2018年中国艺术研究院【电影学】考研招生人数、考试科目、导师信息学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目130300戏剧与影视学14电影理论贾磊磊研究员101思想政治理论201英语一或202俄语或203日语611艺术概论825电影艺术史论15电影文学改编研究员101思想政治理论201英语一或202俄语或203日语611艺术概论825电影艺术史论16电影影像叙事话语研究副研究员101思想政治理论201英语一或202俄语或203日语611艺术概论825电影艺术史论17港台电影研究研究员101思想政治理论201英语一或202俄语或203日语611艺术概论825电影艺术史论18当代电影研究研究员101思想政治理论201英语一或202俄语或203日语611艺术概论825电影艺术史论19中国电影史研究高小健研究员101思想政治理论201英语一或202俄语或203日语611艺术概论825电影艺术史论20中外电影比较研究研究员101思想政治理论201英语一或202俄语或203日语611艺术概论825电影艺术史论21电影批评副研究员101思想政治理论201英语一或202俄语或203日语611艺术概论育明教育考研考博825电影艺术史论22中国电影史研究储双月副研究员101思想政治理论201英语一或202俄语或203日语611艺术概论825电影艺术史论23中国摄影理论与批评李树峰研究员101思想政治理论201英语一或202俄语或203日语611艺术概论826摄影艺术史论【育明教育推荐】2018年中国艺术研究院【611艺术概论】主要参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《育明教育中国艺术研究院611艺术概论考点真题精编》包含历年真题及答案解析、考点总结梳理、中国古代文论补充，西方文论补充，艺术理论热点补充，必考点笔记资料补充。

获取更多考研信息备考信息联系宋宋T/V:一三六五一三二三五三一《育明教育中国艺术研究院电影学内部资料一本通》包含中国艺术研究院【电影学】全套考研历年初试真题及答案解析、复试抽题试题及答案解析。两门专业课全套考点笔记资料总结、独家内部必考试题库。《育明教育中国艺术研究院电影学内部资料一本通》包含中国艺术研究院【电影学】全套考研历年初试真题及答案解析、复试抽题试题及答案解析。两门专业课全套考点笔记资料总结、独家内部必考试题库。育明教育考研考博2015年中国艺术研究院【611艺术概论】考研真题（学术型）【育明教育独家提供】一、名词解释(育明教育提示：共8题，每题5分，共401、孔子2、康德3、风骨4、匠气5、民间艺术6、细节真实7、艺术典型8、艺术经典题，每题15分，共301、如何理解《文心雕龙》中“文变染乎世情”。2、电子书和纸质书的对比。3、如何理解艺术的感染力。题，每题40分，共801、论述艺术作品中的雅与俗。2、艺术创新与继承传统的关系。3、谈谈艺术家的人品与艺术作品之间的关系。育明教育独家专注中国艺研究院考研专业课辅导，连续3年包揽音乐学、电影学、舞蹈学、非育明教育考研考博物质文化遗产考研状元，获取更多全套真题及答案解析咨询育明教育。

2017年中国艺术研究院【611艺术概论】考研重点笔记资料总结【育明教育提供】艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。所谓直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情所谓间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。艺术作品并不是社会生活的简单再现，艺术既是再现，又是表现。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。

另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。在主客体这两个方面，艺术家都与社会生活结下了不解之缘。（3）艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。无庸讳言，许多杰出的艺术家常常具有超出普通人的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。例如，奥地利大作曲家莫扎特幼年就显露出非凡的音乐才能，他岁开始作曲，7岁就随父亲和姐姐组成三重奏乐团，到欧洲各国的几十个城市作旅行演出，所到之处都受到当地群众狂热的赞赏，11岁时就完成了第一部歌剧的创作，13岁时便担任大主教的宫廷乐师。但是，艺术才能虽然同艺术天赋分育明教育考研考博不开，但更有赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。从某种意义上讲，“天才出于勤奋”这句格言同样适用于艺术家。匈牙利钢琴家李斯特虽然有超人的天赋，但他的成就与后天的刻苦钻研和勤奋实践有着更直接的联系。李斯特10岁时就到维也纳正规学习音乐，12岁时又只身来到异国他乡的巴黎，准备进音乐学院接受系统教育，虽因种种原因未能如愿，但他后来在巴黎期间，与流亡巴黎的波兰钢琴家肖邦交往，与德国作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派钢琴演奏之所长，并且同当时法国的文学家雨果、乔治桑等交往甚密，从中吸取了不少艺术营养，还注意从民歌和民间中吸收养料，终于在艺术上取得了突破，形成了自己独特的风格和学派。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。艺术家的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。达芬奇之所以在绘画艺术中取得这样巨大的成就，除了优越的艺术天赋、刻苦的技巧训练外，同他渊博的科学文化知识也有很大的关系，他到佛罗伦萨后，除了学习绘画的技能技巧外，还向数学兼天文学家托斯卡奈里等人学习数学、透视学、光学、解剖学等多方面的科学文化知识，为他后来的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。艺术家深厚的文化修养，无不来自勤奋的学习、艰苦的探索和不懈的实践。这种学习，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、 文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。只有这样，才能使艺 术家真正具有博大深厚的文化修养。 艺术创作过程可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面或三个阶段。 （1）艺术体验活动。艺术体验活动可以说是艺术创作准备阶段，它可能是一个相当长期 的过程。

