俗话说：“巾帼不让须眉。”在中国绘画史上，有不少知名的女性画家，她们在创作中能自然地倾注自己的真情实感，使作品带有一种女性特有的细腻情愫，开拓了揭示女性感情世界的表现天地，这在中国画史上具有独特的意义。

【古代篇】

江左三大家名词解释（江左三大家龚鼎孳怎么读）

管道升：翰墨词章，不学而能

管道升，字仲姬，元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。著名书画家赵孟頫的妻子，世称管夫人，延佑四年被封为魏国夫人。

管道升虽名气不及丈夫，但她天生才资过人，“翰墨词章，不学而能”。擅画墨竹，笔意清绝，又工山水、佛像、诗文书法。传世作品有《水竹图卷》、《秋深帖》、《山楼绣佛图》、《长明庵图》等。

《竹石》管道升

《竹石图》管道升立轴水墨绢本

不知是一见钟情，还是相互倾慕，这对画坛伉俪在之后的一生中相互学习、相互促进，既能各自独立、各有千秋，又能相得益彰、珠联壁合。

文椒：文徵明玄孙女

明文椒《花鸟图》

文椒（1569—1634），明代女画家。字端容，江苏苏州人。文徵明玄孙女，嫁于同乡赵均。性聪颖，擅画花卉草虫，钩勒精细，鲜妍生动，信笔点染，皆能得性情。摹内府本草千种，千日而就。又能苍松怪石，兼工仕女。传世作品有《萱石图》、《花鸟图》等。

仇珠：仇英之女

仇珠《画唐人诗意》台北故宫博物院藏

仇珠，明代女画家，仇英之女。仇珠作品以人物画为主，山水、楼阁为辅，长于人物故实画和大士像功德画。她自幼观父作画，渐通笔墨之道，深受仇英工笔重彩人物画风的影响，擅绘仕女画。

仇珠《白衣大士像》台北故宫博物院藏

为了提高画艺，仇珠广泛地临摹古画。在构图上，仇珠很注意人物间的和谐，同一幅画上所绘人物，相互间举止呼应，眼神顾盼。在用色上，仇珠喜用色泽艳丽的色调，却力戒媚俗浮躁之气。她利用色彩间的相互衬托而达到色调的和谐统一。方薰《山静居论画》中说：“设色不以深浅为难，难于色彩相和，和则神气生动”。仇珠即深悟此理。

柳如是：美艳绝代，风骨嶒峻

潘恭寿画《柳如是肖像》局部

柳如是，本名杨爱，字如是，又称河东君，因读宋朝辛弃疾《贺新郎》中：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，故自号如是。明清易代之际的名妓，后归“东林领袖”钱谦益为妾。

柳如是《香远益清》

清兵入关，势如破竹。柳如是力劝钱谦益以身殉国，可钱谦益从日上三竿一直磨蹭到夕阳西下，后探手摸了摸湖水，说：“水太凉了，怎么办呢？”不肯投湖。反倒是柳如是奋身跳入水中，不惜一死，后被人救起。1664年钱氏去世后，乡里族人聚众欲夺其房产，柳氏为了保护钱家产业，竟用缕帛结项自尽，一代才女就这样了结一生。

柳如是《烟雨山村》

柳如是博考群籍，能书擅画，但流存下的画作甚少。故宫仅藏一幅山水画，即《月堤烟柳图》卷。在清新淡雅的设色中，成功地再现了江南温润的水乡风貌。此画作为女画家所创作的现存的第一件写生山水图，在中国画史上具有重要的意义和特殊性。

马守真：一朵幽兰，暗自吐芳

马湘兰《花篮仕女图》

马湘兰，名守真，字湘兰，因在家中排行第四，人称“四娘”。她聪颖机敏，能诗擅画，以画兰之精、画兰之专而名扬江南，因此自号“马湘兰”。

马湘兰《潇湘清逸图》

马湘兰生长于南京，自幼不幸沦落风尘，但她为人旷达，性望轻侠，常挥金以济少年。她的居处为秦淮胜处，慕名求访者甚多，却与江南才子王稚登交谊甚笃。在王稚登70大寿时，马湘兰集资买船载歌妓数十人，前往苏州置酒祝寿，“宴饮累月，歌舞达旦”，归后一病不起，最后强撑沐浴以礼佛端坐而逝，年57岁。

