水墨中国

文/何佐晨

朱砂、胭脂、赭石、丹青、绛紫、杏黄、月白、苍绿、黛蓝……当这些美色名词袅袅娜娜地袭来，山水画就在眼前渐次打开，令人不胜迷醉。天子的朱批、少女的情窦、赤红的山崖、丹砂与青雘……每一种色彩都美得独一无二，都美得妙不可言，而最能呈现以情定色的那种婉转，我想莫过于中国水墨画了。水墨之美，承载着绵延五千年的华夏血液跃然纸上，作为中华文明最美丽的外衣，表达的是一份飘移历史和时间而来的美好韵律。

水墨中国（水墨中国歌词）

水墨天青,源于宋徽宗的一场美梦,梦中烟雨初霁,江白搭配着天青色。于是徽宗醒后，立马题词，雨过天青云破处，这般颜色作将来。

于我而言,对于“水墨”我情有独钟，我的少年情思，大都放在了一纸国画上。

隋唐明月下的一场微雨，点染出文人眼里的一场盛春，真正由水墨构成的中国画作也随之萌芽。如果说展子虔的《游春图》第一次绘出了朦胧梦幻的东方之美，中唐画匠们对形状姿态的极致描绘则实为其繁枝茂叶，《五牛图》《步辇图》所代表的人物画派轮廓的出现和花鸟画派的初步形成，在盛唐文化狂欢的同时，为中国画本身备好了日后踏上远途的行囊。

到了宋代，即时便常有人说中国画是大家之艺术，人物、花鸟芸芸匹不上其之磅礴的气势与非凡的气度，以至于在某些现代的教科书上也常有“中国画”即为“山水画”的注脚。但若真淡去前面在绘画史上的位置，恐怕两宋时期堪称辉煌的中国古代绘画艺术时期也不复存在。虚实结合、情景交融的文人画卷，只有接受了中国画中画派间大小相宜、远近重合的不同审美观念，才能与其诗文句法中三五成行、骈散结合的为文形式有机结合。诗中有画，画中有诗，绘出符合心地意境的画卷，笔下才能生出色彩绚烂的花朵，令中国画真正意义上名垂青史。中华文化的发展大江奔腾，至此中国画以“美”的名义拥有了自己的九曲长河。

中国古人对色彩的认识是来源于对天地万物的观察体会，又用自己对这些色彩的理解赋色造物。天地有大美而不言，中国的美色不但有着这样一份深沉，更有着西方世界触之不及的东方色彩。“重重青盖下，千娇照水，好红红白白。”这是苏轼眼中宋朝扇面上荷花的曙红；谈及藤黄，便能想起“袂剪黄罗亦可人，君诗剩觅小园春”；“公子风流嫌绣锦，新裁白纻作春衣”，一尺粉白，便道尽了士人的高洁……就算是一方墨色也有着鲜明的变化——“交河城边飞鸟绝，轮台路上马蹄滑”，这是雪白；“墨出青松烟，笔出狡兔翰”，这是松烟的墨色。

一种颜色一个故事，一种颜色一首诗，这可能是中国画才有的特权。一花一世界，一叶一如来。颜色里有了一个个为画者的世界，一幅画卷便能唱出时代的绝唱。

孟德斯鸠说：“美应该干干净净，清清白白。不只是外貌，也应该是心灵。”一纸中国画道不尽中国的美色，但其中有故事，有沉淀，有独有的中国色彩，有澄明清静的文人心事。于我来说，这就是中国的美色。

评点：何文魁

何佐晨同学围绕中国画这一题材展开，论述中国美色在笔者心中的象征意义，通过其历史发展中对中华美学的贡献，进一步阐述以此为文的缘由，对其丰富色彩的描写，突出水墨之美在中国画中具象化的表达，为下文进一步表达中国画所蕴含的更深层次的文化内涵做铺垫，文末以委婉的笔调再次论述中国美色的意义与价值所在。

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