今年是海派女艺术家关紫兰诞辰120周年，朱屺瞻艺术馆正在筹备“纯全与美妙——关紫兰艺术文献展”。

这是一位险被遗忘的艺术家。2006年，上海南京东路一家老字号照相馆地下室因水管爆裂而被水淹，在抢救老照片的过程中，几个尘封多年的旧纸箱被重新打开。其中一张酷似阮玲玉的老照片，引起诸多关注，让关紫兰重新进入大众视野。但显然，关紫兰值得关注的，不仅仅是她的外貌。

——编者

关紫兰

近现代中国美术史上，一批才女闺秀芳华绽放，谱写传奇，如方君璧、潘玉良、关紫兰、陆小曼、孙多慈、唐蕴玉、丘堤等，均以笔墨沉香，画作“艺海明珠”。其中，关紫兰当属才貌并存，又温柔端庄的典范，有“中国闺秀油画家”美誉，亦是诠释古人心中对“纤纤轻盈画意生，除却清闲总不如”的极佳注脚。

关家原是广东南海人，后迁居上海，关紫兰的父亲经营印染厂，家财亦富，往来者皆名流雅士。而关紫兰在这优越的生活环境中，受海派文化影响，自幼受艺术熏养，喜欢绘画。

未及桃李之年，关紫兰便考入上海神州女校图画专修科，后转入中华艺术大学学画。在学校的美术展览中，关紫兰一幅《幽闲》赢得《良友》画报编辑梁得所的关注，不久发表在《良友》画报，连她的照片亦被选作封面。从此，关紫兰在民国画坛崭露头角。

在中华艺术大学的学习，是关紫兰绘事精进的关键时期。老师陈抱一是中国油画艺术事业的开拓者，曾与汪亚尘、乌始光等组织“东方画会”“晨光美术会”，又与徐悲鸿、潘玉良等组织“默社”。陈抱一的美术师从日本油画家藤岛武二，而这也成为关紫兰留学日本的契机。

关紫兰《慈菇花》，中国美术馆藏

在陈抱一的引荐下，关紫兰远渡重洋，来到日本东京文化学院深造。彼时的日本美术正处于百花齐放的大融合期，浪漫主义、印象派、野兽派、新古典主义等都孕育着无限生机，拥趸诸多。而关紫兰因结识日本“野兽派”画家有岛生马和中川纪元，并得点拨，故而在野兽派的技法与审美上用功最勤。有人说关紫兰算是中国最早接受野兽派影响的女画家。野兽派画家往往喜欢以鲜艳、浓烈、厚重的色彩，有着强烈的情感艺术表现。关紫兰豪放的用笔，全无拘束，无疑是野兽主义的表现，而简约、纯化的造型又是东方的蕴藉，在东西方的取舍中，显露出艺术张力。1927年，关紫兰在日本神户举行了个人第一次画展，一时间四方而来观展的人数逾千人，使得展览不得不又加“晚场”，才能勉强响应观众的热情与惊叹。而后几年，关紫兰又数度举办画展，所作《水仙花》被日本政府印制成明信片在全日本发行。此时距离关紫兰作为“画坛新秀”来到日本，并成长为家喻户晓的“艺林野马”，不过短短两三年时间。也许，艺术真的需要天命，不为取悦他人。而惟有一切经历都被庇护的“波澜不惊”的关紫兰，画笔下才能有着真正率真的淋漓。诚如有艺术评论家说：“她下笔的胆气和瓦拉东有一拼，且是纯然天生，比起刘海粟的霸悍，半点不刻意、不夸张，比起同样有胆气的陈抱一，犹有过之……”

关紫兰的绘画，首先映入眼帘的是大块色彩的视觉冲击，无论人物亦或静物，平面化的构图中，透视、光影的技法并不十分讲究，更多的是通过线条与组合，最大化使色彩元素得以释放。色彩的情感表达最是直接，鲜亮、明艳意味着愉悦，而黯淡、灰暗则是低沉。野兽派的代表画家马蒂斯曾言：“你必须使绘画单纯化”，即是将色彩的跳跃当作内心情感在画板上的凝固。

