上海屋檐下，住着好多家。在苏州河畔的祥和里9号，住着一群小人物。他们有困苦，有失落，有悲情，也有互助，涌动着暖流。夏衍先生在83年前创作话剧剧本《上海屋檐下》，写了旧上海几个思想不同、背景互异的平民家庭,为生存而挣扎着。《上海屋檐下》因在寻常中写出了不寻常的故事，成为海派话剧的经典之作。在纪念夏公诞辰120周年之际，长宁沪剧团邀集上海的大牌编剧、导演、作曲、舞美专家，改编演出了一台新版沪剧《上海屋檐下》，将经典话剧戏曲（沪剧）化，十足的上海文化、上海故事，充满了上海味道，为上海观众所喜闻乐见。

图说：《上海屋檐下》剧照祖忠人摄

陈苏萍（陈苏萍简历）

沪剧名家、团长陈甦萍让台，李恩来等老演员甘当绿叶，让几位新人担当主演。朱桢饰演杨彩玉，黄爱忠饰演林志成，王斌饰演匡复。三位青年演员用心用情用功，声情并茂的演唱深深打动了观众。著名剧作家薛允璜的改编，在尊重原著的基础上，根据沪剧的特点和当代观众的审美情趣，聚焦原作中杨彩玉和丈夫匡复、匡复的同学林志成之间的悲凉故事，加以拓展、细化、深化，围绕着婚姻命运的转变，以三人的悲欢离合为重点，使剧情更加集中。同时发挥沪剧特长，以大量抒情的唱段和真诚的表演来展示“一女两男”心理感情的纠结。戏曲味浓了，更加好看好听了。

戏的大幕拉开，1930年的一个黄梅天，杨彩玉急盼丈夫匡复回家，共庆女儿滿月。不料传来噩耗，因报社被砸，匡复惨遭杀害。彩玉悲痛欲绝，幸有丈夫好友林志成倾力相助，才使她和女儿绝处逢生。两年后，彩玉和志成结为患难夫妻。不料，命运弄人，匡复当年受伤未亡，被反动派关押在新疆牢獄。1937年国共两党合作抗日，匡复出獄回家，发现彩玉已重组家庭，心中五味杂陈。而杨彩玉面对两个好男人，更深感悲伤和惆怅。三个苦命人，内心的苦涩两难，难以言表。观众急切地想知道：杨彩玉的命运如何？匡复回家后，林志成是走，还是留？

回答是一个字：难。林志成留也难，走也难。匡复留也难，走更难。杨彩玉同样是进退两难。不过，戏曲要曲，只有剧情曲折，戏才好看。新版沪剧《上海屋檐下》的成功，就在于细致地开掘了三人的内心世界和心理情感变化，描写了匡复和林志成忽进忽退的戏剧性转变，写出了小人物大情怀。

第三场戏，七年后匡复一出牢门千里归。杨彩玉未想到，匡复突然“复生”，她禁不住一阵惊喜一阵慌。杨彩玉唱道：“我左右为难无主张，越思越想痛断肠。无奈问苍天，彩玉去何方？一边是，刻骨铭心初恋情；一边是，患难夫妻五年长。恨无利剑劈开身，各随一人各成双！”在得知事实真相之后，三人都陷入了难以解脱的内心矛盾和痛苦之中。

全剧唱词精彩，三位主角有很多感人肺腑的唱段，还安排了好几段两人、三人的对唱，互抒胸臆。年龄最轻的朱桢，师承陈甦萍，被称为“小陈甦萍”，唱腔主要继承石（筱英）派，揉进了丁（是娥）、杨（飞飞）派，自成一家，韵味浓厚，优美动听；王斌唱的是王（盘声）派，融入解（洪元）派的雄厚苍凉，有的段落还加一点越剧尹派的味道；黄爱忠的唱腔，以王派起腔，袁（滨忠）派运腔，邵（滨孙）派甩腔。整出戏的唱腔可谓是诸派列陈，有十足的沪剧味，非常好听。

值得称道的是，悲情与暖意在戏的最后出现了可喜的转化。悲情中透出了暖意，悲情中涌出了热流。匡复原来准备将彩玉和女儿带走，林志成已为他们送上了御寒的衣物和路上吃的饼干。但是，日本鬼子飞机扔下炸弹，志成为掩护彩玉母女，不幸被炸弹炸伤头部。彩玉痛定思痛，改变主意，决定留在志成身边，照顾他的生活。她唱了一大段赋子板：“扪心自问一声声，声声叩击心头震。我若离开这个家，忘恩负义枉为人……”这一段唱，表现了全剧的转化，将全剧引向了高潮。此时，匡复也被志成高尚的心灵品行深深地打动，他理解了彩玉的苦衷，尊重彩玉的选择。他决定离开这个家，参加抗日救亡宣传队，走向光明之路。全剧弘扬了人性美的核心--为他人着想，为所爱的人着想。

品味全剧，真是催人泪下，回味无穷。相信这出成功地改编自夏衍经典名作的沪剧会有久远的生命力。（戴平）