什么样的？

玉雕，其实是一个继承性极强的艺术门类，而要继承传统就必须先理解传统。现今的玉雕界，其实并没有给“传统”一个明晰的定义，只是大致将它理解为传承下来的经典。但是这些经典何其多，比如夏代玉器、商周玉器、战国玉器、汉代的玉器、明代玉器、清代玉器，它们都有着世界公认的经典作品，有着整体的风格，有着系统的理念。

夏代玉器，具有典型的奴隶社会的文化特征，主要体现君权对自然之力的控制。

周代玉器，体现典型的礼制文化，它有严密的用玉制度，从而发展出了玉瑞文化

明代玉器，观玉、赏玉风行，形成精雕细琢的艺术风格，追求日常生活的装饰效果

清代玉器，以宫廷玉器为主，陈设品和玉佩饰最为发达，形成了富丽堂皇、繁复琐碎的艺术特征

可以看到，每个朝代因为审美经验和艺术理念的差异，所流传下来的传统玉雕并没有唯一的标准。也就是说，玉雕艺术的传统，是符合当时社会审美范式的作品，是一种奠定了艺术模式的思维规范。

因此，玉雕艺术传承的应该是思考方式、高超手艺以及宝贵的经验，先扎实练好基础功，而不是简单的形制，更不是师傅雕刻什么徒弟就雕刻什么，这种因循守旧的模仿抄袭与继承传统没半点关系。真正的传统玉雕，教给玉雕师的应该是如何选择道路，并且在这道路上寻求突破和提升，这就是我们接下来要说到的创新。

什么才是真创新？

创新是一种开创性的创造，“创”是创作出过去没有的玉雕新品，“新”体现在题材、内容、工艺、手法、思想、内涵上，就是艺术精神能展现出新意。但是从玉雕艺术发展史来看，新的艺术现象总是发生在已有艺术格局上，其创新的比例微乎其微。从上古三代到明清玉雕，任何一个艺术现象都能找到渊源，也能在往后发展中找到延展脉络。那怎样才算是创新呢？

其实每个人处在社会当中，对于时代都有切身感受，玉雕师要把握社会特征、文化特征、艺术精神的个人感受，并将此融入到玉雕的创作过程中，在继承传统的基础上形成自己的风格，这就是现代玉雕创新的本质。正如中国玉石雕刻大师杨曦所说：当代人的审美一直在变化，要跟上时代节拍，作品必须有创意。

也有玉雕师反映创新作品往往不受市场欢迎，最后还是要回归佛线、观音、瑞兽的传统题材上。其实这里有一个误区，那就是创新要有文化支撑，玉雕作为文化艺术自然是要讲究内涵和格调的，如果单纯追逐潮流就过于俗气失了庄重感了。举例来说，一个金鸡报喜玉佩和一个喜洋洋玉佩，相信无论是60后、80后、00后，大部分都会选择更有文化内涵的那一个，对吧！

玉雕行业发展前景

当今社会对玉雕产品的需求依然强劲，民众对玉雕精品的消费热情仍然高涨，但对玉雕作品的风格及内容有了更高的要求。因此玉雕行业的未来发展重在质量，如何才能开拓更多精品玉雕作品？首先要端正 “传统与创新”的态度，做到玉道合一。所谓玉道合一，就是以前人的玉雕作品为起点，以现代玉雕大师的新作为标杆，融合自我对时代精神的理解，才能创造出值得称赞的玉雕艺术品。其次，要加强玉雕从业人员队伍的建设，从艺术修养、文化沉淀方面加强人才培养，构建一支有实力的玉雕人才队伍。

最后附上玉雕精品，祝大家鸡年大吉，财源广进！