作者：投稿用户嵌入图片来自上海美影厂冬奥宣传片
在上海，有一种百年传统特产，叫动画片。
一百年前的一天，在天通庵路上一条叫三丰里的弄堂里，第一条中国动画诞生了。
华君武漫画（华君武大将军是哪部影片）
来自南京的“万氏兄弟”万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰，把自己的名字刻入了中国动画的奠基石。
在随后漫长的岁月里，万氏兄弟所在的上海美术电影制片厂成了中国动画的代言人。
上海美影，也给了数代中国人美好的童年片段。
这些片段不仅给了我们美好的回忆，还输出了我们的文化，植入了我们的语言和生活，丰富了我们的幽默感，成了我们跨越代际和人群的、从不褪色的话题。
今天，我们要和大家聊的就是上海美影十条了不起的小知识。
01
中国动画的种子100年前始于广告
1922年，在三丰里亭子间里，万氏兄弟鼓捣出的中国第一部带有广告性质的动画短片，是商务印书馆的“舒振东华文打字机”广告片。
如果以此为起点，今年恰好是中国动画诞生100周年。
中国动画史上的“万氏兄弟天团”，左起万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰，其中万籁鸣和万古蟾是一对双胞胎。
而真正意义上的中国第一部动画片，是万氏兄弟在1926年制作的《大闹画室》，片长12分钟左右，采用的是真人和动画结合的形式。
遗憾的是，这部动画片并没有留下视频资料。仅有的影像资料，是这张有万古蟾在其中的合影，中间这个小人就是中国第一部动画片的主角↓↓
万古蟾（后左）与长城画片公司导演梅雪俦（前左）、演员杨爱立（前右）及美工师张体仁
上世纪50年代，万超尘、万籁鸣、万古蟾先后加入上海电影制片厂美术片组（上海美术电影制片厂的前身），日后成为了美影厂的灵魂人物。
02
国宝大师亲自下场
美影厂的动画片集结了一众国宝级艺术大师亲自下场。
《小蝌蚪找妈妈》的原型出自于齐白石的水墨名作《蛙声十里出山泉》↓↓
齐白石水墨名作《蛙声十里出山泉》
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水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》片段
《牧笛》源自水墨大家李可染的“牧童与牛”系列↓↓
李可染《牧童》
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水墨动画片《牧笛》片段
《鹿铃》由海派书画大师程十发作为美术设计参与制作↓↓
程十发《少女与鹿》，这是他最爱的题材之一。
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水墨动画片《鹿铃》片段
《山水情》由浙派画家吴山明和卓鹤君分别担任人物和背景设计↓↓
吴山明和卓鹤君为《山水情》创作的人物山水设计图
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《山水情》中这段画面是两位大师在玻璃上现场作画的
国徽的设计者之一、大美术家张仃，是《哪吒闹海》的美术总设计↓↓
张仃为《哪吒闹海》创作的人物设计稿哪吒
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动画片《哪吒闹海》片段
更有意思的是，漫画家华君武还给《骄傲的将军》当了一回编剧。
《牧笛》的笛子独奏由“中国笛王”陆春龄亲身演绎；
《山水情》和《哪吒闹海》中的古琴演奏来自古琴大师龚一。
然而这些还算不上美影厂音乐最高配。《骄傲的将军》干脆连作曲和指挥都是“歌仙”陈歌辛亲自上。
03
人肉动作捕捉
今天，大量的电影特效和动画都是依靠动作捕捉这个科技手段来完成的。而在没有动作捕捉技术的年代，上海美影厂自有一套“人肉动作捕捉系统”。
还得说《骄傲的将军》。
动画片《骄傲的将军》中将军“六亲不认”的招牌步伐