马湘兰《兰竹册》局部

马湘兰为王稚登付出了一生的真情，自己却像一朵幽兰，暗自饮泣，暗自吐芳。她的作品不太重视对兰外在形态的细致刻划，而重在写出兰的内存精神，聊以抒发心中之逸气。故宫藏马守真的作品还有：《兰竹水仙图》轴、《兰花图》卷、《兰花图》轴等近十件。

顾横波：才貌双全，精诗擅画

顾横波，原名顾媚，号横波，应天府上元县（今江苏省南京市）人。据清余怀《板桥杂记》记载，顾横波“庄妍靓雅，风度超群。鬓发如云，桃花满面；弓弯纤小，腰支轻亚”。

顾横波《兰花扇页》

她嫁给“江左三大家”之一的龚鼎孽后，虽夫妻相偕，但也不忘民族大义，明清交替，龚鼎孽说要殉国，顾横波就拿来绳子让他上吊。没曾想龚不但不肯死，反而对人说“我愿欲死，奈小妾不肯何”，气得顾美女花容失色，郁闷多日。

顾横波《墨兰图卷》

顾横波才貌双全，精诗擅画，通晓音律。故宫所藏其一卷《九畹图》，是幅状物不求形似，而幽兰之天真浪漫的真实生动性，尽现笔端的作品。图绘坡陀间幽兰披佛偃仰，兰花互盼呼应，兰叶穿插映带极合自然之体。

薛素素：“十能”才女，名画好手

薛素素《吹箫仕女图》

薛素素，名薛五，字润娘，号雪素。时人誉之“十能”才女，弹琴、下棋、作诗、写字、绘画、刺绣，样样精通；驰马、走索、射弹，尤为拿手好戏。

薛素素《兰竹图》

她“尤工兰竹，下笔迅扫，各具意态。虽名画好手，不能过也”。故宫藏她的兰竹作品有《兰竹松梅图》、《墨兰图》，《兰石图》、《兰竹图》等。

明代中叶著名的学者、诗人和文艺批评家、诗论家胡应麟在他的《甲乙剩言》说她“姿度妍雅，能书，作《黄庭》小楷，尤工兰竹，下笔如扫，各具意态”，是个“青楼中少双”的奇女子。

董小宛：聪明灵秀，鄙视权贵

时人心目中董小宛的形象

董小宛名白，一字青莲，别号青莲女史，她的名与字均因仰慕李白而起。她聪明灵秀，神姿艳发，窈窕婵娟，为秦淮旧院女子中的一流人物。

董小宛《仿六如居士笔意》局部

她的姿色曾引起一群名公巨卿、豪绅商贾的明争暗斗，但这个流落风尘的女子鄙视权贵，巧与周旋，勇于斗争。明末四才子之一的冒辟疆富于才气、风流倜傥，董小宛对他一见倾心，立志相嫁。

《兰花图轴》董小宛

冒辟疆乃饱学之士，地方官屡屡催他出来应试或做官，而他在董小宛的激励下，拒不降清，不出仕，不参加科举。后因躲避清军，冒辟疆全家财产被洗劫一空，贫困如洗，董小宛仍不离不弃，想尽办法勉力支撑家计，殚精竭虑，积劳成疾，最后贫病而死，年仅二十八岁。

卞玉京：艺技娴熟，落笔如行云

卞玉京名赛，又名赛赛，因后来自号“玉京道人”，习称玉京。她出身于秦淮官宦之家，因父早亡，沦落为歌妓。

卞玉京《暗香疏影》

卞玉京诗琴书画无所不能，尤擅小楷，还通文史。她的绘画艺技娴熟，落笔如行云，“一落笔尽十余纸”喜画风枝袅娜，尤善画兰。

卞玉京《兰石图》

卞玉京原本钟情才子吴梅村，意欲嫁他，后来，吴梅村降清出仕，卞玉京薄其为人，从此不再与他相见。再后来，卞玉京出家当了道士，持课诵戒律甚严。

李香君：美名远扬，坚守道义

溥儒画《李香君》局部

李香君的美名远扬，当然要感谢孔尚任的《桃花扇》，此剧虽有艺术加工，但基本上是大事不虚。李香君爱慕侯方域的一表人才，更欣赏他的气节道义，并鼓励他与权臣划清界限，支持抗清斗争。

