16世纪的意大利绘画大师提香曾经这样说道：“一个好画家只需要三种色彩，黑、白、红。”

至于为什么是“黑白红”这三种色彩，这里就不解释了，下次再做解释吧。但是可以肯定的是，画家的意思是说，色彩作为油画艺术的载体，

提香的画（提香的画作）

生岛浩油画

种类越少，越容易把握，而且越能体现油画作品画面的“简约”，这是简约而不简单的画面效果，换句话说，优秀的画家、自信的画家，即便用一种色彩，也能画出内容场景丰富、主题鲜明的作品，

从而让人们，一目了然地看出作品所表达的含义。不过呢，只用三两种色彩，画出场景丰富的作品，并不是件简单的事情，

生岛浩油画

古今中外的油画家，只是尽可能用少数的色彩，塑造整幅画作的人或物的形态。比如，我们现在要了解的日本当代画家生岛浩，

笔下的有关“女性”题材的油画作品，整幅画作的背景与主体之间的色彩对比，显得非常“弱”，虽然它们各自的色彩有差别，

生岛浩油画

我稍微看了一下，每幅画作的色彩，最多的也不超过5种，由于画作背景处的色彩，比如，黄色，占用的空间又非常小，

导超在大面积的“黑白灰”之间，这种“亮度”几乎被忽略不计了，也就是被掩盖了其亮度光芒；而且，对于那些诸如蓝、绿的冷色彩，

生岛浩油画

画家也用较为轻缓的笔触，进行修饰，于是看起来也显得很“冷艳”，那么，画家为什么要这么做呢？

我个人是这么认为的，一是为了整个画面的色调“柔和化”，形成温和的画风，也就是说没有强烈的视觉冲击力，这也体现了画家本人的个性，

生岛浩油画

或许，对于画家而言，“冷色”只是充当配角，既然是配角，就不能让它太显眼，要尽可能地“弱化”它；

二是，画家要塑造的是一个性情温顺的女人形象，因此不能让“冷色”占据主导位置，而是要以相对弱的暖色为主导，

生岛浩油画

也许有些朋友会不明白，为何暖色就能表现出女人的性情温顺呢？这是因为在油画艺术中，色彩代替一切情感情绪，

暖色就是营造温暖温馨的氛围，而一个性情温顺的人，也同样能让人感受到温暖温馨的气氛，更何况，性情温顺的女人，也更有“女人味”等女性魅力，

生岛浩油画

毕竟在这个世界上，绝大多数人是喜欢有“女人味”的女人，而不是那种“中性化”或“男性化”打扮的女人，不要问为什么，这是人的审美天性。

然而，我们在日本画家生岛浩的女人油画作品中，看到的是一个个体态丰腴，性情温顺极有女人韵味的美女，

生岛浩油画

此时，我们就能明白，画家为何要让整个画面的色调呈现“暖色”了，画家是要让这些女人性情温顺，而性情温顺的女人又更好相处，

人们在观赏时，就不会有被“拒绝、排斥”的心理，其实，在现实生活中也是如此，那些高贵冷艳的女人，总是与人产生了“距离感”。

生岛浩油画

为了让画面中的女人与观赏者之间的距离更加的接近，也是为了让画面中的女人的性情、肢体神态，显得更温顺，有魅力，

于是画家有意将画面背景“简单化”，这样就实现以简单的背景衬托丰富的主体，当然了，画家是让背景色调简单，这样就把更多的“兴趣点”集中在主体上，

生岛浩油画

通常来说，我们画作的背景越简单简约，人们就会将更多的注意力集中在主体上，因为背景没什么东西可看的啊，

那只好仔细看画面主体，当主体出现一个体态丰腴、性情温顺的女人时，就把观赏者的所有注意力都给集中了，此时也不会认为画作背景简约，而显的枯燥乏味，

生岛浩油画

虽然日本画家生岛浩的女人油画，背景简约，但是主体女人的姿态动作却都不一样，不是简单地坐着、躺着、站着，无所事事，

她们要么是在弹奏，要么是在书写、工作，要么是在打扮，要么是端着茶杯在品茶，要么是在思考，要么是……，总之肢体动作丰富多样，而且与女人的神态表情协调一致，

这就让整幅画作的主题场景变得丰富，画家不仅塑造女人的形象，也刻画了女人的内心思想情感情绪，这样写实的画风，也让观赏者在享受女人之美时，而“思绪万千”，情不自禁的遐想，她们都是有故事的女人。

生岛浩油画