将军这个六亲不认、找打招骂的将军步，可不是凭空而来的。
演职员表上的这位叫陈富瑞的表演指导，是京剧花脸名角，尚长荣的老师↓
演职表里的表演指导陈富瑞来头可不小
所以，这个把骄傲表现得活灵活现的将军步，基本上是陈富瑞演示、画师们动用了人肉动作捕捉技能得来的。
《山水情》剧中人物的古琴指法、走手音全部对得上。《哪吒闹海》里，李靖弹琴时候，指法和走手音也都能对上↓↓
《哪吒闹海》中李靖弹古琴的指法经得起推敲
实际上在创作《哪吒闹海》时，有六位画师围成扇形看着古琴大师龚一演示，用这种方法画下了一招一式。
用今天的影视科技来说，这做的不仅是人肉动作捕捉，还有人肉子弹镜头。
美影厂对动作捕捉这件事的认真和沉迷程度可能出乎大家的意料。
为了把动画片里的很多动物画出灵魂，美影厂确实养过不少动物。
创作《大闹天宫》的时候，不仅请来了当时的“南猴王”郑法祥教大家演“猴戏”，导演万籁鸣还专门从上海动物园借了一只猴子，观察揣摩它的动作。
《大闹天宫》的动画设计严定宪对着镜子画孙悟空的表情
美影厂副厂长陈波在一次演讲中提到，为了搞创作，厂里还养过老鹰，养过狐狸。
动画片《老狼请客》中狐狸的体态
04
执着于每一个音符
虽然成立于1957年4月1日，但是美影厂的处女座式样执著，不仅在画面，还在音符里。
除了上面提到的国乐大师们的亲身演绎外，这些动画片里，还藏着你看不见的音乐较真。
《阿凡提的故事》系列的第一集《卖树荫》，片头片尾都是汉维双语演示，主题曲也是双语演唱。
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木偶动画片《阿凡提的故事》汉维双语片头片尾
最关键的是，配乐演奏从铁打的上海电影乐团换成了新疆歌剧院乐队。
这应该是为了展示原汁原味的西域风情，真是把细节抠到了像素级。
《哪吒闹海》的音乐里，采用了真正的随州曾侯乙编钟本钟的声音↓↓
1978年《哪吒闹海》创作期间，战国曾侯乙编钟出土，使得作曲家金复载脑洞大开。
仔细听，都是一个音符一个音符采集来，用今天难以想象的办法在磁带上合成而来的。
美影厂的这种音乐执著，必有回响。
《哪吒闹海》上映后20年，痛仰乐队成立。
乐队采用了影片中哪吒自刎情节中的一帧画面来作为自己的logo，以此诠释“即使苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅”的乐队理念↓↓
动画片《哪吒闹海》中哪吒自刎的情节
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痛仰乐队logo
05
沉浸式创作
美影厂的创作，不管是短片还是长片，都有一个必备功课——片子立项通过后，制作团队就开始根据作品题材、内容的不同，选择合适的地方采风。
这要是在美国，用迪士尼和皮克斯的话来说，叫作“research”；而用美影人的话来说，这叫“下生活”。
《天书奇谭》去的是河北承德，看皇家园林，体验佛教寺院；
《天书奇谭》的创作从承德获取了灵感
《九色鹿》的主创西赴敦煌，在那里临摹壁画，整整画了23天，又绕道去其他地方采风，前后花了约两个月时间；
《九色鹿》的主创之一戴铁郎（右）在敦煌石窟临摹壁画
《哪吒闹海》去的是山东沿海，看海看浪甚至看活的墨鱼是怎么游泳的。负责绘制哪吒水中戏环节的范本新，为了把这些动画设计好，下水学起了游泳。
06
日漫大师，好多迷弟
“铁臂阿童木之父”手冢治虫，吉卜力工作室的两位灵魂人物高畑勋、宫崎骏，他们都是中国动画的“迷弟”。
1941年，万氏兄弟的动画长片《铁扇公主》打开了手冢治虫的动画人生。
动画片《铁扇公主》片段
这是《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的全球第四部大型动画艺术片，不仅轰动上海滩，影响力还辐射到了东南亚乃至日本等其他亚洲国家。
当年还是少年的手冢治虫就在日本的电影院里观看了这部动画片。
手冢治虫后来在《我的孙悟空》中向万籁鸣致敬
