作为一首特别经典的唢呐改编成为二胡的曲目,《一枝花》是许多艺术考生在联考中所爱选择的曲目。演奏家在演奏《一枝花》过程中往往结合了自身的特点,不同人演奏出不同的特点。然而作为初学者,想要演奏好二胡曲《一枝花》,充分体现乐曲中所具有的内涵和韵味并不容易,需要在演奏乐曲之前,深入了解其创作的起源,风格特点和表现形式,可以提高演奏者的演奏效果。

一、二胡曲《一枝花》的起源

二胡起源于哪个国家（二胡起源于哪个朝代）

作为深受大家喜爱的二胡曲,二胡曲《一枝花》拥有十分广泛的群众基础,经常出现在演出活动和教学工作中。二胡曲《一枝花》原本是一首唢呐曲,是唢呐演奏家任同祥先生于1955年学习编曲时所创作的第一部作品,该曲在创作的过程中,任同祥先生将自身的经历融入其中,并在创作过程中采取了许多山东的地方戏以及其它民间音调元素,使得《一枝花》中的地方色彩浓厚。苏安国先生和张式业先生结合了二胡的演奏特点对任同祥先生创作的唢呐曲《一枝花》进行了改编,加入了鲁西南地区的音乐风格,更加细腻地表达了原曲中的情感,且使其具有浓厚的民间地方色彩。1982年,二胡曲《一枝花》一经出现就成人们关注的重点,并成为近现代经典的一首二胡曲目。

二、二胡曲《一枝花》的取材分析

二胡曲《一枝花》主要由四部分组成,在创作的过程中还采用了一些山东传统的变奏手法。引子。在二胡曲《一枝花》的引子部分主要采用的是山东梆子的散板音调和唱腔。慢板部分。二胡曲《一枝花》的慢板部分采用的是一种诉说性的表达方式,整体节奏比较平稳,采用的是抒情式的唱腔。慢板部分的音调借鉴了其它山东民间曲牌,分别为《十样景》和《小游场》。快板部分，在演奏的过程中会采用一些比较特殊的手法,"穗子"就是一种比较常见的演奏手法,通常出现在变奏之后,通过这种演奏方式可以将曲调推向高潮。在二胡曲《一枝花》中也采用了"穗子"演奏手法,主要出现在快板部分,从而使得整个曲子的旋律变得比较严谨,曲调一气呵成。

三、二胡曲《一枝花》的演奏技法

二胡曲《一枝花》演奏的难度比较大,想要完美呈现二胡曲《一枝花》,演奏者不仅要具有较强的二胡演奏技巧,同时还应充分理解曲子的意境和感情,在演奏的过程中控制好演奏的速度问题。

第一,演奏者应把控好力度和速度。演奏速度的控制对于表现乐曲的意境和情感具有重要的作用,在演奏的过程中应根据乐曲所表达的内容做到起伏有序,张弛有度,在音与音的转变过程中应多采用滑音。例如，在进行引子部分的演奏时采用的演奏速度应是有节制的,力度应具有较为明显的强弱差别,强中不燥,弱中不虚,其中特强音音头要有弹性,还应注意演奏过程中快与慢、强与弱的相互转换,恰当处理并体现乐句的章法。

第二,注重运用特定音。为了表现出变音在鲁西南地区鼓吹乐中的重要性,二胡曲《一枝花》多采用do、fa和大滑音等特定音,这些特定音的使用不仅可以充分表现出二胡曲《一枝花》的鲁西南地方特色,同时也可以将乐曲的内容更加完整地表现出来。

第三,应做好悬腕滑揉的处理。在演奏二胡曲《一枝花》的过程中必须要采用悬腕滑揉的演奏技巧,这样才能更好地体现出山东人民豪爽的性格特点。所谓的悬腕滑揉就是指在演奏的过程中应将手臂的高度略微上提一点,从而使得手腕处于悬起的状态。指腹在触弦的过程中,应加大大臂摆动的幅度,快速滑动手掌,这样的演奏方式可以更好地体现乐曲的风格。

二胡曲《一枝花》不仅具有丰富的内容,同时也具有鲁西南地区的特色,正是因为如此,它才为人们所喜爱,并且引起了许多音乐爱好者、创作者以及评论者的诸多关注。在演奏二胡曲《一枝花》的过程中,演奏者既要发挥其想象力,置身于曲子所展现的情境中,又要把握好曲目的内容和情感,熟练掌握演奏技法充分体现出二胡曲《一枝花》的独特魅力。

在这里笔者向大家推荐宋飞版本的《一枝花》，当属演奏的最接近原曲意境的版本。接下来笔者将陆续推出自现代二胡鼻祖刘天华先生到当今经典的二胡曲目讲解。