不错！影神的2019十佳华语电影有国漫的一席之位。

然而，这“二次元第一宝座”却不准备给《哪吒之魔童降世》。

玄离是什么神兽图片（玄离是什么神兽实力）

若我说，敢与中国影史票房亚军分庭抗礼的竟是一只小黑猫，你会作何感想？

原番9.6，每集约5分钟，人物Q版萌系，神话的奇思，自然的质丽……

在粉丝苦苦等待8年之久后，电影《罗小黑战记》终以新的故事内容登上大银幕。

今年算是众人瞩目国漫的一年。

暑期档刚过，哪吒“我命由我不由天”的豪言壮语还萦绕耳际，罗小黑的萌系叫声又唤起一波关于家与陪伴的思考。

影迷们势必会将二者分个高下，但两部国漫各有优势，侧重点也不同。

如果说《哪吒之魔童降世》是“圣之任者”，具备《寄生虫》那种主流商业价值，那么《罗小黑战记》则是“圣之清者”，偏向《燃烧》的亚文化艺术审美。

前者集剧本黏性、现实指代、制作技法等多方，整合完成度高；而后者更偏重观众的美感兴发，将二次元的简约与人文性的主旨高度融合，给人以清新隽永的自然诗意之感。

单看剧照，或许有人会觉得《罗小黑战记》画风低幼，人物形象细节点不强，且动画中对于场景的描绘亦没有太多具象化呈现。

然而，正是这一模糊、萌系的处理方式，给人以清丽简约的质感，而浑元写意的风景场面，直抵观众内心的空灵。

为何会有此类感觉？这还得说回该系列的画风。

整体呈像未经太多渲染，精炼简洁，以中国传统绘画所倡导的留白技法，达到海空一色的宽广豁然与灌木水池的田园悠闲。

除了借留白以引起观众的想象，《罗小黑战记》在自然景物的色彩渲染上，又结合了西方印象派的画法。

拿塞尚举例，其在自然的处理上不是将物体具象化，而是把远山、田野、房屋等景观的光、色直观地展现在观者面前，具体来说则是以涂抹色块的方式，造成全局的粗犷与局部的浓烈。

运用到《罗小黑战记》中，厚重的涂抹感与整体色块的空灵又形成鲜明对比，几笔勾勒，尽是闲暇。

这种东方灵韵与西方印象的结合，达到“悠韵兴象”之美：在画面呈现上完成观众的情感兴发。

除了借鉴传统绘画的审美技巧，片中灵动的美感还源于动作转场剪辑，这种优势在原番中亦屡见不鲜。

比如轻盈、迅速的盗宝追逐戏，急切的动态跳窗后是两个层次的推镜，接着小黑出逃，谛听追逐，跳崖时以人物为轴心旋转镜头，紧接着林中跟镜，忽然镜头再升到空中，由密到疏，颇有看古龙小说时的飘逸俊切，可谓空灵风神。

说到本片的武侠气象，抛去一些仙风清玄的人物设定，如画虎能使画上之相活过来的能力，另外，电影般的转场也突出其侠气。这里借两场打斗加以分析：

两场戏一气呵成，急速迫切之感扑面而来，这正取巧于两种镜头语言的运用——跳切和长镜头

乍一看很矛盾，但是《罗小黑战记》在处理时，迅速跳切处加入转场物，然后衔接成一个长镜头。比如与黑虎打斗的过程中，用冰遮住画面，再跳切到玄离迅速移动后的近景。

此类通过物体造成瞬间转场移动的效果，以物体的遮挡完成人物动作甚至是景别的转换，从而衔接成一个完整长镜头的处理方式，让人联想到希区柯克在影片《夺魂索》中的开创性长镜头技法。

△电影《夺魂索》转场

印象化的二次元风格，加上武侠凛冽的快节奏剪辑，《罗小黑战记》在电影技法的运用上的确预示着国漫设计上的自觉。可光有“骨”不行，还得用内容上的“肉”加以填充。

8年前，《罗小黑战记》的世界体系相对模糊，只是隐约有几个设置：

首先要补一下基础知识——灵

原番中提到，我们周围都有灵，分为物质灵与生灵。生灵会自己汇聚，成为没有实体的精灵。精灵在不断吸收、变化中，与物质灵结合，从而形成实体。实体对灵具有先天的控制力，这就是妖精。