数十年之后，1981年，手冢治虫作为日本电影代表团成员首次访华，刚抵达上海就急于拜访万籁鸣。
彼时万籁鸣已在60年代创作出了《大闹天宫》这一中国动画史上的经典巨作。
两位动画巨匠终得相逢，而他们画笔下的人物也跟着同框了↓↓
手冢治虫（右）与万籁鸣握手
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两人分别画下了阿童木和孙悟空，他们有同款“美人尖”。
1988年，手冢再次来上海拜会万籁鸣。当时他已身患绝症，自知来日无多，回国后在病中完成了动画片《我的孙悟空》的草案。
2003年，《我的孙悟空》剧场版推出。全球首发式上，手冢制片公司总裁松谷孝征回忆说：
“（手冢治虫）完成《我的孙悟空》，是在去世之前用作品和万先生打个招呼，告诉万先生‘我去了’。”
而这部动画片的中文版发布时间选在了2004年秋天，也就是万籁鸣和万古蟾忌日的前后。这一年，也是《大闹天宫》完成40周年。
手冢治虫代表日本动画协会赠送给上海美影厂的画作
除了手冢治虫，高畑勋、宫崎骏也对美影厂的动画片，尤其是老厂长特伟的水墨动画惊叹不已。
1981年中国美术电影考察团访日，高细勋、宫崎骏等日本动画家参加座谈会/《Animage》1981年6月号
高畑勋在接受访谈时曾说：“我们那些留白较多的作品正是受到了他（特伟）的影响。”
“特伟先生早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候我都傻了，没想到竟然能做出这样的作品。”
07
毕设作品，永恒经典
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↑↑当长大后的你，注意到《没头脑和不高兴》片头这几行字的时候，大概率会为自己的各种毕业论文和毕业设计产生深深的无力感。
字幕里的“上海电影专科学校”诞生于1959年9月，四年以后就被并入北京电影学院。
“60班”是该校动画系的第二届学生，《没头脑和不高兴》的导演张松林当年正是副系主任。
他为学生们选择了改编作家任溶溶的同名儿童文学作品，由全班同学每人画5到10个镜头，集体创作这部动画片作为毕设作品。
任溶溶的儿童文学作品《没头脑和不高兴》封面
这些毕业生，日后成为了中国动画界的中坚力量，其中包括常光希、王柏荣、张澋源、周克勤、方润南等等。
常光希是动画片《宝莲灯》的导演，他后来回忆毕业作品的创作说：
“张老师（张松林）特别鼓励我们去天马行空地想象，他让我们参与每个造型和背景风格的设计。尽管最后的定稿都来自美影厂的老师，但他让我们用最丰富的想象去做动画的教育理念让我终身受用。”
半个世纪前的这部动画片，今天的B站网友依旧看得津津有味。
值得一提的是，为这部动画片保驾护航的都是“大咖”。
形象设计由《哪吒闹海》、《天书奇谭》的导演王树忱、《三个和尚》的导演阿达完成；
旁白是为《大闹天空》里的孙悟空、《简爱》里的罗切斯特配音的邱岳峰；
连武松打虎这场戏的配乐都特意找来了周信芳的鼓师。
08
坎坷成就的两部经典
一部被放鸽子——《天书奇谭》，一部经费不足——《葫芦兄弟》。
先说《天书奇谭》，上世纪80年代初，BBC找到美影厂，提议合作拍摄一部包含中国各种神话传说的动画片。
BBC的业务面很广，动画片《天线宝宝》就是他们制作的。
一开始，这个合作意向可以说是诚意满满。BBC特意找了好多汉学家，剧本从盘古开天地一路侃到《山海经》。
很多年后，老导演钱运达在回忆英国给出的剧本时评价说：“东拼西凑，东拉西扯，弄的那些故事都不大好。”
但是，“人家是客人，人家来的故事你要尊重。我们就在那些故事里找啊找啊……”
编剧王树忱和包蕾使劲找亮点，终于，在这锅“乱炖”里找出了明代神魔小说《平妖传》这个线头。
“狐狸精还是可以用的”，于是，他们保留了《平妖传》里的三个狐狸精，把担子和尚改成了“蛋生”小朋友，天马行空地创作出了《天书奇谭》。
《天书奇谭》里的三只狐狸精，老狐狸不知是多少人的“童年阴影”。
1982年2月3日《新民晚报》上消息也登出来了：“中英合摄的动画片《天书奇谭》已于上月起开始绘制。”↓↓
