作者：佚名看这个“F”分型，Sir觉得还是非常靠谱——
但另一个极端，存在感也极强。
打一星的观众似乎看起来完全忍不了，甚至怒斥下架——
Sir看完3期，其实两边都有理。
只是标准不同。
01
古与今
首先。
作为一档文化节目，满分不为过。
央视出品，品质上有保障。
简单来说——
舞台剧版《百家讲坛》。
制作团队请来戏剧界“顶流”。
得到中国社会科学院中国历史研究所的学术支持。
还有中国国家话剧院院长田沁鑫，作为艺术总监，把控戏剧品质。
演员也好多熟面孔：
话剧演员倪大红，饰演《尚书》护书人，伏生。
演员李光洁，饰演《天工开物》的作者宋应星。
还有你们的小撒，这次也有新title，“读书人”。
作为穿越古今的后生晚辈，带领大家一同品读典籍。
至于舞台，注重沉浸式观看体验。
光是演出区域，就有四个。
主舞台专做大场面，二号台小而精致，三号台分上下两层，延展空间。
三个舞台中间有通道相连，同样也是表演区域。
氛围嘛，上个图感受下：
说大制作不夸张吧。
而节目的思路也很清晰：
每期一部典籍，介绍一个作者，讲一个通联古今的故事。
第一期，《尚书》。
这一期亮点，必须是倪大红的个人表演。
那个撒娇搞事的倪大红你见多了。
严肃正经的倪大红，你更不能错过。
《尚书》为我国现存最早的历史文献汇编，被称为“政书之祖，史书之源”，流传2000多年，讲述先人们的治国理念，处世之道。
都说《尚书》追溯到华夏文明的源头。
可具体好在哪？
还得从一个人物说起，伏生。
倪大红一出场，那低垂的眼帘，搭配远眺的眼神。
气场镇住。
伏生，本名伏胜，自幼读《书》（即《尚书》），嗜书如命。
当年秦起焚书之火，天下书几被毁尽。
伏生家藏之《书》，是天下仅存的一部。
为逃避兵火，保住《书》，他举家迁回故乡山东，为护书，爱子被乱兵杀死，爱妻也死于舟车劳顿。
一个为书舍命之人。
伏生历经千辛万苦回到家乡，不想家乡也遭战乱，他便将《书》埋在故宅墙内，外出逃难。
二十余年在外颠沛，天下初定。
伏生回到家中，掘开墙壁，书简却已多半朽毁，完整篇目剩下28篇。
自己的命保住了，书却残了。
比死还难过……
说及此，忍不住伏案哽咽。
伏生年逾九旬，何故一生对《书》执念至此？
就不得不说《尚书》的另一则故事——
《禹贡》。
都知道大禹治水，三过家门而不入。
却少有人知道，大禹更大的贡献。
上古时期，洪水肆虐，饿殍千里。
大禹被命治水。
十三年间遍走华夏，访民间疾苦，决九河，定九州。
与其父的堵塞治水法不同，他以疏通为主：
让黄河容百川东流入海，灌溉良田。
举个例子，扬州（现在的江南一带）的田地在当时被划为第九等，等级最低。而如今江南一带，我们也看到了，成了名副其实的鱼米之乡，富庶之地。
经大禹治水，才有了九州分定，四海会同。
《禹贡》记载了大禹定九州的历史，《尚书》记载着几千年前的中国。
伏生讲了一辈子《书》，护了一辈子《书》。
舍命护书，护的是华夏从何而来的历史本源。
这才有了今人（撒贝宁）与古人（伏生）的一段对话：
华夏为何一体？
答曰，自古就是一体。
如今再回看倪大红的表演，可不止气场那么简单。
举手投足，每个细节，都有“书”。
开场戏——
伏生在书房内翻看典籍，侍从端来一盏茶。
单手拿茶盏，眼睛，始终没离开桌上的书。
喝完，放回去——
因眼不离书，再加上年纪大，拿杯的手数次欲放下，却失了准头。
让你一看便知，这是一个垂垂老矣、醉心读书的学者。
后来小撒带伏生穿越到了现代博物馆。
看到今日借助互联网，人人可读《尚书》，孩子们用稚嫩的童声诵着《禹贡》。
伏生拄杖跪地，欣慰满怀。
两人告别，撒贝宁恭送伏生。
老先生这一转身，真正诠释了，什么叫一眼千年。
古籍、古人，或许不同程度上被今人淡忘。
可《典籍里的中国》好就好在——
它不仅有“古”之沉淀。
更有“今”之呼应。
02
天与地
节目里有被奉为圣物般的《尚书》。
也介绍了更为接地气的典籍。
古代，有什么比一本教你耕地养牛种庄稼的说明书更实用？
《天工开物》，中国第一部关于农业和手工业生产技术的百科全书。
明代书生宋应星（李光洁 饰）。
身为读书人，志向却不在仕途，反而整天流连田间。
看看庄稼长得好不好，犯愁老百姓吃不饱饭。
与兄长、挚友进京赶考期间，宋应星也不背书，反倒对各种民间技术很有兴趣。
漕运运送什么，布匹怎么染，西洋人喜欢哪类瓷器……
眼里看到的，全是实用之技。
俗话说，兴趣是最好的老师。
从那时起，一个念头在宋应星脑海里浮现——
为黎民百姓写一部实用之书。