李香君《雨景山水》

后来，李香君为逃避清军，一路颠沛，辛苦不胜，终于病倒，弥留之际，她挣扎着让好友卞玉京为自己剪下一绺青丝，小心翼翼地用红绫包好，再把它绑在比生命还珍贵的桃花扇上，然后交给卞玉京，请她转交给侯方域，并留下遗言说：“公子当为大明守节，勿事异族，妾于九泉之下铭记公子厚爱。”

陈书：历史上作品入藏宫廷最多的女画家

清陈书《岁朝丽景图》台北故宫博物院藏

陈书，号南楼老人，清代杰出女画家，出身名门望族，为南宋宰相陈康伯后裔，清代文化名臣钱陈群母亲，是秀水画派的源头。

清陈书《梅鹊图》上海博物馆藏

她的成就有两个方面，一是文化艺术，为清代女画家第一人，擅长人物、山水、花卉，书法也秀丽遒劲，诗文颇为精通；二是教育子女，被乾隆皇帝誉为“不愧当年画荻人”，并在其花鸟画册上御题“清芬世守”四字。

陈书《耄耋图》

由于历史的原因，流传民间的陈书作品，实属凤毛麟角。据不完全统计，在全国各大博物馆收藏存书，画作有30余幅。陈书的大量优秀绘画作品，昔日都深藏于皇宫深院，如今则为北京故宫、台北故宫、上海博物馆珍藏，她也成为历史上作品入藏宫廷最多的女画家。

【近代篇】

何香凝：中国美协唯一女主席

何香凝，号双清楼主，国民党革命元老廖仲恺的妻子，杰出的革命家和政治活动家，画家。1960年，继齐白石之后，德高望重的何香凝被推举为中国美术家协会主席，开创由女画家执掌画坛“帅印”之先河。

何香凝《虎》

何香凝喜爱画雄狮猛虎，其寓意“睡狮猛醒”、“虎威重振”。她的国画《狮》，笔致圆浑质朴，意态生动逼真。以满怀爱国之激情，描绘出睡狮猛醒，表达其振兴中华的雄心壮志和坚定决心。

潘玉良：从姬妾到一代画魂

潘玉良自画像

潘玉良，原名杨秀清，又名张玉良。1895年出生于江苏扬州。她出生那年，父亲病故，8岁时母亲又撒手人寰。13岁时她被赌棍的舅父骗到芜湖，卖给了妓院当烧火丫头。在妓院4年之中，因拒绝接客，逃跑10次，毁容上吊数回，幸亏遇到芜湖盐督潘赞化多次相救，并且替玉良赎身，跳出火炕。

潘玉良《女人体》

潘玉良曾两度远涉重洋到法国去探索艺术的真谛，旅欧四十余载，创造了“融中西画于一治”的独特画风，堪称是一位真正溶入西方文化的卓有成就的中国女画家。

李秋君：张大千“生平第一知己”

李秋君，名祖云，字秋君，浙江镇海人。初随长兄习书作画，后师从女画家吴淑娟。因其兄与张大千为至交，遂与之相识，得张指点，画技大进，后因张大干称之为“生平第一知己”而名闻遐迩。

传世作品有《假日》、《渔舟待发》、《向东海要鱼》、《湘君湘夫人》等。是长期活跃在上海画坛的著名女性。

陈小翠：民国才女，诗画双绝

陈小翠《觅句图》立轴

陈小翠，又名玉翠、翠娜，浙江杭县人。擅长中国画，十三岁即能诗，有“神童”之称。她曾师从杨士猷，冯超然学画，尤擅工笔仕女及花卉，画风隽雅清丽，蕙心兰质，属雍容华贵一路。

方君璧：东方杰出的女画家

方君璧出生于福建名门望族之家，后赴法国深造。1924年在法期间，曾以两幅作品入选法国春季沙龙，成为第一位入选法国沙龙展的中国女画家，她的作品《吹笛女》被选作《巴黎美术杂志》封面。当时巴黎各报竞相刊登她的照片和作品，被誉为“东方杰出的女画家”，同一时期的代表作品有《拈花凝思》。

