2021年3月16日，中艺平台国画家秦海

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邵大箴|刘曦林|邓福星|刘万鸣|马新林|甘长霖|马海方|邓维东|贺成才|胡宝利|王培东|唐辉等12位于北京炎黄艺术馆〈秦海中国画作品展〉名家访谈评论摘录（2017年9月24日）

邵大箴（中央美术学院教授，著名美术史论家、书画家）

我认识秦海先生已经有三十多年时间了，80年代末期，我曾经到过他的家乡，他当时还是一个青年人，当时感觉他的画非常认真，而且作为一个青年人，相当有基础，又勤奋，感觉到他是很有潜力的。在我担任《美术》杂志主编的时候，80年代末刊登他的一幅作品。他现在画的越来越好。秦海是一个非常诚实的人，为人率真，但画得很俏皮，很有自己的特色。多年沒见到这么过瘾的花鸟画展，画这么大的花鸟画，没有用以石头为布阵取势的常规架构，而以笔线为风骨，构图饱满、笔墨雄健，视觉冲击力强，不空泛，无败笔，很震撼！能让人驻足久久品赏，说明他是很成功的。他的花鸟画有自己的艺术主张，他不画石头苔点，他专门画他喜爱的这些花草、禽鸟、果蔬和农作物，所以他题材选择跟人家也不一样。另外很有气势，他的气势来自于对艺术的认识，对笔墨的锤炼，对自然的一种观察和体验。所以他的画既有气势又整体，不管是大画小画都很讲究笔墨，讲究笔线墨色，尤其是对黑白灰的处理，对线的运用有独到的心得，成为他布阵取势彰显个性的重要力器。所以几十年以来，勤勤恳恳在山东、北京进行写意花鸟画的研究与探索，应该说他在写意花鸟画的创作上是很有成绩的，是很有自己风格的，很有艺术感召力的，己显露出大家的端倪，是当代独具特色的写意花鸟画家。这次在炎黄艺术馆举办这么一个大型的展览，也是他的一个阶段性、回望性和总结性的展览。展出的这些大画和小画让我感觉到他是有章法，有气势，有笔墨，有境界的。特别是我身后这幅巨作（龙蛇飞舞紫云中），画这样的大画，必须要有大心胸、大气魄、大境界，要有劲道的笔墨与非凡的驾驭能力，才能完成这鸿篇巨幅的经典之作，这一切他都做到了。秦海作为画家来讲年纪还轻，还是一个中年画家，他将来有很大的发展空间，前途不可限量，我们都期待着他，祝愿他。

刘曦林（中国美术馆研究馆员，著名美术史论家、书画家）

秦海先生的画大气磅礴，酣畅淋漓，有笔墨、有内涵，是非常地道的大写意。他的画很有韵律感，节奏感，笔墨的节奏、造型的节奏和色调的节奏，配合得非常好，各种线条的大量穿插组合令人叹服。特别是他那种淡墨的画面和淡绿色的画面，比如画的芭蕉、竹子、苞谷都非常的生动。就因为那个绿调子，不仅仅是调子很高雅，而且用笔有独到的效果，有一些似不经意的装饰感觉，这个感觉非常微妙，非常自然。他的画气足笔健，格调高雅，有大家气象。这次展出的山水比较少，其中有一幅山水画很特别，淡淡的墨线韵味悠长，构图在平淡中寓以新意，树木都已经发红了，红得都发紫了，这么美的颜色令人赏心悦目，他是用笔墨抒情的高手。他的淡墨用的非常好，他喜欢画秋景，秋天是收获的季节。秋天的一些果实，秋天的一些花卉，像鸡冠花、老来红等画得非常好，完全是他自己的绘画语言。韵律节奏在他的画里是那么和谐，他善于用韵律感、节奏感来表现，画出的作品非常生动。他今年才60岁，还是非常好的年龄，中国写意花鸟画是大器晚成的艺术，一定要在六十、七十、八十这个年龄才出成果。所以希望他在未来的岁月里，一定还会取得更好的成绩，更上一层楼！

