作者：佚名文 | 单乱
中国历史上两大神魔传奇——《西游记》和《封神演义》，都是不朽的文学丰碑。
原因有种种，其中一个主要原因大概是，拍封神更难。倒退几年回去，中国电影产业的实力储备根本还不够。
但或许你知道，乌尔善导演最近几年一直在潜心准备他的「封神演义」电影，这是一个业内高度关注和期待的项目，因为它很可能决定了未来华语电影在特效电影这个领域，究竟能达到什么高度，是否有实力和好莱坞正面竞争？
就在前两天，有段时间没动静了的乌尔善导演，在微博发了张自己跟黄渤头戴安全帽的照片。还艾特了黄渤陈坤。
两人跟建筑工地的工人一样，是不是在搭景的拍摄现场之类呢？
结果陈坤很快就转了这条微博，说，「是要干什么大事吗？」
然后乌尔善回复说，没有销魂的你，怎么干大事？
细心的人肯定注意到了，在乌尔善最开始的微博里，还艾特了「封神三部曲」的官方微博。看上去，曾经在《寻龙诀》里出生入死的这三个人，在新作系列电影「封神三部曲」里，又要重聚了。
讲到乌尔善，大家最熟知的，肯定是他执导的那两部商业大片《画皮2》和《寻龙诀》，《寻龙决》在2016年就拿下了16.79亿的票房，曾经还是华语电影票房榜上的第二位，这对于一个七十年代生，拍第三部商业片的导演来说，已经是非常好的成绩了。
《寻龙诀》
没有几个人能实现乌尔善这样的「几级跳」——处女作是独立电影《肥皂剧》，然后就是成本不到800万的小成本商业片《刀见笑》，再然后，就是成本分别1.5亿和2.5亿的《画皮2》和《寻龙诀》。
为什么资方愿意给当时算起来只拍了两部长片的乌尔善投上亿的钱拍大制作，很大的一个原因，就是乌尔善超级「会省钱」。
这个「会省钱」的意思是，作为一个非常了解电影工业的人，乌尔善特别会把钱花在该花的地方。
《刀见笑》
他有一段很有名的话，是在拍《刀见笑》的时候说的，那会儿钱不是很多，但是影片的呈现质感依然很好，乌尔善说他的秘诀是，把钱都主要花在演员的上半身。拍到衣服，领子要特别好，脸部的化妆要好；拍不到的地方，比如下半身就可以做得简单点。
回想一下《寻龙诀》里，的确是所有能看到的画面都是相当精致的，比如打开棺材的那一刻，辽代奥古公主那惊鸿一瞥。
不管是独有一套肮脏美学的《刀见笑》，还是刻画了小唯和靖公主之间暧昧迷离的镜像关系的《画皮2》，又或者是把摸金校尉的故事做得相当「夺宝奇兵」类型化的《寻龙诀》，都有很强烈的风格化。
能达成这样的效果，跟乌尔善对运用现代化的电影工业来改造东方传奇的擅长有很大关系，《画皮2》算是志怪一脉，《刀见笑》是武侠的一拨，每一部影片在将自身原有的类型浓度做得最醇厚的同时，又向外有延展，比如《寻龙诀》就勾连起了现代世界、红色年代和地下古墓世界的三个空间，将传奇的叙事空间扩大化了。
勾连了多个空间的《寻龙诀》
这样的用现代视角重写、改造传奇的手法，其实也是好莱坞现在超级大片的一个发展趋势，比如在今年暑假要上映的《侏罗纪世界2》，就是在用现代的电影工业，做《侏罗纪公园》没能做到的视觉奇观；卡梅隆的《阿凡达》，也是将现代电影工业的潜能发挥到极致，去改写影射种族、冷战心态的异星故事的最佳代表。
《阿凡达》
用工业化的方式，来为传统的传奇故事赋予新的形态和内核，无疑也是中国未来大片发展方向的一种，而已经用《寻龙诀》证明过自己在口碑和票房上双重影响力的乌尔善，显然也有着重写传奇的能力。
回到乌尔善的新片「封神三部曲」这里来，原著《封神演义》是一个立足于中国现实历史，并历时了两千多年，通过无数前人不断加工、填补之后，最终完成的中国古典传奇，在影视史上也有过很多的改编。
剧组的万米摄影棚
