在“光荣与梦想铭刻初心”——《习近平用典》主题书刻展上，张小民在介绍作品。

张小民含蓄、苍朴、朴拙、自然的书刻作品。

当“中国梦”“一带一路”“山海为远”“民惟邦本”“廉生威”“俭则约”“腹有诗书气自华”等《习近平用典》中耳熟能详的经典内容呈现在形式独特、风格迥异的书刻艺术作品中时，巧夺天工之美、磅礴浩然之气，冲击着人的视觉，更震撼着人的心灵。

现代刻字（现代刻字艺术作品欣赏）

在建党100周年之际，“光荣与梦想铭刻初心”——《习近平用典》主题书刻展在白城市博物馆举行。这是一场主题鲜明、振奋人心，同时又形式独特、风格迥异的文化艺术展览，与以往常见的书法、绘画、雕刻等艺术形式不同，这种被称为书刻的现代刻字艺术作品，是以汉字的篆书或隶书为载体，融书法、雕刻、绘画、设计等多元审美语言于一体，表达出独特的思想情感和审美语言的综合视觉艺术。

这次展出的百余幅作品，全部都是由中国书法家协会会员（创作者）、吉林省书刻委员会副主任兼秘书长、白城市书刻委员会主任、著名书刻艺术家张小民和他的书刻艺术团队创作的。在展览现场，记者见到了张小民，这位80后书刻艺术家谦逊、温和、朴实。面对记者的采访，早已蜚声国内外书刻艺术界、获奖无数的张小民似乎依然有些拘谨，但是说起书刻艺术，他却像换了一个人，马上胸有成竹，娓娓道来。

在中国书法的字体中，篆书的美，最为直观也最为独特，因为篆书是由连绵的曲线和弧度构成的笔画，视觉上就给人以画的感觉，仿佛是将书法与绘画进行了完美的融合。“书刻”则是将古朴典雅的国学篆书和木刻艺术相结合，并巧妙赋予抽象的美术成份在其中，产生极强的视觉冲击力。如果说在牌匾、碑碣上刻字都是二维的平面艺术，那么书刻就是三维的立体艺术。因为书刻使用的木板原材厚度大多在5到6厘米之间，而刻字的深度最深处可达4厘米左右，即使是这样的深度，俊利圭角、斧凿之痕，字体笔画的穿插重叠、字体偏旁巧妙的错位借用，以及版子上作为背景的小型字体书刻阴阳的变化等都表现得自然而然，随行而赋，化偶然为必然，赋予作品字外有字的艺术效果。而字体“刀功笔画”的深浅、粗细等不同，更是赋予作品新的生机和美感。

书刻艺术于上世纪40年代起源于日本，60年代兴盛于韩国，90年代初才传入中国。但是书刻的基础是中国书法，所以书刻艺术在中国发展的土壤，是其他国家无法比拟的。书刻的技法既是对创作者书法功底的考验，同时又是对创作者耐力的考验。粗犷、俊朗、率性的刀痕，不是一朝一夕就可以达到的。在书刻创作中，做到线条准确，并防止创作过程中线条边缘意外崩裂，就要求创作者运刀灵活流畅，并巧妙处理各刀之间的切痕，最终达到至臻至美的效果，这一切都需要在极高艺术天赋的基础上，再付出辛勤的汗水才能够实现。张小民经常与全国乃至亚洲各国的书刻艺术家交流，他觉得，东北人的豪迈性格，使得作品更显大气磅礴，再融合南方书刻艺术的雅致精巧后，让东北书刻艺术真正成为了集南北之大成者。

张小民团队的书刻作品大多选用老木陈木并尽可能保留这些原材的原有特点和风貌，就是这些原有的特点和风貌，巧妙的使书法的神采情态及虚实、疏密、轻重、粗细、厚薄、方圆造型等发生富于情趣的变化。光洁流畅的书法线条可以变得含糊，似断意连、若隐若现，这种美，使细巧工整圆转流动的点画，显得含蓄、苍朴、朴拙、自然。而就是这种自然而成的“残”进一步丰富了作品的感染力，使得作品少了人工雕琢之势，多了自然纯朴的成份，笔画更富有活力。而这种“残”不但不会影响欣赏情趣，还能造成艺术的悬念，又给观者以丰富的想象。

谈到今日的成就，张小民由衷地感谢市委、市政府，正是因为市委、市政府对艺术人才的重视、关心和支持，才让他有了良好的创作环境和发展空间，而张小民也没有辜负市委、市政府的殷切期望，不仅潜心钻研书刻艺术，还不忘“传帮带”，建立起一支高水平的书刻艺术创作团队，这次展出的书刻艺术作品，三分之一都是张小民的团队成员创作的。据了解，近年来，在张小民的带领下，我市已经培养出一批优秀的书刻创作者，他们多次在省级、国家级展览中取得好成绩。如今张小民和他的创作团队不仅代表着我市书刻艺术的最高水平，在全省乃至全国也极有影响。

（记者张风报道王野村摄）