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邓福星（中国画学会副会长，中国艺术研究院研究员，著名美术史论家、书画家）

我一直很关注秦海先生的艺术创作，关注他的写意花鸟画。从上世纪80年代，我就注意到他是非常用功的一个画家，很善于动脑子思考。最近几年看到了他的新作品，我发现他提升了很多，他的画一看就是很放得开，是一种很强的写意风格，很率意，很率性，不拘泥，不拘谨，不修饰。这里边背后有一种艺术激情，创作的一种热情，有一种很真情实感的流露。再一个是他的这些作品，我们看起来在画面的构成上，是很舒服的，我觉得他在构思这个画面上很讲究一种势，一种气势，整个画面实际上是我们说的那种气韵，他是很讲究的。同时他也博采吸收一些西方艺术的构成，所以画面里面浓淡虚实、疏密轻重都处理得非常好，特别有些作品表现这种动感的画面，是很生动的。也有一些是表现一种静态的也很精彩，刚柔的线条令人回味无穷，这是他的一个很重要的特点。

另外，他的一部分作品看起来很清新。所谓清新就是一种有比较浓厚的生活气息，包括他画的一些农作物老玉米等，包括了画的一些鸟禽，像燕子、鸡等等，很欢快，很清新，可以看出来他对生活是非常关注的，有一种很纯真的生活气息在画里，我想这些都是他画面的特点。他的作品已经形成了他自己的面貌，有些可以说是他独有的一种绘画符号。比如说燕子，他画的很熟练，很生动，很概括，没有模仿前人，像任伯年等流行的符号，可以说是“秦家燕子”，等于形成了一种属于他自己的绘画符号，这些都表明了他在绘画上取得了很可喜的成就，祝贺他在艺术上取得更大的成绩并不断发展。

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刘万鸣（中国国家博物馆副馆长， 中国艺术研究院研究生院常务副院长，中国画院副院长，著名画家）

今天能参加秦海先生的展览，可以说是非常激动的，刚才在展馆中，把秦海先生的整个作品看了一遍，一个最大的感受就是秦海先生在中国写意花鸟画的探索上，可以说取得了一个很大的成就。秦海先生和我是老朋友，见面的机会可以说不多，对他的作品我是非常关注也经常见，但是这次看了秦海先生的作品，和以往的感受是不同的，以往只是偶尔见一张两张，这次画展中把秦海先生的所有代表作全部展示出来，秦海先生的绘画追求，绘画的风格和他的风貌就完全体现出来了。秦海先生是当代著名的写意花鸟画家，他的写意画用我们通常的说法是大写意，但是在秦海先生的作品中，虽然笔墨概括洗练，但是在他的大写意作品中，每一笔、甚至是细笔和粗笔当中又有一种关系，这种关系是秦海先生在描写自然草木的时候，把更多的精力放在对笔墨的学术探索上，但是又不失对形神的敬畏和刻画取舍。当今中国画坛从事大写意者众多，但在大写意花鸟画当中能取得成就的画家不多，因为大写意最能体现了中国画的笔墨精神，是代表最突出的中国画精神，体现中国画气派的一种精神。

秦海先生作为大写意花鸟画家的代表性人物，他把中国绘画的笔墨精神，可以说体现得淋漓尽致。他在写意花鸟画当中所追求的、所表达的是他内心深处的一种对传统文化的敬畏，一种对传统文化的青睐和精神上的向往。另外他在画面的章法和构图上，也有一定的独创性。刚才和王文章部长谈到了他的构图，他的章法可以说看似平常，但是，在平常中透露出一种奇的东西，这一点是秦海先生很了不起的艺术探索和在艺术追求上的体现。通过这次展览，我们感觉对中国写意花鸟画特别是大写意花鸟画，甚至是有了一种精神向往，有了一种精神的寄托。秦海先生的大写意花鸟画，必将对当今画坛和未来画坛，对当代的学子和未来的学子都会起到一个在学术上的指引和引领作用，所以说感到非常激动，也非常高兴来出席秦海先生的画展。

