二十世纪初，岭南画坛开风气之先，领时代之新，诞生了以高剑父、陈树人、高奇峰等画家为代表的岭南画派。

更早之前，东莞名士张敬修邀请岭南画派鼻祖居巢、居廉来到东莞可园，在可园进行了长达十年的作画授徒，影响了广东近百年来的花鸟画发展。

东莞，一直浸润在浓郁的文化氛围中。以此为基，东莞美术工作者历来有整理、总结前辈创作成果的优良传统，这是继承东莞文脉、弘扬前辈业绩、激励后来者的最好方式。

9月26日上午，“擦亮美术作品里的红色东莞”暨“绘就时代本色——东莞美术名家革命和建设题材作品展”交流会，在岭南美术馆会议室顺利举行。

据悉，此次交流会基于正在岭南美术馆展出的“绘就时代本色——东莞美术名家革命和建设题材作品展”。这个展览以时间为序，展出了陈烟桥、张松鹤、黎冰鸿等众多东莞美术名家经典作品，得到中国美术馆、中国美术学院美术馆、湖北美术馆、广东美术馆、广州艺术博物院、东莞市博物馆、莞城美术馆等国内知名艺术机构的大力支持，并在东莞老一辈美术家及其家属的帮助下，整合了分散在中国各地近百件莞籍艺术家的艺术珍品和相关文献，是一次国内美术馆界的交流盛会。

交流会上，中国博物馆协会美术馆专委会顾问、中国美术馆原党委书记钱林祥，中国博物馆协会美术馆专委会副秘书长谌强，东莞市委党史研究室主任李炳球，东莞市文化广电旅游体育局三级调研员李粤梅， 广东省文史研究馆馆员黄泽森，以及郭同江家属郭振洪、万兆泉家属万以琚、谭铸尧家属谭林琮等画家家属、艺术家代表和岭南画院画家齐聚一堂，畅所欲言，以展览出发，回顾莞籍画家风貌，探讨这批展出作品的历史意义，为岭南美术馆如何“擦亮艺术作品里的红色东莞”建言献策。

钱林祥（中国博物馆协会美术馆专委会顾问、中国美术馆原党委书记）：

看完展览后，我觉得整体脉络非常清晰。东莞籍艺术家，自始至终都是开放的状态，与时代共呼吸、共命运。社会主义建设时期，他们确实投入了非常大的情感。

梳理本土艺术家，是各地美术馆首要的任务，也是很好的契机，现在各地的馆都比较重视，但藏品是关键，也是各个馆互相竞争的重要环节。建馆相对容易，但如何使藏品具有特色？

我认为，生活在这里的艺术家是开放状态的，他从这里出生，但他走向了全国，走向了世界，对于我们来说，如何收藏这些作品需要坚持一个目标。梳理莞籍艺术家的创作和状态固然重要的，但你们叫做岭南美术馆，是世界性的，是研究岭南画派的，要坚持研究学术，明确方向，集中力量作好岭南画派的研究，走出自己的特点。

谌强（中国博物馆协会美术馆专委会副秘书长）：

我感受到展览呈现了本土的力量、激情和艺术上达到的高度，今后还要继续往下做。参考这个展览的成功经验和做法，可以借鉴到今后的工作当中去。研究、推广展览的同时，需要得到更多相关单位的支持，我认为有这样几个着眼点：

一、大湾区，这是长时间的艺术创作主题；二、大岭南，作为岭南画派的发源地，需要有大岭南的概念。美术是强大的文化力量，对于城市的发展很重要，岭南美术馆应该思考如何打造品牌，深入个案研究，扩大馆藏，让黎冰鸿这类名家跟东莞和岭南美术馆发生联系。

张文庆（上海美术馆原副馆长、深圳西方艺术馆筹建领导小组副组长）：

交流会之前在展厅中匆匆看了一下，映入我眼帘的作品是莞籍艺术家绘制的史诗般的党史故事。我在上海美术馆工作了三十多年，很熟识展厅中很多的艺术家和老先生，但不知道他们是东莞人，他们从这里一步步走出去，书写了具有光荣革命传统和建设成就的历史故事，丰富且令人敬畏。

我想，岭南美术馆未来可持续发展的前景非常广阔，不仅要立足于东莞本土，重要的是要着眼于大岭南的视野，从广度和纬度上架构起美术馆未来发展的深度。

吴杨波（广州美术学院艺术与人文学院艺术管理学系主任）：

我对这个展览期待已久，因为它把东莞的美术名家收集全了。为什么东莞集中出现过这样一批美术名家，跟其他的特色相比，我们的特色到底是什么？

我认为今天这个地方，正是岭南美术的源头。这个源头实际上就是传统文化、当地农耕文化、军旅文化以及商贸文化融合的结晶。当年这些从事美术事业的东莞年轻人，他们本能地感觉到二十世纪是翻天覆地的世纪，他们要走出去，不是去南洋，不是去西方国家打工谋生，相反他们要参与到大时代，用他们的画笔，呈现出对于国家的认同，正因为如此，我在现场看到张松鹤的大型浮雕，非常感动。

