近年来，随着所谓“精致文化”的盛行，以及娱乐圈对男明星进行的“娘腔”包装，也就是把男性艺人打造成“红唇、黑眼线、翘臀、卖萌撒娇”之类的形象，导致整个社会弥漫着一股“阴柔之风”。

很多本该充满阳刚之气的男孩子，纷纷效仿自己的偶像，涂口红、描眉毛、画眼线、打粉底……言行举止简直比女性还女性，就连谢霆锋也在节目里坦言，自己非常反感这种奇葩的风气，“男人就应该有男人的样子！”

魏晋之风（魏晋之风是什么意思）

但也有人出言反驳，认为这种“娘腔”文化也是中国传统文化之一，是承袭自魏晋时期的“名士之风”。

他们的理由是，在魏晋时代之前，人们常用“仪表堂堂”“气宇轩昂”“孔武有力”等充满阳刚之气的词汇形容男子，但在魏晋时代，人们开始用“玉树临风”“面如凝脂”“唇红齿白”等带有阴柔色彩的词汇形容男子。

《世说新语》也写了很多魏晋男子的容貌、态度和举止。比如曹操的养子何晏，书中是这样描述他的：

“何平叔美姿仪，面至白。魏明帝疑其傅粉，正夏月，与热汤饼。既啖，大汗出，以朱衣自拭，色转皎然。”

再如中国古代有名的美男子卫玠，书中这样写道：

“骠骑王武子是卫玠之舅，俊爽有风姿。见玠，辄叹曰：珠玉在侧，觉我形秽！”

除此之外，“侧帽风流”的独孤信、“貌若潘安”的美男潘安、用鬼面具挡住自己绝世面容的兰陵王高长恭，以及迷倒了一个时代的竹林七贤之首嵇康，都是“魏晋风流”的代表人物。

但魏晋时期的“名士之风”果真如此肤浅吗？所谓的“魏晋风流”与今日的“娘腔文化”有一丁点儿的共通之处吗？

被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”的宗白华先生，是我国现代美学的先行者和开拓者，他对“晋人之美”有着不一样的看法，在其作品精选集《宗白华讲美学》一书中，宗先生这样写道：

“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代……只有这几百年间是精神上的大解放，人格上思想上的大自由。人心里面的美和丑、高贵与残忍、圣洁与恶魔，同样发挥到了极致。”

在宗白华先生看来，所谓“魏晋名士”和“魏晋风流”，最令人称道的，并非男子的傅粉涂脂、放荡不羁，而是那个时代的人所特有的简约玄澹、超然绝俗的精神之美。

比如，《世说新语》记载，谢太傅语王右军曰：“中年伤于哀乐，与亲友别，辄作数目恶。”

宗先生评论说，人到中年才能深切的体会到人生的意义、责任和问题，反省到人生的究竟，所以哀乐之感得以深沉。但丁的《神曲》起始于中年的徘徊歧路，是具有深意的。

再如，桓温北征，经金城，见前为琅琊时种柳皆已十围，慨然曰：“木犹如此，人何以堪？”攀条执枝，泫然流泪。

宗先生不无感慨地叹道，桓温武人，情致如此！庾子山著《枯树赋》，末尾引桓大司马曰：“昔年种柳，依依汉南，今逢摇落，凄怆江潭，树犹如此，人何以堪？”他深感到桓温这话的凄美，把它敷演成一首四言的抒情小诗了。

由此可见，魏晋人无论是生活上、人格上的自然主义和个性主义，还是表里澄澈、一片空明的艺术心灵，以及意趣超越、深入玄境、尊重个性、生机活泼的艺术境界，乃至他们所拥有的最解放的、最自由的哲学精神，都是中华民族宝贵的精神财富，其文化价值、艺术价值、思想价值，都远非“娘腔”文化所能比的。

宗白华先生非常欣赏魏晋时代唯美的人生态度，他在书中详细地阐述了这种人生态度：

一是把玩“现在”，在刹那的现量的生活里求极量的丰富和充实，不为着将来或过去而放弃现在价值的体味和创造。

王子猷尝暂寄人空宅住，便令种竹。或问：“暂住何烦尔？”王啸咏良久，直指竹曰：“何可一日无此君！””