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马新林（中央文史馆书画院执行院长，著名画家）

是由中国画学会、中国艺术研究院艺术创作院、北京市美术家协会和炎黄艺术馆共同推出的展览，尤其是在黄胄先生亲自创办的炎黄艺术馆,在这个地方展出，吸引了全国的、尤其是在北京的很多艺术家、美术家，尤其是王文章部长和中宣部官景辉秘书长，还有邵大箴先生、刘曦林先生等著名的理论家，以及秦海的朋友，像国家画院、中央美院、中国美协、各大美术单位，大家一起来共同欣赏秦海先生的中国画作品，说明秦海先生已经在中国花鸟画界是很有影响，很有自己独特艺术风格的画家了。

六十岁应该是人生总结的时候。在这个时候他把自己的艺术人生进行了很好的总结。我看到这个展览洋洋洒洒、非常震撼！也非常的提气！让我们看着很感动，感觉到他是在用自己的艺术生命做画，是真心的。我们看他的作品，没有世俗之气、市井之气和纤弱之态。作品是大开大合，有一种个人的胸怀在里面，画如其人。我们从他的作品来看，无论是巨幅的紫藤还是经常画的梨花、芭蕉、樱花和桃花等系列题材，还有一些身边俯首即拾的生活题材，包括玉米、鸡冠花等，都能把它们用自己的笔墨语言表现出来，用自己的睿智和气魄来把握掌控。他的用笔很厚道，这一点很不简单。他的画一看就有那种才气和大气，而且很有张力，他已经形成了一套自己特有的笔墨架构语境。尤其是他在用笔的潇洒上，他能把笔墨法无定法的自由表现。用色不多但很讲究，尤其是一些对比色，他画的桃花和樱花，颜色我看是用日本的，我沒有和他探讨是否用英国水彩燃料。而且在叶子的表现上，下面像有了铺垫，上面又加上了一些点染，显得润而有致，而且还有厚重感。另外相互之间的这种对比色的表现很强烈，艳而不俗。笔墨表现最根本的是写意精神，这是他所追求的，也是他的特点。他一直都在加强自身的多方修养，他很在意日常书法碑帖的训练与品赏，我们看他题款和对画意的宣泄，既能表现一个作者作这幅画的本真和立意，也能看出他对笔墨训练上做的多方面功课。画面上的书法和题写的位置大小等都很考究。我想这是我对秦海先生的个人的看法。尤其是我更喜欢秦海先生的那个简洁的，有任伯年、吴昌硕和齐白石先生他们带有一些规律性的、经典性的范式。你比如说两条纵线，一条横线，或者是曲和直的交叉，然后是在有一些架构性的、颇有新意的、带有一点构成意识的简洁作品，我觉得更能突出秦海先生的胸怀和表现力。祝贺秦海先生的画展在北京成功举办，也祝贺秦海先生能够在今后创造出更多更好的精品佳作，祝贺他，祝贺老朋友秦海。

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甘长霖（海军政治部文艺创作室研究员、著名花鸟画家）

我每一张画都很仔细的看，看后很激动。前些年也见过他的画，这次展出的画比过去又进了一大步。首先，给我的第一个感觉，他的大写意趣味性很强，大写意的感觉特别的浓。现在的美术界，尤其是在花鸟界，最缺少的就是写意的感觉，一般画工笔画的比较多，还有的初看觉得像写意，但是仔细看它还是比较工的，还是做得比较多，不是那种一笔写出来的感觉。他这个不是，他的这个写意性特别强，这是给我的第一个印象；再有一点他的用笔用墨的气韵性特别高，感觉到他用笔就是随便这么一画，感觉那个气韵性特别好……看他的画，让你有一种非常神秘的，非常有情趣的，非常超凡脱俗的，非常有气魄的，非常有大格局的感觉和视觉享受。因为他是从传统中很踏实地走出来的一个有着自己鲜明艺术个性的写意花鸟画家。