但是《封神演义》的故事体系实在是太庞大了，光是听它的另外一个名字你就能感觉出来——《商周列国全传》。这样一个涉及到两个朝代、诸侯列国的庞大故事，世界还分成为天庭、妖界、人间三界，不仅拍摄起来有很大难度，在时间线上、世界观上、神鬼魔怪的展现上，的确是在此前的影视作品中很难全盘展现的奇观。
但这也给《封神演义》的改编带来了无限的空间和可能，在当下华语电影的神话系列故事里，也只有《西游记》是最大的改编阵营，在东方神话史诗类型上，华语电影还有着很大空白的创作空间和发挥可能，《封神演义》里的妲己迷惑纣王，三妖作乱，姜子牙降魔，都是新东方神话传奇的蓝本。
《刀见笑》
早在2016年，乌尔善在招聘导演组助理的时候，里面的一项要求就是，「可持续工作三年以上」，显然就是在说「封神三部曲」系列的战线会拉得很长。
《画皮2》比起《聊斋志异》里的《画皮》，已经走出了很远；《寻龙诀》也是在《鬼吹灯》的基础上，重新类型化以后的夺宝故事。他们都是魔幻故事，但却又都充满了现代化的质感，在某种程度上来说，乌尔善开创了华语电影「东方新魔幻」风潮。乌尔善自己也说过，不管是《画皮2》还是《寻龙诀》，某种程度上，其实都是为「封神三部曲」系列在「练手」。
《画皮2》
从2014年启动开发，2016年进入筹备阶段「封神三部曲」，看起来也是要打一场硬仗，乌尔善找来了《演员的诞生》里的指导老师刘天池来担任表演指导；写过《电影动作设计》，指导过《绣春刀》武打的桑林来担任武术指导；连马术指导都是《佐罗》《宾虚2016》的William Gaylor Lawrence，可谓是有非常强大的幕后团队了。
演员们也早就已经开始了封闭训练，不仅要学习武术课、马术课等「武」学，还得修先秦文化史、礼乐课等「文」学，就像乌尔善说的那样，「除了表演的基础之外，还要完成冷兵器战争，战士所拥有的一切的能力」。
表演指导刘天池
洛阳、殷墟这样存有大量商周文化遗迹的地方，是剧组美术团队的重要走访地，他们想要从从古物、壁画这样的文化精髓中，确立出来「封神三部曲」的东方美学。
你能想到吗，甚至连有中国占星术之称的「紫微斗数」，创作团队们都得学习，更别说什么古典建筑学、服装史这样的必修课了。
为了让《封神演义》这个上古神话的故事更能符合当下的视角，创作团队还邀请了民俗学、神话学等诸多领域的专业学者，来提炼原著中更为适合当下的精神内核。可以说，从内到外，「封神三部曲」都在力求构建一个全新的，但又不脱离历史的「封神演义世界」。
练习武术的演员
讲到这里，再回头想想之前乌尔善跟黄渤和陈坤的互动，不得不让人对这个上古的神话故事带有了更多期待。
所以，在之后的「封神三部曲」系列电影里，我们会看到的世界，也肯定会完全不同于以往的封神故事，在大量的封神故事的影视改编里，都会把妲己魅惑纣王作为重点情节，但事实上封神讲的是朝代的更迭，以及三界之间、新旧势力之间的斗争，在某种意义上，也影射了那个历史年代的风云变化。
乌尔善打造之下的「封神三部曲」系列电影，肯定也会不同于之前大部分以谈情说爱为主的奇幻神话电影。
比如，用超级英雄的概念去改写《封神演义》里的英雄，像是姜子牙这类的人物，就有很大的可能；朝代交替的宏观背景，也会给「封神三部曲」提供一个史诗化的大背景；挖掘《封神演义》里面的善恶主题，也是能让影片成为具有普世化主题类型片的操作。
武术指导桑林
不得不说，在乌尔善这样熟悉类型片操作和电影工业流程的导演的操刀下，「封神三部曲」很有可能会打开新的世界，成为最宏大东方神话史诗的「拓荒者」。
「封神三部曲」，是要把所有的演员，都带入到上古的、神话的氛围和气质里面；也要把那些虚幻的神话传奇，变成实在的、富有浸入感的影像。
这样拍出来的神话，也才真正有着神话的质感。
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