七宗罪：替疯狂布道者设计完美方案

文 / 郝建

影片：《七宗罪》

编剧：安德鲁·凯文·沃克

导演：大卫·芬奇

摄影：达瑞斯·康吉

主演：布拉德·皮特、摩根·弗里曼

美国新线影片公司1995年出品

剧情简介

摆在即将退休的黑人探长萨默塞面前的是一桩棘手的案子，萨默塞和他雄心勃勃的年轻助手米尔斯警探似乎陷入了一个智力超群手段残忍的连环杀手刻意布置的难局。他们只能被动地追随着凶手故意留下的线索，他们逐个发现了那些残忍的连环凶杀。而那个凶杀者强·杜却以审判日的姿态惩罚着他判定的“罪人”：

他不断喂贪吃的胖子，直至撑死他；

将“贪婪”的律师捆绑起来，但让他的右手获得自由，借用《威尼斯商人》中关于“贪婪”与“公平”的典故，给他一把屠刀，让他割下一磅肉，并让他慢慢决定先割哪边。

把“懒惰”者绑在床上整整一年，却一直供养着他；“砍下手指，用来制造指纹，还为他插尿管”；

将爱美的“骄傲”的女明星毁容，使之因无法再见世人而服药自杀；

让“淫荡”的妓女死于卖淫的过程；

萨默塞发现凶杀是以天主教的七宗大罪作为他实施惩戒的依据，并且将米尔斯设计成他施刑的助手和另一个触犯大罪的罪人。这时，萨默塞想要阻止已经来不及了——强·杜让自己犯下“嫉妒”之罪杀害了米尔斯的妻子翠茜，也使自己死于米尔斯的枪下。

这样，自信的警官米尔斯按照凶手的意志和精心安排犯下最后一宗“愤怒”之罪。

影片的广告画体现出影片的叙事特征（两个由冲突走向合作的正面警察形象）和视觉风格（大光比、强调照明部分和暗部的对比）。其实本的另一个成功之处是塑造了杀人者的形象，强·杜这个角色仅仅出现几场就将一个愤世嫉俗、振振有词的杀人狂形象塑造得十分立体。这应该更多地归功于剧作，而凯文·斯派西的表演在本片中的表演完全能压得住两位正面角色。反面邪恶角色的彻底胜利也是许多黑色电影的重要特征，看看科恩兄弟的《老无所依》，其中那个杀人狂角色也更能体现这一点。

《老无所依》（2007） 导演：科恩兄弟

视觉处理分析

视觉处理是黑色电影的重要特征，也是诸位大家名师在这一领域进行炫技的华彩乐段。我们看到《公民凯恩》、《双重赔偿》、《邪恶的接触》和科恩兄弟的《缺席的人》这类几乎在所有场景都营造黑色电影视觉的作品，也看到诸如《水库的狗》、《低俗小说》、《冰血暴》这样用血腥作为重要视觉元素的黑色电影。

《缺席的人》（2001） 导演：科恩兄弟

《低俗小说》（1994） 导演：昆汀·塔伦蒂诺

《七宗罪》在摄影造型、剧作、人物表演等多方面极其自觉地使用了黑色电影的成规，在视觉造型方面，它既有光色处理方面的黑色风格，也十分强化地使用了血的主题作为视觉元素。难能可贵的是编导在使用这些成规时又有独特的处理，形成了创造性的破格和翻新。

在摄影方面，导演和摄影师为我们制造了一个千疮百孔的黑色世界。画面中大面积的阴影和逆光拍摄的主体决定了全片的影像风格，大光比的硬调子营造出典型的黑色电影的黑色气氛。

在本片中，分割的空间和大光比时常是用侦探在昏暗的犯罪现场的手电筒造成的，晃动的白光与幽暗的环境形成了明暗对比。这种晃动中的黑色空间加强了视觉上的不稳定感，给观众心理上形成一种幽暗的印象。这种幽闭的恐怖和近乎偏执狂的绝望气氛，构成了影像自身的社会评价，配合杜约翰这个黑色人物，更增添了影片的黑色意味。

充满雾气的街道、大雨滂沱的城市街道，这些都是黑色电影的固定视觉元素，但本片中一场连绵不停的大雨居然下了一个星期。这使本片的摄影造型造成了更强化的视觉效果，使得本片推进和革新了传统黑色电影的视觉系统。

这种更新对以后的电影创作提供了营养，在杜琪峰的《文雀》中，我们看到了大雨街道中盗贼们的炫技和决斗，在娄烨的《紫蝴蝶》中，我们也看到了在叙事中持续大雨滂沱的意象。

《文雀》（2008） 导演：杜琪峰

在《七宗罪》的最后决战一场，摄影造型又变成视觉开阔的沙漠空地。在视觉处理上，这一笔触一反全片前面的阴雨灰暗，沙漠旷野与城市空间形成了对比，使得摄影造型不那么过于简单僵化。就叙事而言，这一段写了一个空旷的、一目了然的空间使得杀手的诡计安排更加玄妙，使观众更加在心理上认同两个警探的莫名和紧张心理。

