#我在头条搞创作#

1198年，在南京一带做官的赵师秀官满回乡，他感觉无比的兴奋，无比的闲适，相对他厌倦了官场，他更喜欢娴静，平和的乡居生活。于是，回到家乡的他，此时便闲居在城南汇昌湖附近。

永嘉四灵的四位诗人分别是（永嘉四灵指的是）

而在这一年，与他同时回乡的，还有一个叫徐玑的人。徐玑是呢？徐玑其实就是比赵师秀大八岁的“永嘉四灵”当中的一灵。

那么“永嘉四灵”又都是些什么人呢？所谓永嘉，就是今天的浙江温州，而“永嘉四灵”就是南宋末期活跃于永嘉的四个著名的诗人，他们分别是徐照（字灵晖）、徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）和赵师秀（号灵秀），因为他们的字号里面都有“灵”字，所以被人合称“永嘉四灵”。正是因为“永嘉四灵”的出现，他们开创了“江湖诗派”一派文风，在当时非常的有影响力。

和赵师秀一样，徐玑此时也是厌倦了官场，于是，也在1198年这一年，他从福建官满荣归故里，闲居在汇昌湖附近。

而非常之巧的是，“永嘉四灵”之一的徐玑的老师，也在这一年被罢职回到了永嘉，他叫叶适，而且他同样也ト居在汇昌湖边。

叶适是永嘉学说的集大成者，更是永嘉学说“江湖诗派”的一个实践者，他在这汇昌湖边置有许多田产，所以在生计上，他可以说是无忧无虑，非常富裕。

这些人这样凑巧地凑到了一块，叶适就经常把这“永嘉四灵”以及他的学生门人们召集到了一起，写诗作文，吟咏兴叹，谈棋论道，把酒言欢，那叫一个快意人生。

当年，在“永嘉四灵”当中，徐玑棋艺是最好的，而徐照住在山中，离赵师秀所居的汇昌湖较远，翁卷住也在松台山，和赵师秀也尚有一段不小的距离。而赵师秀住在汇昌湖附近的好友，还有陈谦和薜师石。陈谦比赵师秀大26岁，他的棋友一般都是叶适，而“永嘉四灵”的忠实粉丝薜师石，比赵师秀小8岁多，年龄差距很大，谈不到一块儿去。所以，与赵师秀经常在棋盘上畅谈人生的，应该就是与赵师秀住得最近的徐玑了。

赵师秀有了这样的一个棋友，那自然是兴奋异常，经常在一起切磋了。在一个艳阳高照的初夏，赵师秀又约了徐玑，相约晚上再战棋盘，以较棋艺，以谈人生，以叙诗话。赵师秀准备好了棋盘棋子，也沏好了好茶，备好了好酒，一屋的窗明几净，一切准备就绪，就等好友徐玑按时赴约，共话棋艺。

然而在江南一带初夏的天，梅雨时节，阴晴不定，一切都是“天”说了算。这一日，早上中午还是骄阳似火，到了下午和晚上，却是阴雨绵绵，一直没有停下来的意思，在这样的雨夜，赵师秀一直等着徐玑的赴约，可是谁知，雨一直下，朋友徐玑也一直不见露面，赵师秀等啊等，等到茶凉了，等到酒也变味了，等到灯油都烧尽了，到最后，油灯都等得燃起了灯花，灯花掉了，徐玑仍然不见一丝丝影子。

有约不来，赵师秀无聊至极，伤心至极，失望至极，看着落下的灯花，听着夜里沙沙不停的细雨，屋外的池塘，还响起了这里一声，那里一声的蛙叫声，赵师秀烦闷至极，他闲得无聊透顶，找来了一根细小的铁丝，来挑一挑又快要落下的灯花，随着火光的燃起来，他闲得又坐下来闲敲棋子，棋子竟在无意之中震落了灯花，那新出的火焰竟燃起了赵师秀的诗情，于是一首《约客》就这样写了出来：

约客

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

赵师秀的这首《约客》，一半是写自己无聊透顶的心情，一半是充满着对哥们爽约后的一时不满的情绪。徐玑当然也知道自己失约的不应该，但是他了解赵师秀毛躁、性急的性格，所以在之后他不紧不慢地回赠了赵师秀一首诗：

