紫砂壶，极具人文精神的茶器-米儿火

我不懂紫砂壶，不会辨别紫砂壶的真伪与优劣，既不投资也不收藏。

掇球壶（邵大亨作）

作为一枚紫砂小白，近来因为频频饮茶的缘故，有些质疑，便想了解作为茶器之首的紫砂壶（指宜兴紫砂壶），试着捋一捋紫砂壶的前世今生。

清康熙宜兴胎画珐琅四季花卉方壶

紫砂壶作为最具悠久历史的茶器之一，它的出现，它由朴拙到雅致，它历经苦难也成就辉煌，走过了五百年的时光，至今仍被捧在爱茶人的手中。想想历史上还有哪一样生活器物，能如此长久为人津津乐道？应该为数不多。

乾隆御制诗文执壶

不能绕过的，是紫砂壶的出生。

“壶于茶具，用处一耳”，晚明茶学评论家周高起（1596-1645年）在《阳羡茗壶系》开篇即如此说。

紫砂壶因茶而来，为茶而生。

供春壶

明代正德、嘉靖（1506-1566年）年间，金沙寺的僧侣、入寺苦读的年轻读书人，或许是那个叫供春（又称龚春）的书僮太过无聊和顽皮，可他一定是聪明的，学着做出了一把后人真正称之为紫砂壶的茶壶--供春壶。供春壶的出现开辟了宜兴紫砂壶的历史，供春可以说是紫砂壶的鼻祖。

供春壶做出来的地方，现在叫宜兴，古时称阳羡，是个盛产贡茶之地，三国以来就生产茶叶，唐时阳羡就成为贡茶生产地之一，与西湖龙井齐名，宋时，除皇亲国戚外，文人雅士也喜阳羡茶，大文豪苏东坡（1037-1101年）慕江南田园生活曾在此买地筑房短暂居住，改阳羡独山为蜀山，留下了文人的脚印，苏东坡一定是喝过阳羡名茶吧？

明朝开国皇帝朱元璋“罢团兴散”的茶制改变了唐宋以来几百年的饮茶方式，也改变了茶文化，使得饮茶方式从繁琐走向简约，从权贵走向百姓，从奢华走向清雅。我们可以大胆推测，当书僮供春抟泥弄壶时，他是不是只想得到一把能泡好茶的壶，而为了好看一些，参照了寺庙里银杏树的树皮？

供春壶真迹极少，现在看国家博物馆和故宫博物院的供春壶，即使不能认定是否为历史上的供春壶，仍然会震惊于制作者的想象力和创造力，壶表面的树瘿状纹路分明具有极强的视觉美感，茶壶都很完美。就本人而言，理智上觉得一个非匠人出生的书僮制作一个完美的茶壶肯定有难度，且作为一个泡茶的生活工具指不定啥时候碰了摔了，而情感上，更愿意相信供春手作的茶壶能留存于世，那是再好不过的事情。

可以说，供春壶的出生争议给紫砂壶文化的开端历史抹上了传奇色彩。

真正开辟紫砂壶辉煌历史的是时大彬（1573-1648）。

时大彬壶

此时已是明万历朝，时大彬出生的年份正是万历元年，明朝到万历初期，经济比较繁荣，手工业也得到很好的发展，特别是江南地区出现了一批手工业繁荣的小市镇，时大彬生长于制壶世家，其父时朋已是紫砂壶制作“四大家”之一，时大彬作为紫砂宗匠，最大贡献在于其创新了制壶方式，确立了紫砂业至今仍沿袭的用泥片拍打、镶接、凭空手捏成型的技术体系，并在泥料中调砂，创制了很多制壶工具，制作出多种造型的艺术壶式，他的紫砂壶像其本人一样个性鲜明，拙朴风雅。早期专制大壶，古朴雄浑，后来制作小壶，在壶的盖、底等部位刻上名字落款。

