文史载道丹青传薪——聚焦中央文史研究馆书画创作成果-米儿火

中央文史研究馆成立七十多年来，秉承“敬老崇文”的宗旨，先后聘请一大批德才兼备的文化界硕学之士为馆员，其中不乏书画艺术界名师大家，如齐白石、陈半丁、沈尹默、谢无量、启功等，为新中国的文艺事业作出了卓越的贡献。

进入新时代，中央文史研究馆书画艺术类馆员始终恪守“源于人民、为了人民、属于人民”的文艺立场，自觉以推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展为己任，创作了许多既具传统韵味又富时代内涵的书画佳作。走进故宫博物院神武门展厅，“江山逸韵时代新风——中央文史研究馆馆员书画作品展”全面展示了艺术家们在新时代语境下的艺术主张与创新成果，“重写意、融诗意、求新意”成为馆员书画家群体创作的三大特色。

牧场情歌（中国画）何家英

重写意，赓续中华文脉

对写意的崇尚，是中国画区别于西方绘画的一大特征。写意精神根植于中国传统文化“天人合一”的哲学思想，强调通过对自然万物的写照，展现画家的心性与格调。当下，写意精神之于中国画乃至中国艺术的发展依然具有不可忽视的重要价值。

二十世纪二三十年代，以徐悲鸿为代表的一批艺术家致力于在借鉴西方写实绘画技法的基础上实现中国画的现代转型。以写实风格为主的中国画创作，在社会发展中发挥了重要作用，但同时也引发了美术界对于中国传统写意画是否会因此走向衰弱的担忧。如何将中国画的写意传统与西方绘画的写实技法有机融合，成为中国画创作者需要思考的问题。在中央文史研究馆副馆长冯远看来，写实造型与写意笔墨完全相融有难度，但可实现一定程度的兼容。他的中国画创作无疑体现了两者的和谐共生，其代表作如《世纪智者》《今生来世》《心幡》等便是例证。

山丹丹花开满坡香（中国画）郭怡孮

在经济全球化的时代背景下，不同民族艺术的交流、碰撞乃至融合成为必然趋势。对于采用非本民族传统艺术形式进行创作的艺术家而言，坚守民族艺术的精神品格是重中之重。范迪安的创作始终围绕风景题材油画展开，他意识到，将中国艺术的写意精神融入油画创作，是实现油画民族化的重要路径之一。此次展览中，他的《延安精神永存》和《奔流到海》皆是典型的写意油画作品，画面中灵动迅疾的笔触以及水汽氤氲的氛围让人耳目一新，厚重的油彩恰到好处地展现出中国传统艺术的审美韵致。

融诗意，畅抒笔墨情怀

中国是诗歌的国度，屈原、陶渊明、李白、杜甫、范仲淹……一个个震古烁今的名字，以及那些不朽诗篇，成为刻入中华文化的鲜明印记，对后世产生了深远的影响。自古以来，诗与画相辅相成，纵观当代馆员书画家们的作品，从创作题材到艺术语言，无不表现出不同面向的诗意追求。

采莲图（中国画）冯远

王明明以白居易的《琵琶行》、李白的《将进酒》、王之涣的《登鹳雀楼》等千古名篇为题，创作了一系列构思精妙、意味隽永的古诗意画。他以用笔为主，晕染为辅，力求实现旷达、超逸之韵。近观其作品，静气流溢于毫端，可谓意飘诗外、情入画中，无形中唤起人们对诗意世界的深沉感念与怀想。

在何家英的作品里，诗意的生发有赖于画家长期以来对生活的关注与思考。其代表作《秋冥》的创作灵感来源于一次写生经历，令人沉醉的晚秋景致让他联想到王维的《山居秋暝》，他并没有直接描绘诗中所述场景，而是生动塑造了一位正在冥想的年轻女子。作品让观者从平凡的生活中真切地感受到诗意的纯粹、唯美与深邃。

叶落归根（中国画）金鸿钧

无论是独坐荒山怪石之间的黄公望，还是“搜尽奇峰打草稿”的石涛，都将对自然的诗意追求作为自己笔墨生涯的至境。馆员书画家笔下的自然诗意，一方面远溯古代先贤，另一方面也体现出立足当代的新感悟与新表达。尼玛泽仁的创作仿佛是从雪域高原自然生长而来，带有一种超凡脱俗的气度。《冈底斯神山》《神州胜境》等作品将水彩技法融入中国画语言，变化丰富的笔触既塑造山川之壮阔，也凸显天色之柔美。再观程大利的《嵩阳秋色》，画中山峦、云海、树木不取工细，只求意似，画家试图在墨色的变幻和点线的飞舞中，实现酣畅淋漓的情感抒发，循此诗意，我们似乎得以回归“见山是山，见水是水”的本真境界。

求新意，引领风气之先

笔墨当随时代。在继承传统的基础之上创新艺术语言和图式，是当代书画家的使命与担当。题材之新、风格之新、材料之新、技法之新……漫步展厅，可谓新意迭出，精彩纷呈。

天子山奇观（中国画）吴静山

张立辰的花鸟画作品以契合当下时代审美的笔墨构成，破除了千篇一律的绘画程式，无论是《秋风掠地雨滂沱》中的潇潇修竹，还是《爱荷图》里的婷婷娇荷，都展现出与传统文人画截然不同的新面貌。潘公凯不断突破自身的创作边界，积极探索水墨与建筑、装置、影像的跨界融合，为传统书画艺术的创新发展觅得新途。郭怡孮在创作中始终保持着海纳百川的开阔襟怀，《山丹丹花开满坡香》《罗霄山花》等新近作品充分吸纳西方油画、水彩画等表现形式，用全新的色彩语言彰显“大花鸟精神”，让中国画焕发新的生机。

此外，作为馆员书法家，沈鹏的草书在悉心揣摩前辈大家艺术风格的基础上，力求入古出新、融会贯通，最终确立了萧散自由的大草书风。正如启功赞其曰：“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。”在创作中，沈鹏进而提出了“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”的艺术主张，可见，如果没有广博精深的学养、真切通达的生命体悟，“创新”亦无从谈起。