二则美的价值是寄于过程的本身，不在于外在的目的，所谓“无所为而为”的态度。

王子猷居山阴，夜大雪，眠觉开室命酌酒，四望皎然，因起彷徨，咏左思《招隐》诗。忽忆戴安道；时戴在剡，即便乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？”

在宗白华先生看来，这截然地寄兴趣于生活过程的本身价值，而不拘泥于目的，显示了晋人唯美生活的典型。或许，终日为了几两碎银而疲于奔命的我们，所缺少的就是这种雍容沉静的生活态度吧。

除了对“魏晋风流”的内涵进行深入探究之外，在《宗白华讲美学》这本书里，宗先生还对魏晋时期的“清谈”进行了详细的阐述。

在宗白华看来，被后世诟病的魏晋人的清谈，本是产生于探求玄理的动机。王导将之称为“共谈析理”，而嵇康则在《琴赋》里说：“非至精者不能与之析理。”而“论天人之际”则是魏晋人“共谈析理”的终极目标。

据《世说新语》记载：支道林、许询、谢安、盛德，共集王家。谢顾谓诸人：“今日可谓彦会。既时不可留，此集固亦难常，当共言咏，以写其怀！”许便问主人“有庄子不？”正得渔父一篇。谢看题，便使四座通。支道林先通作七百许语。叙致精丽，才藻奇拔，众咸称善。于是四座各言怀毕。谢问曰：“卿等尽不？”皆曰：“今日之言，少不自竭。”谢复粗难，因自叙其意，作万余语，才峰秀逸，既自难干，加意气拟托，萧然自得，四座莫不厌心。支谓谢曰：“君一往奔诣，故复自佳耳！”

通过上面这则小故事，我们虽身处千年之后的时空，但仍然可以遥想当时谈理时的风度和内容的精彩。足可见，当时人辩论名理，不仅是“理致甚微”，兼“辞条丰蔚，甚足以动心骇听”。

无怪乎宗先生感慨地写道：大化流衍，一息不停，方以为“至”，倏焉已“去”，云“至”云“去”，都是名言所执.故飞鸟之影，莫见其移，而逝者如斯，不舍昼夜。孔子川上之叹，桓温摇落之悲，卫玠的“对此茫茫不觉百端交集”，王孝伯叹赏于古诗“所遇无故物，焉得不速老”。晋人这种宇宙意识和生命情调，已由乐广把它概括在辞约而旨达的“析理”中了。

宗白华在传统文化的浸润中成长，后又留学德国，在中西文化的碰撞中，他直抵达中国文化精神的核心，并建构了以艺术境界为核心的美学思想体系，与朱光潜并称为“20世纪中国美学界的双峰”。

宗先生的美学著述抒情、艺术，充满着中国古典的诗情画意。一丘一壑、一花一鸟，方寸间皆能发现广阔天地，处处透露出诗人的敏锐和近代人的感受，牢牢地且又直观地把握了中国美学的精华和灵魂。

这本《宗白华讲美学》汇集了宗先生毕生所写美学论著精品中的精品，在这些文章中，宗白华构筑了以艺术境界为核心的美学思想体系，在美的基本性质探讨与中国传统艺术所具有的美学思想意蕴方面，给人以深刻启示。

美学类的著作大多充满概念和逻辑，而宗白华则用诗人的灵动笔触，描述了美的本质与境界。他把中国体验美学推向极致，并把艺术与人生结合起来，让美不仅是一种研究概念，而是深入到每个人日常生活中的生命体验。

书中还呈现数百幅来自故宫和名家珍藏的精美图片，读者不仅能够阅读到宗白华先生的经典美学著作，还可饱览丰富多彩的艺术作品与文物珍藏。图文印证，给读者带来身临其境的美学感受和完美无暇的阅读体验。

从诗歌到建筑，让美学与人生诗意交融！