关紫兰《少女像》，中国美术馆藏

而关紫兰的作品中，又并非全盘西化，在表现色彩的同时，中国式题材也很典型。如《少女像》所绘是老师陈抱一的女儿陈绿妮，笔触粗犷洗练，“大红大绿”的色彩明丽且多施原色，然而身穿中式旗袍，外着背心，又项链、手链、戒指等配饰，是典型的东方美人装扮。另有画面右上角的纱帘，亦见传统的闺房气息，而少女怀抱系着蝴蝶结的布狗，则又将孩子的天真隐隐表达，显然具有中国传统的审美理念。

慈姑花与藤萝是齐白石笔下常见的物象，富有写意笔墨意趣，而关紫兰所作则有着“写实”的别样韵致。齐白石曾言“妙在似与不似之间”，被后世奉为圭臬，然审美是多元化的，一味“写实”确实容易陷入枯燥、呆板的“流弊”。不过，单纯、柔美的色彩搭配中，“写实”又有着一种真挚、充满生机的坚韧。如关紫兰笔下“慈姑花”的花瓣与叶片，施以粉白与深绿，是对自然的描写，而油彩的块面感与立体感又予人以向上的动势。她笔下“藤萝”低垂的构图，是繁花盛放的炫目，微黄、淡蓝、青绿、浅紫的多种颜色过渡，如同乐律的节奏变化，又萌发着“清雅若兰”的高贵。

关紫兰《西湖风景》，中国美术馆藏

关紫兰的传世作品并不多，《西湖风景》更是她少见的风景画。画中黑瓦白墙是独属于江南的恬静景色，断桥上的行人则是西湖的元素，然郁郁葱葱的植物，与传统的“树高林密”的表达不同，而以大阔的叶片让人恍若置身热带雨林的风光。笔者以为，再没有比热带雨林更接近原始的世界，如果不是“随心所欲”的关紫兰，又有谁能如此大胆通过画笔表达自己心中的胜地。而这种“超现实主义”画风，卢梭是开拓者，后来的田中一村也尝试表达。

在当年的《时代》杂志上，美术评论家金冶说：“关女士的画，富有色彩而不辨轮廓，完全用直觉去表现图象，所以在关女士的画风中，只有一种很简单的形式，就是，幽秀华丽，大方新鲜。她的用笔奇特得很，是近代的浪漫派，实在的内容，离我们目下所要求的相差甚远，可是她是远处的一盏明灯。”

绘事的精湛之外，关紫兰亦有着巾帼不让须眉的气骨与仁义心肠。抗战期间，日军因其留日的经历，又享有声望，希望能够拉拢她。面对不断的威逼利诱，关紫兰严词拒绝，不惜隐姓埋名，选择封笔亦绝不妥协。战事结束后，其又不理会“划清界线”的流言，慨然资助因妻子为日本人而生活格外窘困的老师陈抱一，直至其去世。

关紫兰《藤萝》，中国美术馆藏

作为中国早期西洋美术的开拓者之一，关紫兰作品中新颖的构图、明艳的色彩搭配以及线条元素等，既融合西方野兽主义、后印象主义，同时亦可见东方的审美情趣，这种“亦中亦西，洋为中用”的尝试，极具现代主义气息。其画风大致可分早中晚三个时期，早期的用色大胆，形体亦倾向概括或夸张，而中期则代之以纯净、柔和，亦更写实。在强烈的现代意识之余，也有文人画的诗意融入，如《西湖风景》，即可见虚实经营与疏密布局。晚年的关紫兰加入上海市美术家协会，并成为上海文史馆馆员。这一时期的作品，如《南湖红船》《上海街景》《白毛女》愈发细腻、具象，色彩与造型亦成熟，并有更多传统文人画的理解，而笔触间奔放的情感表达则渐趋于平静。

或是经历的缘故，关紫兰的画面满目而来的似乎总有旺盛的生命力，又在张弛有度中悄然流露着对美好的向往。这种独具一格的“自我表达”如同其蓬勃的艺术一样，芳华永存，又若其“闺秀”身份，狂不逾矩，始终保有着一种忠实自己的高贵与矜持。