世界艺术

毕加索儿童时期照片

毕加索的画（毕加索1907年创作的第一张被认为有立体主义倾向的作品）

毕加索曾说：“当我是一个孩子时，我可以像拉斐尔那样作画，后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童般的纯真。”

我们给大家分享一些艺术大师们童年时期的创作，一起来看看吧！

毕加索

毕加索9岁时画的《斗牛》

毕加索的第一位老师，是曾在当地艺术学校担任绘画讲师的父亲。随着技能的提高，毕加索偶尔会被要求为他父亲的画作添加最后的润色。他在那个时代的绘画确实展现了熟练的技巧，对肌肉系统有着令人印象深刻的掌握。他现存最早的绘画，是他9岁时完成的《斗牛》，除了天生的天赋，这幅早期作品还标志着毕加索毕生对斗牛及其所有装饰的痴迷。

13岁时的素描

毕加索14岁时的油画创作

爱德华·霍珀

霍珀9岁时画的《男孩看海》

霍珀出生于纽约尼亚克的一个中产阶级家庭，五岁开始画画。他的父母除了鼓励什么也没有给他，7岁时给了他一块黑板，10岁时给了他一本画册。和素描中的小男孩一样，霍珀年轻时的大部分时间都是在河边度过，他儿时的房间可以俯瞰哈德逊河，他经常手拿素描本在岸边徘徊，捕捉停靠在那里的船只的构造和索具。

米开朗基罗

米开朗基罗12岁时画的《圣安东尼的折磨》

米开朗基罗的才华早在12岁时就显现出来了，这幅极其细致的画作就证明了这一点。他最早的传记作家声称，几件早期的作品中，这幅画是这位意大利大师的第一幅绘画作品。尽管这是15世纪德国艺术家马丁·尚戈尔的一幅版画的复制品，米开朗基罗还是对原作作了轻微的改动。某次去鱼市的旅行激发了这位年轻画家的灵感，他用闪闪发光的鳞片描绘了一个魔鬼，而背景则是意大利阿尔诺河谷。

丢勒

丢勒13岁时画的《自画像》

丢勒早在自己13岁时就画了一幅自画像，这张画现存于奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆中。画中他穿着一件毛皮大衣的长袍，长发及肩，袖子中露出纤细的右手，显然这是一只天才的手。后来，他在这幅画作上题字：“我在1484年对着镜子给自己画的，我那时还是个孩子。阿尔布列希特·丢勒。”

保罗·克利

《打着阳伞的女人》由4-6岁的保罗·克利(PaulKlee)于1893-1885年创作

1902年，刚从罗马艺术学校毕业的克利偶然发现了自己童年时期的画作——一个女人的素描，这个女人抓着一把不可思议的角度的伞。他将这件在3岁到6岁之间完成的作品描述为“迄今为止(我所做的)最重要的作品”。

在西方现代艺术史中，保罗·克利是一个充满矛盾的人物，这位集画家、音乐家、诗人、艺术理论家于一身的多面手，以其神秘诡异的绘画和源于实践的艺术理论，为西方现代艺术的发展做出了独特贡献。

乔治亚·欧姬芙

乔治亚·欧姬芙14岁时画的《无题》

“我10岁就已经决定当艺术家了”。乔治亚·欧姬芙14岁完成的这幅手部素描，一如她本人，朴素而神秘。1901年，14岁的欧姬芙离开她家田园诗般的农场，来到了圣心学院，这是一所天主教寄宿学校。在圣心学院的第一天，学生们被要求画一个婴儿手的石膏模型。老师说欧姬芙的版本太小，画得太重，让她差点哭出来。在接下来的几个月里，欧姬芙顽强地画个不停，以求进步。她的老师注意到了，用欧姬芙的名字给她的画贴标签，并自豪地把它们挂在教室的墙上。“看到我苍白的画上有这么大的黑黑的名字，我很震惊，”欧姬芙后来回忆说：“它看起来不像我的名字——它是一个与我完全不同的人。”达利

达利6到10岁时画的《菲格拉斯附近的风景》

这件小作品被认为是达利最早的现存画作，在6到10岁之间完成。

达利在西班牙的小地方菲格雷斯长大，距离巴塞罗那不远，他的许多早期作品反映了当地的加泰罗尼亚风景。在那里，年轻的达利受到导师及家族朋友RamónPichot的启发，主要以印象派风格进行创作。后来，与毕加索相熟的职业艺术家Pichot终于说服达利的父亲将他的儿子送到马德里的艺术学校，而这标志着这位超现实主义艺术家职业生涯的开启。

草间弥生

草间弥生10岁时画的《无题》

1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭。在不到10岁的时候，草间弥生患上了一种神经性视听障碍疾病，这使她经常出现幻听、幻视，她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。于是她开始画这些斑点，它们像是世界的细胞、分子，草间弥生把它们看成是来自宇宙和自然的信号。10岁时，草间用铅笔画了一幅母亲肖像，画中的圆点就是她看到的“真实景象”。在当时，她并不清楚自己与他人的不同，她天真地以为所有人都是如此。她用圆点来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，营造一种无限延伸的空间。草间弥生像小孩一般画圈画了一辈子，“初心”这个词在她身上体现的特别明显，艺术和创作于她是一种疗愈。她说：“当我独处，我总看到幻影，当我夜晚穿过水稻田时，天空中闪烁着很多光芒，然后掉了下来。当我去一个紫色的空地，紫罗兰就会像人类一样对我说话。我被这个声音吓坏了，我画画是因为我想逃脱这些感觉。”

安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔10岁画的《肖像》

安迪·沃霍尔是他那个时代最多产、最受欢迎的艺术家之一。上世纪70年代，沃霍尔曾说：“未来，每个人都能当上15分钟的名人”，预测大众媒体时代的到来。他的作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。