可能是去伦敦喂鸽子的人太多了，BBC这时候称资金困难，退出拍摄了。
但是创作程序已经启动，美影厂必须拍下去。
由于这部动画片一开始是按照国际合作来定位的，所以从指导思想到创作方式都有别于当时其他的中国动画片。
片中的小皇帝像个没有脚的不倒翁，这样有趣的构思还有不少。
去年，《天书奇谭》4K修复版上映，用今天的眼光来看，它依旧有着超越时代的趣味和幽默感。
同样坎坷的经典还有《葫芦兄弟》。
“葫芦娃葫芦娃一根藤上七朵花风吹雨打都不怕啦啦啦啦……”众所周知，剪纸动画片《葫芦兄弟》里的葫芦娃是七兄弟。
但你可能不知道的是，葫芦娃原本改编自民间故事《十兄弟》，还有三个小兄弟被导演胡进庆“砍”了。
民间故事中原本是《十兄弟》
因为对美影厂来说，创作葫芦娃最大的敌人不是蛇精，而是经费。
一集葫芦娃的创作经费是6万元，同一个年代，美国的动画创作资金一集可以高达上百万。
为了省钱，原本形象各异的十兄弟被七个外形犹如复制粘贴般完全一样、只是颜色不同的光膀子葫芦娃替代了↓↓
整整13集的配乐只用到了一架电子琴。导演还身兼编剧、形象设计数职，在片头字幕中用了三个不同的名字“迷惑观众”：胡进庆、进庆、他的笔名“墨犊”↓↓
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《葫芦兄弟》唯一没有砍掉的大概就是对作品的用心了，总共约130分钟的故事有近19万张画稿，一格一格拍下来花了两年之久。
许多年以后，《葫芦兄弟》还贡献了“蛇精脸”这个叫法。
09
中国艺术精华大全
在表现形式上，除了中国水墨国画外，美影厂的动画片还把剪纸、皮影、年画、木偶、折纸等多种民间艺术形式融入作品当中。
许多人惦记着下集的《西岳奇童》，是一部木偶动画。
而在具体的动画场景中更是藏了不少“彩蛋”，简直就是一部“中国艺术精华大全”。
要一一细数起来，恐怕要写一篇论文出来，这里只好举几枚“栗子”：
剪纸动画片《南郭先生》中融入了汉代像画砖的造型符号↓↓
车骑出行画像砖
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《南郭先生》剧照
《九色鹿》故事情节取材自敦煌莫高窟257窟的《鹿王本生图》，影片还特意在首尾加入了两段敦煌石窟的场景↓↓
莫高窟257窟的九色鹿
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动画片《九色鹿》中的九色鹿
动画开篇出现了一件国宝级的文物——长信宫灯，《国家宝藏》第二季中也对它进行了介绍↓↓
国王宫殿里的摆设中有一件是“马踏飞燕”铜奔马，它也是国宝级的，同样在《国家宝藏》第二季中出镜↓↓
《邋遢大王奇遇记》中鼠王的地下寝宫参考了西安、郑州、南阳以及北京的多个地下宫殿↓↓
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鼠王的床榻和宝座都是“青铜文物”
马王堆出土的朱地彩绘棺被直接用在了动画片里↓↓
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《哪吒闹海》参考了敦煌壁画和永乐宫壁画中的艺术元素进行创作↓↓
永乐宫元代壁画局部
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《哪吒闹海》中的李靖
甚至连影片中的每一朵浪花都是有来头的，借鉴自南宋大画家马远的画↓↓
马远《水图》局部
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《哪吒闹海》片段
10
植入我们语言的经典
在上海人的日常对话里，有一个叫“黑猫”的词汇，是保安或者制服执法人员的一种笑称。
这个叫法就来自美影厂的经典《黑猫警长》。
翻来覆去只播了5集的《黑猫警长》也是童年经典
《黑猫警长》播出于1980年代，到了上世纪90年代初，“黑猫警长”这个称呼开始登上报端。
