一提起古诗，人们自然想到的是唐诗。的确，唐诗是中国古诗的一个巅峰。李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、李商隐等如雷贯耳的名字让唐诗大放异彩。但是，宋诗也有其独特之处，其中不乏名篇佳作。

陆游、范成大、杨万里、尤袤合称南宋“中兴四大家”。他们的诗作在宋诗中很有代表性，其中的名句至今仍被人们传诵。比如陆游的《示儿》中的：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”比如范成大《四时田园杂兴》中的：“童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”还比如杨万里《小池》中的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”

观书有感的诗意（观书有感的诗意解释）

我今天想重点说说朱熹及他的诗《观书有感》。朱熹是中国南宋时期理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人。他是理学集大成者，他的理学思想影响很大，成为元、明、清三朝的官方哲学。

“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”朱熹在他的这首《观书有感》诗中，写出了哲理：水清澈，才能照见天光云影；人清净，方可看清天地间道理。要想让自己达到新的境界，就要不断补充新知识。

关键是，朱熹的诗开“理趣”之先河。他在诗作中不干巴巴地说理，而是把情、景、理有机地融合在一起。其诗虽以说理为宗，但运用形象的笔法，让诗作意趣盎然。

“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。”朱熹在《观书有感》诗的前两句着力写景，他通过细致的观察，把景物写得生动有趣。只有半亩地的一个方方的池塘，但它却像一面镜子那样地澄澈明净，“天光云影”都被它反映出来了。闪耀浮动，情态毕见。这两句展现的形象本身就能给人以美感，能使人心情澄净，心胸开阔。同时，在景物描写的过程中，自然流淌出哲理：“半亩方塘”里边的水清澈，所以它才能够反映“天光云影”。

“问渠那得清如许？为有源头活水来。”此诗的后两句，从景物描写自然过渡到情理追问之中。为什么那方塘的水会这样清澈呢？是因为有那永不枯竭的源头为它源源不断地输送活水啊。整首诗有严密的逻辑性，由景到情到理，层层递进，道理阐述深刻，而又没有说理之痕迹，整个情理均藏在形象的描写之中。只有朱熹这样才情学识达到一定境界的人才能有这样的驾驭能力。

钱钟书在谈到唐诗和宋诗的区别时说：“唐诗多以神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”这论述可谓精准，相比于唐诗，宋诗因受宋代理学泛滥的影响，不少诗作流于空发议论，字里行间充塞的是空洞拙劣的说教，诗歌创作全不用形象思维来构思，变成了“语录讲义之押韵者”。

朱熹的《观书有感》诗却展示了浓浓的“理趣”之美，它像一面镜子，照耀出宋诗的别样风采。有意趣是诗歌说理的先决条件。要使诗歌既有理又有趣，就必须理寓物中，物包理内，物秉理成，理因物显。理与形象应当交互渗透融化，理不应脱离诗的艺术审美特征，“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说。所谓冥合圆显者也。”

实际上，不论是唐诗还是宋诗，那些成大家者，都是在其诗作中既有深刻道理又体现艺术之美。李白的“相看两不厌，只有敬亭山”；苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。他们的笔下，看似只是在写着一座山，但是直抵人心的深刻道理已扑面而来。他们的作品闪耀着“理趣”之美的光芒，让中国古诗拥有迷人的魅力。

千年前，南宋的朱熹在《观书有感》中，把读书做人的道理聚焦到半亩方塘中。清澈的水面上晃动着天光云影，方塘边的朱熹伫立沉思。经年后，后人在诗的字里行间一遍遍地品读着这个场景。千年的文化传承，那些在山水之间写作的人以及他们的作品成了文化长河中的风景。而品读他们作品的我们，是否也能成为风景……

文/刘渡禅