黎丽明（广州艺术博物院教育推广部副主任）：

建党百年之际各地都在举办相类似的主体性展览，今天的展览，东莞交了非常好的答卷。通过这次的展览，梳理了东莞现代美术史、现当代莞籍艺术家的艺术成就。

希望未来不断的征集藏品、地方资料和手稿，建立艺术家的个人艺术档案，策划艺术家的个人回顾性展览，尤其是艺术家回顾性的展览，大馆是不会做的，但是地方展览是有意义的。以展览为契机带动宣传和推广，擦亮东莞的文化名片。

李炳球（东莞市委党史研究室主任）：

这个展览源自于六月前后，我们研究室跟《南方日报·文化周末》策划了建党百年的专题报刊，其中有一版是美术史上的红色经典，介绍东莞美术家百年来创作的关于中国共产党历史题材的一些作品。后来岭南美术馆觉得创意非常好，经过一段时间的筹备，从报纸变成了展览。

通过这个展览，我们想突出大湾区是同一个文化脉络。东莞老一代美术家大部分虽未留在故土，但他们对家乡的情怀非常的浓厚，从展出的美术作品中可以看到这些前辈爱国爱乡的感情。展出的所有画家，皆与时代同行，创造具有时代特性的作品。

黄泽森（广东省文史研究馆馆员、岭南画院终身名誉院长）：

如果东莞有美术史的话，我认为展出的这些就是主线，有传统的方面，有红色的基因，也有新时期的创作。前段时间。我起码看了五六次“容庚与东莞”展览，回到现场，思考为什么在那个年代，东莞文化名人成批涌现，他们受东莞文化基因和岭南文化的影响很大。我们再回到展览现场，这一批又一批名家的作品，他们受东莞和岭南文化的教育，带着岭南的情怀，这是不可替代的。

改革开放以来，全国各地的艺术家来到东莞，他们的血液融合在这里，他们的创作题材是有深度的。特别是近年来，东莞有两百多个科班出来的年轻艺术家，这一批年轻的艺术家经过学院专业训练，美术馆要关注他们，帮助他们在艺术创作中找到一条适合岭南个性的路线。

何炽佳（参展画家代表）：

今天的展览与活动非常好，这是对本土艺术家的凝聚。展出的美术作品，反映了美术者的责任，要与时代同步，美术工作者一定要亲身体验，如果不亲身体验，就无法创作。

今天这批东莞美术的精英，不仅仅是为我们的过去生活创作，更为中国共产党走过的光辉历程创作。展览让我知道了很多以前经常学习的作品，有许多出自东莞前辈之手，这对我本人也是一种鼓舞。

袁赤峰（参展画家代表）：

我1990年调到东莞，到目前为止已经三十多年。东莞最大的优势就是包容性，这个展览从博物馆的功能和发展的角度提出建档，是非常重要的，希望岭南画院可以引进文史、理论、史论方面的学者和专家，同时继续征集前辈画家作品，出版画册。岭南美术馆有这个责任和义务，搜集归纳和出版画集。

同时，也希望展览的思路也要宽一些。我这次画了松山湖华为小镇，是因为我去了以后非常感动，没想到华为小镇体量这么大，研发、生产、生活、娱乐、餐饮全部集中在这个地方，这里有两条轨道交通将生活区全部串联起来。其实，这样的开发区东莞有很多，我们可以多做类似的系列展，港口系列、水乡系列等，东莞是可以承载的。

郭振洪（郭同江家属）：

作为画家亲属的代表，今天受岭南画院的邀请参加座谈会和出席展览活动，我本人感到非常的高兴和光荣。父亲郭同江是广东有名的连环画家，值得重点宣传，也希望今天的展览能出一本好的画册，给大家留念，也会是很好的宣传方式。

万以琚（万兆泉家属、广州非遗泥塑第五代传承人）：

我父亲万兆泉是广府西关风情的雕塑家，他师从潘鹤老师，也做了很多现代的雕塑。他告诉我，雕塑应该成为大家熟悉的内容，一代一代地传承下去。不是做大家看不懂的内容，要扎根民间，你的作品才可以传播下去。

看到今天的展览非常开心，这些老一辈的作品在我们的教科书中呈现过。但我与年轻的同事交流时，发现他们对这些文化不大了解，我就觉得，东莞的历史这么丰富，如何将丰富的内容演绎给年轻人？呈现的方式不能太标杆，也不能太低俗，要用接地气的方式与年轻人互动。希望多做与年轻人互动的平台，给他们更多的机会，让他们得到艺术方面的帮助，让东莞的文化不仅仅在东莞传播，传播到广州、广东甚至全国。

【撰文】李彤晖 李玲玉

【摄影】黄伟兴

【作者】 李彤晖 李玲玉 黄伟兴

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端