方君璧《蓝中繁花》

方君璧画风稳健、简洁，融汇中西画技法，注重人物传神与山川自然景色诗韵。

潘素：神韵高古，直逼唐人

潘素（1915-1992），著名收藏家张伯驹先生的夫人。早年习花鸟，中年转攻山水，晚年善金碧青绿山水及雪景山水。

潘素《大好河山图》

与张伯驹先生结婚时，潘素刚20岁。她自幼酷爱绘画，21岁时正式拜师学画。初从朱德箐习作花卉，后与老画家陶心如、祁景西、张梦嘉合作绘画。她潜心观摩张府珍贵书画真迹，悉心钻研隋唐两宋工笔重彩画法，并陪伯驹游历名山大川，进行实地写生。

潘素《青山红松图》

功夫不负有心人，上世纪40年代，潘素崭露头角，承继了细密严谨，金碧绯映的一派，成为我国著名的青绿山水画家。我国著名绘画大师张大千先生曾称赞潘素的绘画：“神韵高古，逼唐人，谓为杨升可也，非五代以后所能望其项背。”

吴青霞：江南画坛的新秀

吴青霞（1910-2008），海上著名女书画家。原名德舒，号“龙城女史”，别署“篆香阁主”，江苏常州人。

吴青霞出生于书香门弟，他父亲吴仲熙是江南著名收藏家、鉴赏家，受家庭熏陶，自幼喜爱绘画艺术，先后临摹家藏宋、元、明、清名迹，勤学苦练。

1923年，年仅13岁的吴青霞画了一批扇面，在常州参加救灾赈济画展，从此在画坛崭露头角。1925年，她的作品参加了当时在日本举办的“中日第四届联合画展”，成为江南画坛的新秀。江南名士钱名山观赏她的画后，题诗赞誉“常州星象苍凉甚，数列青霞女画师”。

周链霞：容貌俏丽，画如其人

周链霞(1909-2000)，海上著名女书画家、诗人。字紫宜，号螺川，人称炼四娘。

广东崇正2018春拍，周鍊霞所绘荷花蜻蜓扇面，6.325万元成交。

14岁从尹和白习画，后拜郑壶叟为师。17岁从朱古微学词，后又从蒋梅笙学诗，不久，有《婴鸣诗集》面世，人叹奇才。艳称她“金闺国士”。周链霞不仅才华横溢，而且容貌俏丽，平时着装相当时髦，暮年风韵犹存，苏渊雷教授曾称赞“七十犹倾城”。

广东崇正2018春拍，吴湖帆和周錬霞合作《荷花蜻蜓》，吴湖帆画荷花芦草，周鍊霞补蜻蜓，80.5万元成交。

周链霞擅长绘画、书法、诗词，绘画精于古装仕女、花卉，师法仇英、唐寅，后学白阳、南田，别具风貌。其画风格清新，设色明净，诗词多佳句，画风和诗风气息相通，若与她本人相比，则有“画如其人”和“文如其人”之感。

沈云霞：“海上三霞”之一，享誉十里洋场

沈云霞(1908-1990)，民国著名女画家，海上闺秀名家之一。号兰陵女史，江苏武进人。民国时期，她作为海上闺秀名家，与吴青霞、周链霞并称“海上三霞”，享誉十里洋场。

《菊蝶图》沈云霞

有关沈云霞生平介绍并不多，据记载，她自幼喜好习画，几十年躬耕绘事，渐渐也形成了艳丽而不媚俗，丰彩而见清雅的画风。若以沈氏之作并列于同代诸名家之侧，亦毫无愧色。

陆小曼：一代才女，旷世佳人

陆小曼（1903-1965），江苏常州人。父亲陆定原是财政部的赋税司司长，1922年和王庚结婚，1925年离婚，1926年与徐志摩结婚。

陆小曼山水

陆小曼受母亲家教，从小喜爱绘画。她起初拜刘海粟为师，1929年还积极参与中国女子书画会的筹备，1936年成为中国女子书画会的早期会员。

陆小曼山水

1931年春，她曾经精心创作过一件国画山水长卷，由徐志摩带到北京交给胡适等人题跋。徐志摩飞机失事时，这件山水长卷却因放在飞机的铁匣子里而得以保存，成为难得的纪念品。徐志摩飞机失事后，陆小曼痛定思痛之余，拜贺天健为师学习山水画，拜陈半丁为师学习花鸟画，从此她一心绘画。