所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把 艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的 创作欲望。对于作为创作主体的艺术家来讲，早在他感受、观察、思考、体验生活时，就已经 育明教育考研考博 开始了创作的准备阶段或酝酿工作。这种准备或酝酿的过程可能是自觉的，也可能是不自觉的，可能是有意的，也可能是无意的，可能时间较短，也可能有相当长的时间。艺术体验是艺术创 作的起始阶段，也是艺术创作的基础。艺术体验首先需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受 生活，认真地思考生活，与此同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需 要艺术家饱含情感的切身体验。这种饱含艺术家情感的切身体验，就是刘勰所讲的“登山则情 满于山，观海则意溢于海”，就是杜甫所讲的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，调动艺术家的全 部感觉。 深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成 为艺术家从事艺术创造内在的心理动力或诱因，成为一种重要的创作动机。艺术家在观察生活、 思考生活、体验生活的过程中，必然有大量的所见、所闻、所知、所感，在脑海里积贮得越来 越多，一旦这种体验积累升华到不吐不快的程度，艺术家的创作激情就会像开闸的洪水一样喷 涌而出，一发而不可收。

（2）艺术构思活动。艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动， 它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融汇了艺 术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统 一的审美意象。艺术构思就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象，而以后的艺术传达 活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。想 象在艺术构思活动中具有重要的地位和作用，是因为想象具有在原来生活的基础上创造新形象 的能力。艺术家们可以凭藉想象创造出源于生活并高于生活的艺术世界，创造出艺术家未曾亲 身经历过的事件和未曾亲身接触过的人物，为艺术家们开拓了无限广阔的思维空间，能够“精 在艺术构思活动中，除了“想象”以外，“情感”也是一个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。如果说想象是艺术构思的核心，那么情感就是艺术构思的动力。在艺术构思 活动中，尽管有感知、理解、联想、想象等多种心理因素，但它们都是在情感的渗透和影响下 发挥作用的，只有在艺术家炽烈的浇灌下，才能形成审美意象，完成艺术构思。 （3）艺术传达活动。

艺术创作的最终成果是艺术作品。艺术家的艺术体验和艺术构思， 必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。因此，艺术传达活动在艺术创作中占有 育明教育考研考博 重要的地位，离开了艺术传达，再好的体验与构思也得不到表现，无法让其他人欣赏，只能仍然停留在艺术家的头脑之中。艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助 一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美 意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。艺术传达活动作为一种艺术生产的 实践活动，离不开一定的物质材料，如绘画需要纸、笔、墨，雕塑需要大理石、青铜，才能使 审美意象物态化，成为客观存在的艺术品。与此同时，艺术传达活动更离不开一定的艺术媒介 或艺术语言，如绘画语言包括色彩、线条，音乐语言包括节奏、旋律，电影语言包括画面、声 音、蒙太奇等等。由于各门艺术所采用的物质材料和艺术媒介都各不相同，因此，各门艺术的 艺术传达方式都有各自不同的特点，形成自己特殊的制作方法和表现手法，使得艺术技巧和手 法在艺术传达中具有格外重要的意义。艺术传达又不仅仅是一个技巧问题，艺术传达更需要艺 术家调动自己的联想、想象、情感等多种心理功能，融入创作的生命和心灵，寻找到独特的艺 术传达方式，才能创作出可以放置于世界艺术宝库的作品来。

艺术传达活动与艺术体验和艺术 构思相互渗透、密不可分。 关于艺术创作心理： （1）形象思维与抽象思维,灵感思维。形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式 之一，也是艺术创作的主要思维方式。通过抽象思维同形象思维的比较，我们可以更清楚地看 出它们二者各自的特点。抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。 而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达