遗憾的是，时大彬给世人留下的紫砂壶屈指可数。后人中包括其徒子徒孙多以仿制时大彬壶为荣。

时大彬壶

明朝茶人学者许次纾（1549-1604年），浙江钱塘（今杭州）人，于1597年成书的《茶疏》云：“茶注以不受他气者为良，故首银次锡。...，往时龚春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜。盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳。随手造作，颇极精工，顾烧时必须火力极足，方可出窑。然火候少过，壶又多碎坏者，以是益加贵重。火力不到者，如以生砂注水，土气满鼻，不中用也。较之锡器，尚减三分。砂性微渗，又不用油，香不窜发，易冷易馊，仅堪供玩耳。其余细砂，及造自他匠手者，质恶制劣，尤有土气，绝能败味，勿用勿用。”已说明时大彬此时已是制壶高手。

时大彬壶

许次纾推崇小壶。

《茶疏》关于茶具“秤量，茶注宜小，不宜甚大。小则香气氤氲，大则易于散漫。大约及半升，是为适可。独自斟酌，愈小愈佳。容水半升者，最茶五分，其余以是增减。”

时大彬壶

谈饮啜“一壶之茶，只堪再巡。初巡鲜美，再则甘醇，三巡意欲尽矣。”“所以茶注欲小，小则再巡已终，宁使余芬剩馥，尚留叶中，犹堪饭后供啜漱之用，未遂弃之可也。若巨器屡巡，满中泻饮，待停少温，或求浓苦，何异农匠作劳。但需涓滴，何论品尝，何知风味乎。”

茶学家许次纾既提倡饮茶少而精，时大彬改大壶为小壶也是一种必然。

时大彬开启紫砂壶具备文人气息的历史。就不得不提及一个人，陈继儒（1558-1639）,松江府华亭（今上海市松江区）人，明代著名的文学家、书画家，工诗善文，隐居小昆山，绝意科举。

陈继儒既是文人，又是茶客。可以说正是他给紫砂壶引入了文人情趣，成就了紫砂壶文人气息的开端。

陈继儒有诗《试茶》：“绮阴攒盖，灵草试奇。竹炉幽讨，松火怒飞。水交以淡，茗战而肥。绿香满路，永日忘归。”其《小窗幽记》集灵篇：“独坐丹房，潇然无事，烹茶一壶，烧香一注，看《达摩面壁图》。...”“读理义书，学法帖子字；澄心静坐，益友清谈；小酌半醺，浇花种竹；听琴玩鹤，焚香煮茶；泛舟观山，寓意奕棋。虽有他乐，吾不易也”；在集素篇：“茅斋独坐茶频煮，七碗后气爽神清，竹榻斜眠书漫抛，一枕余心闲梦稳。”；“采茶欲精，藏茶欲燥，烹茶欲洁。”“饭后黑甜，日中薄醉，别是洞天；茶铛酒臼，轻案绳床，寻常福地”“净几明窗，一轴画，一囊琴，一只鹤，一瓯茶，一炉香，一部法帖；小园幽径，几丛花，几群鸟，几区亭，几拳石，几池水，几片闲云”。

看其作品，才知陈继儒实乃茶界大玩家，讲茶品，讲饮茶环境，无茶不欢，甚至取斋名为“茶星”，自称“老玉川”（唐代卢仝为玉川子）“山中日月试新泉，君合前身老玉川”。虽大隐隐于市，亦不泛交往权贵，往来鸿儒，饮茶必是不可少，茶器茶壶也是必须的。

我们来看看时大彬和陈继儒的交集。陈继儒比时大彬大了十五岁，对时大彬来说已是前辈式的人物。通说认为时大彬结识陈继儒后才改制小壶。

大彬壶

其实即使时大彬为一个高超的手艺人，社会地位仍然是很低的，而陈已时是一代大文人名满朝野，陈虽隐于市，交往的大咖可不少，茶事著述也很多，但似乎未发现关于和时大彬交往的文字记载，作为嗜茶之人，有一两把高手之壶再正常不过。

据《阳羡陶壶系》记载：“大家时大彬，号少山，或陶土，或杂砜砂土，诸款具足，诸土色亦具足，不务妍媚，而朴雅紧栗，秒不可思。初自仿供春得手，喜作大壶。后游娄东闻陈眉公（即陈继儒）与琅琊太原诸公品茶施茶之论，乃作小壶，几案有一具，生人闲远之思，前后诸名家，并不能及。”