关紫兰：中国第一代闺秀油画家

关紫兰（1903-1986），出生于上海，原籍广东省南海县。1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，同年赴日本留学，入日本东京文化学院。

关紫兰《花卉》

她是中国最早留学东洋且接受西方野兽派影响的女画家，从20年代起就表现出强烈的现代艺术倾向，用笔豪放，潇洒肆意，毫无矫饰。其作品最鲜明的两大特点是豪迈大气和澄澈率直，是中国新女性文艺运动史上不可忽视和极具研究价值的画家翘楚。

丘堤：“决澜社”唯一的女画家

丘堤（1906-1958），原名丘碧珍，福建人。1928年上海美专第二届西画系毕业，随后赴日本东京考察学习，受后期印象主义之影响。1931年为上海美专研究员，1932年参加“决澜社”，成为唯一获“决澜社”奖的画家，是中国第一代女油画家。

丘堤《风景湖畔》

1932年，丘堤与庞薰琹结为伉俪。抗日战争中，她义卖布娃娃捐赠抗日，并在难苦的条件下坚持作画，其画大部分在战乱和文革动乱中散失，留存甚少。

蔡威廉：立志成为“中国达·芬奇”

蔡威廉（1904-1939），著名学者蔡元培之女，二十世纪中国重要的油画画家，也是中国早期美术教育家，以肖像画闻名。蔡威廉天资聪颖，幼年随父母旅居德国、法国和比利时，先后就读于布鲁塞尔美术学院、里昂美术专科学校，专习油画，毕业后成为国立杭州艺专西画教授。

蔡威廉《异国忆想》

蔡威廉非常崇拜意大利文艺复兴时期的艺术巨匠达·芬奇，相信“一个画家应当描绘两件主要的东西：人和人的思想意图”，曾立志要成为“中国的达·芬奇”。

蔡威廉《女孩》

她擅长画人物画，不仅善于描绘人物的外貌特征，而且能细腻表现人物的内心情绪。蔡威廉的肖像画用色以黑、白、灰为主调，侧重人物脸部刻画，结构结实，造型准确，充满情趣意味。

李青萍：九死而不悔的画坛女杰

李青萍（1911-2004），湖北荆州人，一位被遗忘的杰出女画家。徐悲鸿曾为她的画集作序，为她画肖像；齐白石站在她的画作前赞叹不已；刘海粟更是感概地对她说：“能成为画坛先驱的唯有你我”。

李青萍《秋韵》

李青萍在上世纪三四十年代红极一时，其艺术水准与齐白石、徐悲鸿、刘海粟在一个水平线上。到了上世纪50年代至70年代，李青萍曾被管制、坐过牢、卖过水、卖过冰棍、捡过破烂……那时候在人们的眼里，她只是一个疯老太婆。然而，历尽磨难的她，艺术水准没有下降，反有升华。她在捡破烂时捡到一些人家丢弃的颜料瓶，便洗出其中残留的颜色偷偷作画。她说：“捡破烂为了能活下去，活下去是为了能画画。”

李青萍《瓶花》

真真是一位忠贞不渝的艺术信徒，一位献身艺术九死而不悔的画坛女杰。

萧淑芳：中山萧氏名门之风

萧淑芳（1911-2005），广东省中山市人，中央美术学院教授，著名画家吴作人的夫人，著名的花卉画家。

萧淑芳《彩云》

她喜欢画的花卉大约有四五十种，如紫鸢、绣球、兰草、水仙、杜鹃、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等，几乎全是野花。为了突出带有飘逸感的花朵，她删繁就简，有意将长而繁多的叶子加工为疏密有致的短小状;画面洋溢着令人赏心悦目的质朴与美丽。

萧淑芳《欣欣向荣》

90岁高龄时，萧淑芳仍不间断软笔作画，经月连年，以至奇迹般，眼不花，手不颤，越是年高，反而越是扣紧了中国画艺术崇尚的“稳、狠、准”三字。

孙多慈：画，是画心，画梦

孙多慈（1913-1975），安徽寿县人。1931年进入南京中央大学艺术系，奠定了她稳固的绘画基础；大学毕业即由中华书局出版《孙多慈素描集》；抗战胜利后返回杭州，任教于国立艺专（现为中国美术学院），1949年迁居台湾。

