郑板桥《竹石图》1754年102Ｘ217.4cm上海博物馆

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”一首耳熟能详的题画诗，道出了对伟大生命的敬畏和感动，诗眼在“咬”和“任”字上，象征着执着和顽强，推物及人，便是君子应该恪守的美德。

竹石图（竹石图郑燮作品欣赏）

郑板桥《竹石图》

郑板桥对竹子情有所钟，一生基本上只画兰、竹、石，他是用简略的形象来表达丰富的情感，通过“四时不谢之兰、百节常青之竹、万古不败之石”来诠释“千秋不变之人”。郑板桥的画是售卖的，因此这些话不免有拔高宣传的成分，千秋不变之人过于理想，勉强算来也就是尧舜禹汤文周孔，均可望而不可及，但有了仰止的高山，古老民族就能在数千年的波涛起伏中始终找到方向不至迷航，爱圣人所爱，想圣人所想，圣人喜欢梅兰竹菊，于是梅兰竹菊便成为代代文人感物言志的象征，被冠以四君子的美名，入诗入画，经久传唱。

郑板桥《竹石图》

郑板桥不是圣人是“怪人”，和他同时同地的怪人还有很多，统称为“扬州八怪”。清康熙朝起，社会渐趋稳定，人口激增，游民向城市聚集，大运河畔的扬州集漕运、盐运得天独厚的地理条件，成为货物集散贸易和文化交流展示中心，其实它离那场悲惨的屠城只相隔了百年。经济搭台文化唱戏，扬州城里一时万商云集、群英荟萃，那些擅长绘画的怪人也有了一席之地，有需求就会有供给。扬州八怪大都出自寒门生活清苦，他们在世俗社会里摸爬滚打多年，持才而傲，挟技而狂，又因谋于稻粱，不得不屈身自噱，盛世背景下，他们的画作没有了八大山人的愤慨，也没有了石涛的感伤，有的是个性化的张扬，同样的山水花鸟，他们可以用独特的笔墨，从布局、色彩、形象等多方面进行不落俗套的创新，或放浪粗旷，或精工细美，不脱离现实又超越时代，通过绘画来表达鲜明的志趣。安定的环境导致社会面对艺术品需求量的激增，商人在盆满钵满后附庸风雅以书画装点门面，扬州八怪画家群便有了可销的市场，有市场还必须有广受追捧的商品，这样，风格独特的墨戏书画也有了量产的机会。扬州八怪的画大都是商业化的运作，因此数量较多流传甚广，是中国文人画走向近代的不二桥梁。

郑板桥《竹石图》

郑板桥《难得糊涂》

郑板桥以画竹扬名天下，画成后的题诗题跋往往用隶书掺行楷，形成独特的“六分半书”。板桥先生原名郑燮，家境清寒，考取秀才后在乡间设塾，三十岁时到淮左名都卖画救贫，十年一觉扬州梦，他乡试中举时年已四十，几年后进士得名，但仕途不畅，干了几任县太爷，终因难于合污而去官离职，六十多岁继续在扬州绘画卖画。如此人生历练造就了郑板桥充满矛盾的生命哲学，既有咬定青山的执着，又有难得糊涂的圆滑。“难得糊涂”是郑板桥留给后人的深值品味的人生观点，世上多聪明人，比聪明人更聪明的却是糊涂人，“聪明难，糊涂难，由聪明而转入糊涂更难。放一著，退一步，当下心安，非图后来福报也。”糊涂是从聪明中获取的，得到很难，因为难得，所以难忘，聪明可以不装，糊涂不能不装。聪明地活着和糊涂地活着其实并没有什么两样，只要认真地活着，得聪明时且聪明，该糊涂时就糊涂。如此，为官时做聪明的好官，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”风声是民声，竹情是官情，当官不为民作主，不如回家卖红薯。区别在于郑板桥卖的不是红薯而是自己画的竹石图。卖画时卖糊涂的好画，“春风昨夜入山来，吹得芳兰处处开。唯有竹为君子伴，更无他卉可同栽。”寥寥几笔，改头换面后又是一幅新画，那首咬定青山的诗也出现在多幅竹石图中，有质有量，薄利多销。

郑板桥《竹石图》

郑板桥《竹石图》

郑板桥总结出画竹的三境界，一谓眼中之竹，晨起看竹，烟气光影漂浮在疏枝密叶间，竹子在春风秋雨中的变化，全都扑入眼帘。二是胸中之竹，竹子的千姿百态已全部装在心中，所谓胸有成竹，胸中之竹勃勃而发，跃跃欲出，将要脱茧成蝶。三为手中之竹，得心应手，妙笔生竹，倏然间横陈纸上，意在笔先，趣在法外。竹的风采也是人的风采，一个真我的风采。

《郑板桥作品选》邮票

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《郑板桥作品选》

郑板桥《竹》邮票