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马海方（中国艺术研究院艺术创作院研究员、荣宝斋画院著名画家）

刚参加完秦海老师画展的开幕式，来了这么多重量级的艺术界朋友。我认识秦海老师有十几年了，这些年秦海老师的作品，我们看他有一个发展的大脉络，他的作品是以大写意为主。但是，他的大写意里面有很多表现生活细腻的东西。我觉得在大写意里面往往有一些东西被我们忽略了。大写意嘛，概括的东西很多，但是在细微的东西表现上，在他的画里面都得以体现。他有很多表现生活细节的东西，现在我们提倡要描写生活，这一点他做得非常到位，也非常的自觉。他有很多的东西直接来自于我们现实生活。我们看他画的鸡冠花，丝瓜、玉米等，这种老玉米表现出来的情趣让我们觉得特别亲切，这也是画家在观察生活上的一种细节，也是画家的一种表现的能力。有很多日常生活的情节，在大写意里面不是很好表现，但是，在他的作品里面出现得非常多。这就证明秦海老师在深入生活，描写现实生活这个方面，他下了很大的功夫。所以这次画展应该是一个非常集中的体现，是继他十年前在中国美术馆举办画展以后的又一个集中的体现。另外，他在色彩上的应用，在用墨方面下了很大的功夫，很有视觉冲击力，这对画家来讲做到这一点是很不容易的。我们今天看现场来的这么多朋友，对他的这一点都是很肯定和赞赏有加。他既大写又细腻，收放有度，又表现生活，真是不简单！

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邓维东（中国画学会秘书长、著名画家）

今天是秦海先生最新的作品展览，我和秦海先生是多年的好朋友、老朋友。十年前，他曾经在中国美术馆做过一个大型的展览会，当时中国画界的许多名家、许多理论家都已经对他的作品给予很高的评价和充分的肯定。看了这次画展以后觉得非常感动，一是他那种勤奋的精神和探索的步伐，多年以来他在写意花鸟画，尤其是在他所熟悉的这种乡村生活中的探索与表现，可以说在全国的花鸟画界是少有的。所以刚刚在开幕式上，我用了一句叫做常画常青卓尔不群，他的确有这个特质。第二个是看他的作品，也感受到这个时代，应该出一批非常好的画家，因为现在国家对中华优秀传统文化高度重视，大力弘扬传统文化这样一个非常好的契机，秦海在这个时候能够把自己的心声，把自己对生活的感受，用他的笔墨、用他独有的语言来表达，来表述，这是我感受比较深的第二个方面。秦海先生非常有灵性，无论画什么东西，内心的情感的迸发非常重要，所以他是激情燃烧，又非常冷静、理智，在国內的大写意，尤其是花鸟画的写意方面，我们缺乏这样的努力探索，努力去实现自我这样的画家。他在写意花鸟画领域做出的成绩有目共睹，所以这个画展非常成功。作为他的朋友，我祝贺他的画展圆满成功。

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贺成才（北京市美术家协会常务副主席、中国美术家协会理事、著名画家）

秦海的画展今天在这里展出，我代表北京市美术家协会，对他的画展成功举办表示热烈祝贺。秦海先生是我的同道、是画友、好朋友。长期以来他坚持从传统走来，对传统的笔墨的研究、理解、认识都比较深刻，平时也非常的刻苦，长期深入生活，尤其是对自然界里一花一草一木，理解非常深刻。对人生的感悟，用自己的笔墨图式表现这个世界。他对自然界里植物花鸟的寓意与往常不一样，他提到一种精神高度。他的作品大气磅礴，有的是抒情，轻灵飘逸，有的是畅怀，酣畅淋漓。他的绘画从不同角度，不同的时期所理解的状态是有区别的，能看出来他这个人的豪放性格和居高致远的淡泊境界。表现在自己的作品里是一种人文精神，是一种对自然界的赞美和感悟。今天这么多重要领导、著名艺术家、理论家对秦海先生的作品都给予真情实意、事实求是的很高评价，这在个人画展上是很少见到和听到的，这说明他的人品、画品、才思都得到了大家的共认。展览为了解他的艺术风、格艺术成绩起到了很好的作用。对学花鸟画的人来说也提了很好的研究参照对象，对花鸟画今后的发展将起到一定的导向和引领作用。秦海在花鸟画方面的探索精神和展出的九十幅作品，是对当下花鸟画界交出的合格答卷，是非常有意义和非常及时的。祝他在花鸟画创作中步入新的高度，做出新的贡献。再次祝秦海画展圆满成功。

