让我们仔细分析一下文森特·梵高的《草与蝴蝶》

文森特·梵高《草与蝴蝶》1887年

梵高画（梵高画作）

这幅画最大的特点是使用复色画法，梵高把各种绿色、蓝色、黄色和红色编织在一张画面。

复色的使用有效的传达自然的光辉。

在近处看画面可能不太像，但从远处看，不同的笔画聚集在一起形成植物、花朵、土壤和蝴蝶。

用小块的颜色作画，必须要学会舍弃，复杂的构图、颜色层次(混合)和画面的精细度。

在整体色彩主题上，绿色主导画面，且具有高饱和度。

黄色和蓝色的笔触，可通过光学混合，形成绿色主题。(少量的黄色和蓝色，通过光学混合，呈现为绿色)

这张图片是由蓝色、黄色的圆点和白色背景组成。

当把这些圆圈画得更小时会发生什么？图像显示为绿色，而不是蓝色、黄色和白色，这是由于光学混合。

另一种主要颜色是红色。

鲜艳的红色蝴蝶围绕在画面底部，暗红色的笔触遍布阴影和植物，还有浅红色的花朵。

回到色彩理论的基础，绿色和红色是互补色，形成鲜明的对比。

要注意在运用互补色作画时，要学会抑制一种颜色，让另一种颜色占主导地位。否则画面容易不和谐。

梵高抑制红色，更多地使用它作为强调色。只有几笔丰富的、饱和的红色。其余的颜色较浅，且饱和度较低。

笔触、动作和肌理：

这幅画的特点是梵高的标志性笔法——短而有力的笔触，大体遵循形状和轮廓。

这些笔触加上振动的颜色，在绘画中传达出一种运动和活动的感觉，带着观者眼睛在画面中遨游。

有时画面的流动性会突然停止，最显著的例子，是分隔土地和后面绿色植物墙的边缘。这些突然的停顿，创造紧张和兴趣。

这幅画没有很强的焦点，但有几个关键点，可让我们的眼睛在其间来回切换；

如果不是这幅画的名字《草与蝴蝶》，人们很容易把蝴蝶误认为花朵。

梵高用夸张的色彩和笔法，弥补场景的缺乏深度。当某一主题缺少某些元素时，必须依靠其他元素来创造画面兴趣。