19世纪后半期～20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。19世纪西方美术的中心在法国印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱(AlfredSisley)、窦加(EdgarDegas)、摩里索(BertheMorisot)、吉约曼(ArmandGuillaumin)和巴齐耶(FredericBazille)，他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈例外。这些画家在其早期的创作生涯中，就对统治欧洲艺术达200年之久的种种清规戒律表示不满。莫奈的《印象日出》一画(1872,现藏巴黎马摩坦博物馆〔MuseeMarmottan〕)，最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。他们後来陆续举办了次画展，最後一次在1886年举行。在此期间，他们继续发展自己的个人和个性风格。1886年以後，印象派团体宣布解散。其存在时间虽然很短，但在艺术史上却完成了一次革命，使西方後来产生的各种绘画得以从画家和题材之间的既定束缚关系中解放出来。进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。

所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。1874正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。新印象派的理论主要包括：色彩的分割理论，及分割法。主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派（凭直觉、凭经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。

代表人物有斯、H.-E.克罗斯等。修拉的代表作是《大碗岛的星期日下午》(1884--1885)，在这幅画中，人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。画中稳定的结构关系给人以古典艺术的印象。画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。修拉很有才华，可惜英年早逝。后印象主义（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特梵高、高更和保罗塞尚等为代表的一群画家以及画风的。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主在《埃斯泰克的海湾》中，轮廓线就是两个色块的汇合处。既然这些色彩在明度或者色相对比上实际发生了变化，所以它的边缘也就完全限定了。然而，这种限定的特点，倾向于把色块统一和连接成一体，而不象传统的素描手法中，将色块分开。

在此画的构图中，塞尚的知觉概念的直觉认识是明显的，修拉曾在科学的教科书里勤奋地研究过这些概念。对塞尚来说，重要的一点就是，他发现眼睛是连续而同时地观看一个景色，这就给予绘画的结构构成以深刻的含意。后印象对前是继承，对后是拓展，是继往开来，承上启下的作用表现主义艺术是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美。表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”、“青骑士派”和“新客观派”。在這組女性三部曲中，明確的含義通過象徵性的意象和色彩而得到強化。主題、形式以及象徵內涵，在這裡协调統一，預示了女性从少女的天真無邪，到成熟期的春風得意，再到逝去青春後的理想破滅的人生之路。

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。作品画风与众不同,形体夸张,线条粗重,笔触狂放,色彩强烈刺激,形式更加自由,被守旧派们挖苦地称之为"野兽派".主张绘画应该是纯粹的美的经验的表现,其目的不在思想性而在于线条.色彩.形态的愉悦和舒适,很有点富于装饰趣味的东方艺术的特点。野兽派最主要的代表画家包括；马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。他们三人在19051908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈．静寂．逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的两度空间的画面。

明暗光线空气氛围表现的趣味让位于由直线曲线所构成的轮廓块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性观念和思维。这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与 推敲，而有着严整统一的秩序 现代文艺思潮之一。1909年意大利马利奈蒂倡始。1911 1915年广泛流 行于意大利。 未来主义对 20 世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、 构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从 20 年代开始衰落，如今已经 基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。 未来主义是 20 世纪 60 年代末至 70 年代初在西方发达资本主义国家出现的一种 对社会发展的未来前景进行研究和预测的社会思潮。

未来主义主要有两个派别：社会 历史学派和生态学派。 未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁 超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于 1920 1930年间盛行于欧洲文学及艺术界 哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟 斗，忧伤地凝视着观者。 围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十 分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。 抽象表现主义(AbstractExpression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到 20 世纪 60 年代早期的一种绘画流派。认为艺术是抽象的，且主要是 抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包 豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩 序的，超脱于虚无的特异感觉。 作为一种现代艺术流派，极少主义出现并流行于 20 世纪 50--60 年代，主要表 现于绘画领域。

极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的 色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。 在建筑上，他们以减少、否定、净化来摈弃琐碎，去繁从简，以获得建筑最本 质元素的再生，获得简洁明快的空间，在简洁的表面下往往隐藏着复杂精巧的结构。 追求的是空间的质量，材料的体现。 当这种艺术思潮的影响蔓延到建筑创作中的时候，某些建筑师便不再去追求表 面上的美丽和矫揉造作的丰富感，转而去寻找纯洁的、直截了当的美。 莫尼奥的库塞尔礼堂可以说真正带有极少主义倾向，而且这个建筑在膜被表皮的表现上也具有突出的特点。 当弗兰克盖里以其极具动感的古根海姆美术馆进行独特的自我表现，并给毕尔堡带来莫大荣耀的时候，库塞尔礼堂却以极其理性而冷静的巨大方体同样成为了所在 城市的标志，而它的造价也仅仅是古根海姆美术馆的一小部分。它似乎在提醒人们， 夸张的雕塑性建筑只适宜于城市中少数特殊的公共建筑，那种风格如果泛滥到普遍的 大量性建筑，那么对于城市则是不可想像的灾难；而含蓄、理性、简洁的建筑则不仅 仅适合于普通城市建筑，而且同样能胜任城市的标志性建筑。 波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的 POP 通常被视为"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。

它代表着一种流行文化。 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍尔(Andy Warhol， 1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962 年他因展出汤罐 和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒 的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲梦露头 像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。 装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出 新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场