每个灵质又有不同属性，总为六大系：生灵系、心灵系、空间系、御灵系、锁御系、造物系。其中每个大系还有小分支，比如生灵系下的治愈系，清凝仙子便是此类。

通过发展灵，可以制造一个灵质空间。另外，每个灵质空间是制造者自己的私人场域，进入某人的灵质空间会被其操控。

此次电影中就发挥了这一内灵质空间的概念，为主角，甚至人类世界带来不小的麻烦。

△老君的灵质空间蓝溪镇

人物阵容关系上，电影版则具化了之前“神、妖、人共存”的状态。例如妖界与人族通过类似于“妖管局”的会馆完成沟通，并且受支配于由神统领的总部，共同平衡着三界的秩序。

其中，神、妖方面取材中国传统神话故事，如老君、谛听、玄离等。原番就对以往我们耳熟能详的神话进行调侃，怼玉帝、解构孙大圣不在话下。

而且，这些形象都经过了现代化加工，更具娱乐性。

太上老君成了个宅男，爱好看书、炼丹、打游戏、收藏手办，还能随意切换萝莉音，甚至还跟自己的徒弟清凝仙子有过一段缘。电影中提到的“借火岩”便是记载二人相遇情景的石碑。

△老君与徒弟清凝的相遇

惊喜的是，这次哪吒大人作为总部派来的重要神级悍将也会现身，算是对于外文本的《哪吒之魔童降世》的一次互动。

虽说世界观之庞杂，怪力乱神，但影片主旨仍与我们息息相关。

原番中老君有过这样一段表述：神、人、妖其实都是由灵幻化而来的，而由于妖对灵的掌控不同，最后将会向神或人发生流变。

据此，人本初也是有神力的，只是在科技不断发展的今天，外界物质已将我们身体机能的相应部分取代了，所以人的身体会退化。之前看一本古书游志，就记载了一群游客看见有影子从一个山头跃到另一个山头，还以为是猴子，定睛一看，结果是个人。或许，人类在不断发展的今天真的不如从前，亦未可知。

是进步还是退化？这就要升华到两个抽象问题的探讨——“定义界线”与“归”

关于人是否进步的讨论则表明界线的模棱两可，而因模糊犹疑所产生漂泊感又会唤起我们内心对家的追寻与呼唤。具体到片中，则成了两个讨论点：好坏的分辨与罗小黑的归家之旅。

关于好坏的问题在原番中由小黑的收养人罗小白询问出。她是孩子的思维，有着绝对的善恶对错的界线观念。因此，她会认为如果有人对付自己的哥哥（玄离）那么对方就是坏人，而上古神兽守护人类或许就是好人，所以她在关于谛听的判断中出现了游离。

电影中，小黑在关于风息、无限的好坏身份标签上捉摸不定。

无论小白、小黑，每个人都觉得好坏的判断标准是身份下所暗含的情感。比如小白一开始觉得妖精就是坏的，亲人就是好的，小黑也是如此。他觉得给自己家的人就是好的，所以当风息为其提供住处，无限攻击风息的时候，小黑打心底里不待见这个未来的师傅无限。

界线难定的游离会使人产生漂泊感，这就引申出影片关于归家的讨论。

此处需重点说一个局外人——风息

作为妖精，风息对于人类具有仇恨。因此，他事先想劝说小黑加入自己，一起对抗人类。但在无限的介入后，风息为了复仇，只能强取豪夺小黑的空间系能力，这是他坏的一面。然而好的一面，除了起先给小黑一个家外，风息实则是一个被人类侵占家园的无家者、局外人。

片中有个像道士一样的妖，他说自己以前偏僻的洞府现在被开发成旅游景区，还收起了门票。对人类不造成伤害的妖，也没有办法“独善其身而不失其操”。

联想到当下的我们：想融合，可就是融不进去，总觉得过去要好过现在，加之未来遥遥无期，只能抱着执念不放。树欲静而风不“息”，或许这才是风息落败的原因：本就飘荡，又何必一心向家，向着那个早已被人类占领的石头城。

都是无家者，但罗小黑看到一点：虽然无家，但可以有陪伴。风息的悲剧便在于：相比于陪伴，具有乡土情结的他更在乎的是那个具体的家，那个地方。

结尾小黑跟师傅无限离开会馆，看似师徒情撒糖，实则点明主旨：家，只是灵魂的渡口，却不是真正的归宿。

所谓归，不过是归途，是那只永不落地的无脚鸟。

总而言之，用一句话来形容《罗小黑战记》：自然的画风，呈现的是人心中最深刻的感发。

画风的模糊，归家的无期，或许正预示了国漫任重道远的未来，不过有这样一只萌系小黑猫接棒商业大众性较强的《哪吒之魔童降世》，并在艺术领域有所探求，突然间有了希望呢。