后来时大彬的高足们带领紫砂壶走进更加精彩的造型世界，如李仲芳者制壶“渐趋文巧”，再有“仿古尊罍（lei,古代一种形状像壶的盛酒容器）诸器，配合土色所宜，毕智穷工，移人心目”，壶式造型开始变得多样，且变得艺术化。有“汉方扁觯（zhi），小云雷，提梁卣，蕉叶，莲方，菱花，鹅蛋，...”。

再有“蒋伯銙，名时英”，也是时大彬弟子，后“客于吴”，“陈眉公为其改字之敷为銙。因附高流，讳言本业，然其所作紧致不俗也。”

时大彬因周高起云“明代良陶让一时，独尊大彬。”而闻名于世，其实，时大彬的弟子们及其同时代的诸多制壶高手的功绩更不能抹杀。紫砂亦如其他手工业一样，有传承才有创新。如时大彬仿供春，仲芳仿大彬，再有后世陈鸣远，邵大亨、顾景舟。

隐远禅师带去日本的时大彬大壶

我更愿意相信，在晚明时代背景下，文人世俗生活和饮茶习惯必定会影响一个手艺人的创作作品，聪明如时大彬者抓住了机遇，所谓有需求才有市场，时大彬紫砂小壶的诞生或许更重要的是因为市场需要。

春雪梅瓣壶（陈鸣远作）

紫砂壶的文人气息从何时开始？除了壶之艺术造型，应始自大彬用竹刀刻名字于壶盖壶底之时。到“沈子澈，崇祯时人，所制壶古雅，浑朴。尝为人制菱花壶，铭之曰：石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热。”再到“陈辰，字共之，工镌壶款，...用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字，书法闲雅，在《黄庭》，《乐毅》帖间，人不能仿。”“次则李仲芳，亦合书法。”古时手工业艺人识文断字者少，有能力有条件读书的无不希望考取功名，可以看出时大彬之后的制壶者已显示初具文化之人，明末紫砂壶的文人气息渐显，然“阳羡茗壶集，周郎不弃瑕。尚陶延古意，拍闷仰真茶”，紫砂壶仍只是一介茶壶。

素带壶（陈鸣远作）

素带壶底款

到了清代，又一个制壶巨匠代表人物出现了，那就是陈鸣远，不仅造就了紫砂壶丰富的艺术形制，还开创了壶体镌刻诗铭之风，真正把文人气息引进了紫砂世界。

南瓜壶（陈鸣远作）

陈鸣远，出生日期不祥，据传清顺治年间出生，号壶隐，也是紫砂发祥地宜兴上袁村人，其祖父系制壶世家陈用卿堂兄弟，陈鸣远自小学习紫砂壶制作，还是国子监太学生，具备相当的学识修养，与文人交往很广。

鼠钮柿子壶（陈鸣远作）

乾隆时期吴骞著《阳羡名陶录》中记载张燕昌《阳羡陶说》“陈鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种，如梅根笔架之类，亦不免纤巧，然余独赏其款字有晋唐风格，盖鸣远游踪所至，多主名公巨族，...，尝于吾师樊桐山房见一壶，款题丁卯上元为专木先生制，书法似晚妍，殆太史为之捉刀耳，又于王芍山家见一壶，底有铭曰，汲甘泉沦芳茗，孔颜之乐在瓢饮闵，此则鸣远吐属亦不俗，岂隐于壶者舆”。

传香壶（陈鸣远作）

传香壶底款

陈鸣远和文人的交往，据传很广，他作壶坯，文人在壶上添加诗文书画。

东陵瓜壶（陈鸣远作）

陈鸣远和康熙朝诗人金张的来往密切，金张自称壶癖，交往之初，陈鸣远因壶艺卓著，年纪轻轻刚被载入《宜兴县志》，金张非常赏识陈鸣远，其著作《介老编年诗抄》介绍两人的交往情况，陈鸣远经常到他家居住并制壶坯，然后再通过水路运回宜兴烧制。金张有诗赞陈鸣远仿生壶：“陈生手抟沙，于画又变格。因知不朽艺，贵乎自开关。文章有妙悟，俯仰成陈跡。偶尔指柿红，因利就土赤。坐费半时功，宛然树上摘。片叶摘壶口，人想真创获。”做的壶可以假乱真。