《七宗罪》的两个主人形象极为丰富饱满，两人关系的变化很大，但编导将其写得步步为营、具有完美的章法。

从这幅两人刚见面的剧照我们可以看出两人彼此关系中那种不信任和争风头。从这幅剧照也可以看出，摄影师在拍摄这个场景也是注意找分割的、明暗对比强烈的画面背景。影片许多地方是用手电筒晃动的光线来造成画面分割、形成强烈的明暗对比，堪称有天才的处理。

剧作分析

在剧作上，本片相对于以往的黑色电影也有精巧而严密的创新笔触。本片写得最强大、最终赢得全局的角色是杀手杜约翰，但是他居然在全片的绝大部分没有露脸！

看完影片再仔细回味，我们发现这个角色一点都没有写丢了，他是一直在场的，那每一个可怕的杀人现场，那一件件充满“创意”的杀人案件，都把这个人物写到了。

等到铺垫极端充分之后，编导还能让我吃惊，杀手的出场极其震撼有冲击力：他浑身是血，高举着两手走进警察局，而警察局居然没人注意他，在他第一声高喊“警官！”的时候连走在楼梯上的米尔斯也没在意。

这个处理精巧、惊人但是又符合情理——因为此前所有观众跟两个警探一样，都没看见过这个人。在叙事的结局段落，疯狂的凶手以成功安排自己被枪杀完成了他的意志，彻底赢得了全局！这个结局把影片的黑色主题强化到令人震惊的地步。

凯文·史派西在片中奉献了影帝级别的表演，他浑身散发的那股阴戾令人不寒而栗

是的，《七宗罪》把罪犯形象塑造和他的胜利作为创作者黑色观念的一个重要载体。“杜约翰”在英文中是“无名氏”的意思，它是凶犯的一个代号，或者说他根本不需要真实姓名，自己到底是谁“全无意义”，可怕的是他认为自己是上帝派来人间惩治罪恶的使者。杜约翰认为自己是通过实施一系列犯罪行动来替天行道，向世人宣讲赎罪。

在影片中，我们第一次接触杜约翰是在片头字幕的背景画面中。演职员表字幕刚刚出现，创作者便给了观众这样一组剪接得虽然极其短促但似乎是下意识的视觉形象：一个男人用剃刀口割下自己的手指尖，然后，这只手着迷地划掉一本书上关于性的描写，匆匆忙忙地在空白处密密麻麻地写满了评语。接着，这只手拿着一张有一双大眼睛的小男孩的照片，先用墨涂掉他的眼睛，然后涂掉整个面孔。之后，这只手又小心翼翼地刻掉一张美钞上面的“上帝“这个词……

演职员表的字幕是手写体，书写十分粗糙，还晃来晃去，又有许多乱七八糟的划痕，仿佛是一个情绪纷乱的人疾书而成，带点兴奋，带点迷乱，又带点偏执狂，可以说，这是杜约翰的手笔，也正是杜约翰其人性格的一个侧面反映。

创作者用这些古怪而令人毛骨悚然的画面描绘出精神变态的杀人狂的精神状态：疯狂而恐怖，却使人紧张、兴奋。之后我们得知，这是一个意志力极强，计划极其严密而又耐性极高的凶犯，但他就是一个精神变态杀人狂，而且他自己也承认他是一个性无能的男人。

他的杀人方式凶残而奇特，他说自己的犯罪是在传道，目的是惩戒世人。中世纪西方社会讲道是以罪恶为题，将“四枢德"和“七原罪"用于教世，而杜约翰讲述的题目是赎罪，是在强迫众生认罪。他按照七原罪来精选出应该受到惩戒的“罪人”代表，并以与这些罪人所犯罪行相应的方式来惩戒他们，以达到让他们认罪的目的。

凶手在实施犯罪，进行“传教”的同时又在不断同警方斗智斗勇。

一方面，他在每个案子中抹去所有关于自己的痕迹，为此他很早就剥掉了自己的指纹，可他却又总要留下一些蛛丝马迹让警方破解，一旦破解成功则可引出下一个案件。

“贪吃”案中，他让受害人吞下一个小塑料瓶，瓶中所盛之物乃是杜约翰拖动冰箱时塑料地板刮擦下的碎片。而他拖动冰箱是为了在冰箱后面的墙上留下“Gluttony"（贪吃）的字样和一张字条，字条上写有摘自弥尔顿的《失乐园》中的一句话：“路途漫长而艰苦，地狱一出即光明。”由此，警官萨默塞推断出凶犯是在传教，命案就是他的讲道主题。甚至，至此，观众不得不为杜约翰犯罪手法的高明所惊叹，并为之变色。

其实，杜约翰犯罪手法的高明正是影片编剧手法的高明，所有罪案之间的环环相扣都是编剧剧作技巧设置的精妙之处。

影片结尾处，杜约翰带领萨默塞和米尔斯去揭晓谜底时是一场精彩的汽车内景戏，总长7分50秒，共121个镜头。因为三个人坐在车中是几乎不动的，时间又如此之长，而观众是不喜欢看没有变化的事情。不过，在这里，刚好是观众直面了解杜约翰的机会，于是，编剧巧妙利用观众的期待心理，将杜约翰的前史安排到剧作中，使大家清楚地了解了这样一个人物的心理状态和世界观……

未完待续...