游宦归来隔几春，清赢还是旧时身。

养成心性方能静、化得妻儿不说贫。

竹长新阴深似洞，梅添怪相老于人。

亦知曾见高人了，近作文章气力匀。

当然了，这诗并不是夸赵师秀的诗词写得妙，写得好，而是劝赵师秀省省力气，静下心来，才能真正地修养心性，并不一定只有下棋才能修养心性。

当然了，这是后话，我们暂且不提，现在先来看看赵师秀的这首诗有何妙处，为什么能流传这么多年还能如此经典？《约客》译文如下：

“梅雨时节，烟雨蒙蒙，细雨沙沙，洒向千家万家，池塘边上，青草蔓蔓，夜深人静，还处处传来一阵一阵的蛙声。

本来已经与客人约好了，今夜共赏棋艺，但是午夜已过，约好的客人却还没有到来，我只好一个人无聊地轻轻敲着棋子，看着灯花一次又一次地落下。”

在我们的平时生活之中，与恋人约会，迟迟不到，可能都难免焦躁不安，而赵师秀约的对方，却是一个男的，久候不至，更是无聊。但是赵师秀把它写入诗中，却是这么的蕴藉有味，却是这么的蕴含情调，含蓄生动，余味难穷。

“黄梅时节家家雨”一句开篇就点明了时令，而这时令，也就是江南一带梅子黄熟的时候，此时细雨绵绵，持续一月有余，故称作“梅雨”。而“家家雨”三个字则写出了“梅雨”的广泛，刻画了此时江南一带烟雨蒙蒙，一片诗情画意。

在“青草池塘处处蛙”在这句诗中，蒙蒙烟雨刻画出白天的画面，而到了晚上，看不见的蛙声却又是一种听觉上的鼓噪。这种蛙声，在烦躁之时可能会令人更加烦躁，而在寂静的夜晚，心静的时候，却是无限的诗意，衬托出一种江南夏夜特有的寂静之美。蛙声愈是此起彼伏,就越让人感觉夜的静谧，赵师秀在这里用的是以动衬静的写作方式。

在“有约不来过夜半”这一句中，表明了诗人最想表达的东西，这才是本诗的重点，而上面的第一二句的景物与声响的描绘，都是为这一句作铺垫，作渲染，烘托出客人可能不来的原因以及自己的心情。“有约”点出了诗人曾经与客人的事先约定，“过夜半”则表明了等待的时间之长。结果，焦急地等待却没有等来朋友的敲门声，却等来了一夜的沙沙雨声，等来了一片池塘的蛙叫声，等来了一次又一次地灯花落下的情形，显示了诗人更加焦躁的心情。

最后一句“闲敲棋子落灯花。”虽然不是诗人想要表达的重点，但却是我们理解全诗的诗眼。这一句的出现，使得本来已经够经典的诗歌再一次光辉万丈。朋友久候不至，而一直燃烧着的灯芯却快要燃尽，这样的等待使人百无聊赖，使人无所适从，于是“闲不住”的诗人不自觉地在棋盘上闲敲着棋子，而这轻轻的敲击声，却又再一次将灯花震落，一句“闲敲棋子落灯花”真的是意境无穷，胜过了千言万语。

一个人在得百无聊赖之中，在闲敲着棋子、看灯花震落的过程中，诗人的心一下子静了下来，一下子找到这个夜晚的乐趣，室内之景与窗外之景也一下子相融一处。他找到了与众不同的乐趣，所以，本来是无聊的一切景物，在此时一下变得那样生动，那样有趣，所以“闲敲棋子”这一看似无聊的动作，在此时却是无比的“有趣”。因此，客虽未至，先前怅惘的心情此时也烟消云散，诗人于是大笔一挥，写下了这首形神兼备、生活气息浓厚、摆脱了雕琢气息的诗歌，读起来清丽自然，琅琅上口，余味无穷。

在这首经典的“约会”诗中，诗人还运用在这首诗中特别有效果的写作手法，那就是“对比”手法的运用。开头两句，作者先是写了“家家雨”，紧接着又写“处处蛙”，一个是画面的描写，一个是声音的描写，把一个无聊的夜晚写得有动有静，有声有色，活泼无比。后面的两句诗，一个诗句是写室外的人不来赴约，一个诗句是写室内的人对灯独坐，闲敲棋子落灯花，恰好与一二句形成了鲜明的对照，而诗人恰好是通过了这种鲜明的对照，轻而易举地就表达诗人心里一种深深的落寞和失望的情怀。

赵师秀的一首“约会”诗读完，虽然仅仅只有四句，但是给人的感觉却是精妙绝伦，无人可比，而其朴素清丽的写作方式更是让人朴实无华之中，体验到了无穷的乐趣，无穷的韵味，使得这首诗经典无限，也使得这首诗自从流传以来，就没有人再能够超越它。

而赵师秀本人虽说在“永嘉四灵”诗人中排行老四，但是他的影响，可以说是在四个诗人当中算得上最大的，以至于在大多数“江湖派”诗人当中，他们都把赵师秀看作是开启一代诗风的诗界领袖。

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