唱一支共同的歌

早在南京读中学时，秦松就开始写诗，到台湾后，他是台湾《创世纪》、《蓝星》诗刊的主力，发起成立台湾中国诗人联谊会和新诗学会。1969年，他迁居美国纽约，专职从事绘画和写作，任美洲《华侨日报》副刊编辑、纽约中国文艺中心主席。1977年应美国爱荷华大学国际写作计划的邀请，前往创作和研究。几十年来，他出版了诗集《给地球的诗》、《无花之树》、《美与痛苦的飞翔》等十多部，影响广泛。

现代派诗人的代表人物（现代派诗人名词解释）

现代著名诗人艾青为《无花之树》写序，称“秦松像一个失落在遥远的异邦的流浪儿，不断地发出凄清的歌声，歌唱他的出生之地，有人称他为流亡诗人”。秦松自称：“我是一个很不风景的人，仍在风景里：我是一片流动的土，企图去剪下天空；我是一块顽石，一团火，海在我的体内旋转着……”他的诗歌的一个重要主题，就是对乡土的热烈思念。1936年，他离开家乡盱眙，1949年离开大陆，直到1982年才踏上日夜思念的故土。心底蕴藏着积聚已久的强烈的乡情，他曾数次饱含深情地吟唱道：“那个男子，常常把自己的手掌，读成，故乡的山水”（《异乡人》），“横笛竖箫，醉舟白头，回到故乡，春鸟春花。山水依旧那种形貌，枯枯瘦瘦，且又浩浩荡荡”（《春游归来》），唱出了千百万海外游子的共同心声。他曾几度回国观光讲学，推动中美文化交流，畅游祖国大好河山，秀丽的风光更增添了他的乡愁：“荡然而过，昨夜的江南，夜浅梦深且密，好深好深的井，一口咽下，流不去的水声”(《昨夜》。他在诗中，写过万里长城，写过长安街，写过西藏，写过吐鲁番……

秦松主张诗与画必须反映社会生活，成为民众的良知，他的诗歌有着深刻的社会内容。他用诗歌反映台湾人民的生活，反映分裂给人民带来的痛苦，企盼两岸和平统一大业早日实现，在《唱一支共同的歌》里，他热切地希望海峡两岸的中国人能唱一支共同的歌。在《中国风貌》中，他赞扬周恩来总理：“你做完了你应做的工作，你走完了你要走的路，什么也不带的去了，你留给我们所要的一切”。此诗以简洁质朴的语言，概括了周恩来鞠躬尽瘁死而后已的奉献精神。秦松长期生活在异国他乡，写了许多描写外国都市生活的作品，如《纽约城》：“一排排高搂，如一排排牙齿，把阳光咬成，一块块碎片……”

秦松的诗歌属于现代派，象征意味浓厚，但是文字洗炼，并不晦涩难懂。他的《九十六种月亮》用近百个喻体来打比方：鸦片、酒精、烟灰缸、吸尘器、白瓷痰盂、杏仁豆腐、香草冰淇淋、咽不下的乳酪、塑胶的烙饼、钓饵、窃听器、打瞌睡的老挂表、失落的一只耳环、老花眼镜、唱不完的长恨歌、没有日期的邮戳、透支的账单……月亮成了现代超市琳琅满目的物品和现代经验的仓库，就是一部关于月亮的文化辞典，有学者认为，秦松的诗本质上属于阳刚性，美诸于外时，在形式上给人以建筑的刚健，声音则是铿锵的，处处展现出跳动的想象力与深邃的思维。