1992年1月16日的《解放日报》上刊登了一条上海保安系统表彰先进的简讯，是这么写的：
上海保安服务公司昨召开总结表彰大会。四十二家单位和一百四十三名“黑猫警长”被评为先进。
1992年1月16日《解放日报》的这条简讯，是较早使用“黑猫警长”指代保安的新闻报道。
两天以后《新民晚报》刊登了一则记者见闻，讲述长宁区保安公司保安人员的小故事，标题就叫《“黑猫警长”干得好》。
“黑猫”这个词条甚至被沪语专家钱乃荣收进了他编写的《上海话大词典》，在词条解释中也肯定了它和动画片《黑猫警长》之间的关系：
“（名）警察；执法人员。（名）门卫。源自儿童电影片《黑猫警长》，带诙谐味。”
《上海话大词典》中关于“黑猫（警长）”的词条
除了黑猫警长，美影厂的很多作品人物，都被我们自觉或不自觉地收进了词汇库里：
每个人身边都会有被称之“没头脑和不高兴”的可爱朋友；
职场上经常会出现一种困境，我们称之为“三个和尚”；。
遇到一堆一模一样的事物，大家难免脱口而出——“葫芦娃”。
以上看起来微小的十条知识，其实是上海美影诸多成就中的沧海一粟。
这些动画片的神奇之处在于，从小看到大，每次看都有新的彩蛋出现，而这些彩蛋其实都藏着一种令人直接起立脱帽致敬的精神。
这就叫作经典吧。
参考资料：
1.小野耕世，《中国美术电影发展史》，三联书店(香港)有限公司，2021年出版。
2.杨晨曦、陈小萌，《动画片<九色鹿>的创作始末及其文本、图像对比研究》，当代动画，2022。
3.孙亮、史谦，《中国山水画在动画中的运用研究》，书画世界，2020年6月。
4.王瑾，《汉画像砖造型元素在动画角色设计中的应用研究》，美与时代，2020年11月。
5.尚纪是，《万氏兄弟，中国动画骄傲的开始》，文汇报，2015年07月22日。
6.李定国，《孙悟空与阿童木的友谊》，新民晚报，1989年11月27日。
7.杨晓林，《手冢治虫的孙悟空情结》，文汇报，2017年07月21日。
8.傅广超，《不吹不黑，谈谈手塚治虫与中国动画的情缘》，微信公众号“空藏动漫资料馆”，2018年11月30日。
9.李静，《中国动画100岁了你最喜欢哪一部？》，中国新闻周刊，2022年07月07日。
10.钱恋水，《张松林》，东方早报，2012年5月10日。
11.傅广超，《没头脑和不高兴：毕业创作照样成就经典》，微信公众号“空藏动漫资料馆”，2018年06月24日。
12.老老夏，《<天书奇谭>“蛋生”记》，东方早报，2011年07月20日。
13.观察者网，视频《被BBC放鸽子的天书奇谭，幕后故事这么燃！》，哔哩哔哩，2021年11月17日。
14.付雁南，《被遗忘的葫芦娃爸爸》，中国青年报，2009年12月23日。
15.小楉，《妖精，还我爷爷！》，微信公众号“Mtime时光网”，2019年05月17日。
16.支菲娜，《社会主义的他们，实现了艺术至上的动画吉卜力创始人高畑勋谈动画电影》，南方周末，2014年09月11日。
17.徐佳、苏菲，《邋遢大王，25年后的邂逅》，第一财经日报，2012年08月21日。
18.冀以清，《记得<哪吒闹海>吗？古代壁画里有这部国漫经典的根》，第一财经，2021年02月13日。
19.《上海美影厂副厂长：国产动画之光停留在<大闹天宫>令人汗颜》，微信公众号“造就”，2019年08月22日。
20.傅广超，《动画电影<哪吒闹海>幕后揭秘》系列，知乎，2017年12月11日至2017年12月24日。
21.TRCL的咖啡豆小幺，《美术片<九色鹿>杂谈（二）》，知乎，2019年11月26日。
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写稿子：韩小妮/编稿子：韩小妮/
拍视频：姚祖鸿韩小妮拿摩温/
写毛笔：杨卓/做图片：二黑/
拿摩温：陈不好玩/
版权所有，未经允许请勿转载
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