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胡宝利（中国美协理事、中国国家画院著名画家）

首先，祝贺秦海中国画作品展在炎黄艺术馆开展，秦海先生是我国花鸟界著名的画家。从他今天展出的作品与他十年前在中国美术馆举办的个人展览，有很大的提升。秦海先生是一个非常勤奋、非常认真、追求完美的艺术家。特别是今天展出的作品，从花鸟的题材来讲，丰富多彩。作为一个花鸟画家，能够在短期创造出这么多内容丰富，技法娴熟的作品是很不容易的。刚才，我看了一下展览的作品，有很多作品是他以前没有画过的，无论是他擅长的作品，还是他新创的作品，都体现出了艺术家对艺术的执着的追求，特别是秦海先生能够兢兢业业，一丝不苟的利用业余时间追求花鸟画的创作和研究，值得我学习，也值得美术界、花鸟界的画家学习。秦海先生能够在写意花鸟画这个领域，独树一帜走在前面，值得为他骄傲。作为他的老朋友为他这次展览的圆满成功举办，表示真诚的祝贺。

王培东（北京画院艺委会委员、著名花鸟画家）

秦海跟我都是同行，都是画写意花鸟画的，也是多年的朋友。这次看秦海的画展，给我很多新感受，他创作了很多新的题材，像背后的这幅玉米，是他在生活里选择的生活素材，给人感觉他有生活的体验，有生活感情。所以画出来让人感觉很亲切，还有里面画的大画，巨幅的紫藤画得都很有气势，他特别善于画藤，藤条都是用他书法般的线条来表现，很有特色，很有品味。他的题材也比较宽，笔墨锤炼上也是在不断的深入，秦海这个年龄，作为大写意画家来说，已经是很有成就的一位了。只要继续努力，在大写意绘画领域不断加深传统功力的积淀，他的写意花鸟画就能够有更大的飞跃，取得更大的成绩，祝贺他。

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唐辉（中国美术家协会理事、荣宝斋画院院长、著名画家）

首先祝贺秦海先生的展览成功举办。我觉得这次秦海先生展览的作品还是挺多的，大家能看到他的一个整体的创作的状态。实际上写意花鸟画是很难的，写意花鸟画画到一定程度再向上是非常难，虽然说入门比较容易，但真要做到挥洒自如的境界和那种比较自由状态的艺术家是非常难的。因为这里面需要的是一种综合的功力，它包括文学的、历史的、哲学的，天赋才思、笔墨感知等要求很强，书法也要很好，构图要有空间感、形式感，需要的综合因素特别多。在画写意花鸟画时，看似了了数笔，其实是几十年的锤炼。我觉得秦海先生这些年来通过自身的努力，己经达到了一个很高的层次。因为在2007年，我也见过中国美术家协会为他在中国美术馆举办的大型个人画展，我觉得这批画作比那个时期显得更加的雄健朴茂，功力上也提高的很大，非常的沉稳，画面显得非常自由灵动，颜色也应用得非常好，很华滋。还有一个很大的特点，就是用线，我觉得线是中国画的一个非常特有的语言，他的线用得非常好，包括他的书法这些年也是提升得非常高，就是说书法和他的画作相得益彰，从而提升了作品的可品、可读性，这也是很多写意花鸟画家所想达到的一种境界。

所以我觉得这个展览非常成功，在传统基础上，他有所创造创新，我觉得很不容易。希望秦海先生在未来的艺术创作上能取得更大的成就。

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2017年9月24日於北京炎黄艺术馆

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