孙多慈

孙多慈在艺术旅途上有着自己独立的追求，离开大陆前曾在安徽、上海等地举办个人书画展，影响远播。到台湾后，担任台湾师范大学艺术系教授，又曾在文化大学兼任艺术系首任系主任，艺术上勇猛精进，教书育人，桃李满园。

孙多慈花鸟

孙多慈短暂的一生遗留的作品不多，但是件件皆真挚有情、细致精微，在孙多慈的眼中：“画，是画心，画梦。”

周思聪：天才女画家

周思聪（1939-1996），中国美术家协会原副主席、中国著名女画家，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点。吴冠中曾评价她是个真正的艺术家，艺术和人品在中国都是一流。

《颐和园一角》1959年

周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。造型能力强，早期作品带有一定的情节性，笔墨清新、洒脱，富有表现力。

《画家蒋兆和》1971年

李可染先生说过，造就一个大艺术家，必须具备四个条件：天才、勤奋、修养、长寿。对照这四个条件，他的弟子周思聪前三条都够格，只差长寿。周思聪于57岁英年早逝，何其短暂的一生，却在中国美术史上写下深情一笔。

方召麐：守拙成道，真趣天然

1914年出生于无锡世家的方召麐（lín），是名副其实的大家闺秀。因为是长女，父亲方寿颐给她起名“召麟”，希望召来男弟。后来，方召麐自作主张将“麟”改为“麐”，意为母麒麟（麒麟是古代的仁兽，古人认为，麒麟出没处，必有祥瑞。有时用来比喻才能杰出、德才兼备的人）。

1954年作《花鸟》

方召麐早年留学伦敦，中年定居香港。诞育八子，传奇一生。从艺八十载，守拙成道，真趣天然。

壬子（1972年）作《瓶花》

方召麐幼时学画，受国画大家钱松岩，陈旧村启蒙；辗转至香港后，拜师岭南名家赵少昂；中年又入大风堂拜师张大千。转益多师，终成自家独特面貌。

《梅花》

作为壮美风格的女画家，方召麐的作品笔挟风雨雷霆，石破天惊。在继承传统和融合现代的方面，她出入传统，引书入画，骨气洞达，墨香流衍。由于留洋的经历，她的艺术也吸收了西方现代抽象艺术神韵之美，大胆构图，似之不似，不似之似。

赵一荻：为爱痴狂，为画痴心

赵一荻（1912~2000），又名绮霞，乳名香笙，因在姐妹中排行第四（幺女），所以人称赵四小姐。赵一荻绝不仅是为爱痴狂的痴情女子，在台湾幽居时期，她出版有《好消息》、《新生命》、《真自由》、《大使命》、《毅荻见证集》等著作。鲜为人知的是，赵一荻还钟爱画画，是张大千的众多女弟子之一。

《润清如玉》

据张学良侄子张闾（lǘ）实介绍，出身名门的赵一荻自幼便学习国画。1928年，赵一荻跟随张学良前往沈阳居住，在当时沈阳知名的画社“湖社”继续学画，而“湖社”中，就有齐白石、陈师曾、黄宾虹以及张大千等人。

《秋江钓艇》

上世纪70年代初，张大千从美国到了台湾。见到张学良夫妇，他便问赵一荻，20年代的字画练得怎么样了，现在是否还能画？由于软禁和照顾张学良饮食起居，赵一荻已没有画画的心境。只是在见到张大千时，才又燃起对画画的兴趣，在台北外双溪的住所里，赵一荻提出继续学画的想法，很快得到张学良、张大千、张群认同，经过正式拜师，成为张大千的众多女弟子之一。

《鸳鸯》

今天能看到的赵一荻的画作中，都是19世纪70年代到80年代的作品，且均得到张大千的指导。

“不让须眉”、“女子丈夫”，中国人常拿这类话奉承女性，其实主语还是“须眉”、还是“丈夫”。绘画，如正义之事，贵在大胆，论义无反顾，论舍命奉献，女杰的胆气远胜男子。引用陈丹青的一句话：没有男画家，也没有女画家，只有好画家。来源壹号收藏