笋形水滴（陈鸣远作）

天才人物陈鸣远不仅开创了壶艺工巧华丽的风格，其与其他文人合作制壶的方式更是大大提升了紫砂壶的人文内涵。他交游广阔，不做壶的时候大概即游山玩水，拜会文人朋友。他把陶艺、传统书画、篆刻和茶器融为一体，开创了紫砂艺术和中华传统文化相结合的先河。

明代紫砂钧釉蟠桃水注

“陈鸣远在器身镌刻诗文，留下了文人雅兴的诗句慧语，他每每将铭文属款并用，这种'以坯作纸'的文学视野，把中国传统的书法艺术形式引入紫砂工艺中，增添了隽永的装饰情趣，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大地提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵，在紫砂发展史上竖立了不朽的丰碑”，台北故宫博物院藏品征集评审委员、《紫玉金砂》杂志总编辑黄健亮如是说。

金蟾束柴三友壶（陈鸣远作）

紫砂壶进入欧洲荷兰、英国、德国等地，也正是因为饮茶已成为欧洲人享受生活的一种方式，有富人甚至修建茶亭，而宜兴紫砂壶也逐渐成为首选茶具，今天在欧洲的众多博物馆都能看见紫砂壶的身影。陈鸣远的作品也远销海外，深受外国人喜欢。有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之说，甚至引起海外陶艺家仿制。

鱼化龙壶（邵大亨作）

陈鸣远之后的邵大亨、陈曼生等人可以说进一步发扬了紫砂壶人文化艺术化的精神。

掇只壶（邵大亨作）

瞿子治题诗

清朝的乾隆皇帝是超级大茶客，他写茶诗，修茶舍，收各种各样茶器，其中包括不少紫砂壶。据原台北故宫博物院研究员，故宫博物院古陶瓷研究中心客座研究员廖宝秀撰文介绍，根据清宫《活计档》文献记载，乾隆皇帝对于茶舍的茶器，均亲自指定样式下旨制作，茶舍陈设必备的茶具就有宜兴茶壶、宜兴茶叶罐。

清乾隆宜兴窑御题诗烹茶图壶

与很多皇帝喜欢华丽器物不同，且让人惊讶的是，乾隆茶舍的宜兴茶壶只修饰御制茶诗或指定绘画，茶壶基本上是胎泥本色，朴实无华。品茗赋诗于茶器是乾隆最大爱好，他茶舍众多，除特有的环境外，茶舍内的布置也以简约为主。乾隆帝对茶舍茶器的选择彰显了一代帝王对传统茶文化、对江南文人品茗传统的尊崇。

双竹提梁壶（陈荫千作）

时间来到近现代。王朝的的灭亡和战争的洗礼，依然难挡世人生活的脚步。宜兴的土地上又诞生了一位制壶大家顾景舟。

顾景舟，原名顾锦洲，1915年也出生于众多制壶大家出生地，宜兴上袁村。六岁即上蜀山下的东坡学堂，天资聪颖，小学毕业后因家贫继续在校长吕梅笙先生身边附读三年古文，从小看祖母邵氏制壶，因战乱、家贫等原因，于17岁正式跟随祖母制壶。少时即给自己几平方的破书房取名“墨缘堂”，开始制壶后，特意刻了几枚图章“敬周”（有敬仰周公之意）、“瘦萍”（含“风起于青萍之末”的自励之意）；还有“墨缘斋记”“荆南山樵”“荆南山下之子”等名号，尽显文人风骨。20岁随着祖母去世，便扛起家业大旗。顾景舟成长于制壶之家，周围邻居、亲戚无不以制壶为业，甚至有高手，这样的环境加上自身的天资，一出手即不凡。一把“洋桶壶”，气韵不凡，超越了过往之壶，震住了当时的制壶高手和茶客。洋桶壶，旧时江南茶馆茶客必备茶器，也是茶客身份的象征。洋桶壶让顾景舟在蜀山窑场拥有了一席之地。