虽六次落第，无缘仕途，可在赶考路上，他深入市井，看尽民生百态，求问农业手工业知识，积累大量素材。
后来在兄长和挚友涂绍煃的资助下，他整理笔记，编纂成稿。
这便是《天工开物》。
在当时社会条件下，宋应星另辟蹊径，放弃追求功名，选择做与功名不相干的学问。
不做浮夸文章，溢美之词，可谓逆时代的浪潮而行。
《乃粒》讲种粮食。
《乃服》讲做衣服。
《作咸》讲的是制盐。
《甘嗜》写的是制糖、做蜂蜜……
最后一章则名为《珠玉》。
以乃粒开篇，以珠玉收尾，有“贵五谷而贱金玉”之意。
晚年，宋应星回到家乡，教书耕读，把生产知识传授给乡亲邻里。
受他惠及的乡亲们，有的，按照他写的方法制糖；
有的，按他的方法造纸；
有的，按他的方法染了布。
Sir知道你要问了——
不对不对，那时农民哪能识字，哪能看书学艺啊？
对，确实不能。
但这“书”，也确实不是普通书——
文字简练易懂，还图文并茂，无一章不写最实用的日常技艺。
老百姓学起来一点门槛都没有。
《天工开物》后来流传到国外，被翻译成日文、法文、英文、德文等几种语言。
被世界誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。
Sir知道，你又要问了——
现在科技发达，书里的技术早落伍了，介绍它干嘛？
的确，技术落伍了。
可这不分贵贱，对手艺的钻研精神，从未消失。
这次，小撒带宋应星穿越到三百年后，参观今天的“天工开物”——
当年的舟车，现在叫“高铁”。
我们自己造的飞机、火箭、深潜器，上天入海，巧手夺天工。
更触动人的一幕。
三百年后，宋应星在田间遇到袁隆平。
同样怀着“禾下乘凉梦”的两人，一个作势欲握手，一个行古代拱手礼。
不同的是礼仪，共同的是扎根田间的志向。
一个跨越三百年的握手，格物致知的古人与今人达成交流融合。
握出了丰衣足食，也握出了薪火相传。
这也是《典籍》的珍贵之处——
它不仅让你仰望历史星河里的文化瑰宝；
更让你低头，发现散落在华夏土地上的精神果实。
03
虚与实
毫无疑问，《典籍里的中国》是继《国家宝藏》后值得一看的文化类节目。
那为什么打一星，还有道理？
在Sir看，《典籍》作为一档节目没毛病。
但它作为央视整个文化系列节目中的一档，有问题。
它缺少独创性——
形式上沿用学者讲学→编剧圆桌会→舞台剧表演，标准范式。
舞台剧部分，沿用古今穿越，古人带今人浏览历史，今人带古人体验现代化的走向。
当古今两代人拜别时，无一例外地眼含热泪。
一个模子里生产出来的“文化”，令观众对“文化”的态度逐渐范式化。
感动不假。
这些伟人值得纪念歌颂不假。
可当感动作为某种范式被固定延续，则需警惕这种感动的同质，以及同质带来必然的浅薄。
其次。
《典籍》作为一档文化节目没毛病。
但作为一档以历史为基础的文化节目，有瑕疵。
欠缺严谨性。
第二期《天工开物》中，知县上门感谢宋应星。
但历史上宋应星是明朝人，在南明与清军混战期间，一直过着隐居生活，拒绝出仕。
节目中他不但受清朝知县拥护，还剃发梳辫。
作为文化科普节目，创作可以，还得基于常识搞创作。
当然。
好评与否，视乎我们带着怎样的标准去衡量节目。
如果让Sir说，《典籍》当然不代表历史。
它只是历史的引路人。
从《国家宝藏》到《典籍》。
央视一系列节目都试图向大众扔出一个问题：
我们为何要读史？
从历史中看到过去，从过去反思当下。
如何对待典籍，反映的是我们要如何对待自己的历史、文化。
节目中有个细节——
小篆的“典”。
上半部分一个“册”，下半部分一个“几”。
册放在几案上，方为“典”。
而在甲骨文里，“典籍”的“典”字，拆分来看。
上半部分是“册”，环形的部分，正是串联竹简的韦条（皮条）。
下半部分则是两只手。
双手捧“册”，方为典。
无论小篆还是甲骨文，“典”代表的，都不是物件，而是一种状态。
珍视的状态。
正巧，Sir最近也看到一种“典”的状态。
前两天，关于#中国四川三星堆#的考古发现上了热搜。
Sir在微博上刷视频，停不下来。
你能看到考古员们对着泥坑，俯着身子，全神贯注地做出每一个轻微的动作。
短短几分钟视频，刷土的工具换了至少5种。
木的，塑料的，带毛刷的……
何为我们珍视的“典籍”？
为何我们需要传承历史？
看他们的姿势，你自然会懂——
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编辑助理：布拉德特皮
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