引言

《三国演义》插图本身不仅是对小说文字的解释和补充，同时也逐渐发展成为既有自身艺术特征和美学价值的形态。已有 一些学者对《三国演义》插图进行了考证和阐释，但还有不少学术研究 的空间。

《三国演义》插图的历史演变大致可分为两个阶段：其一是小说成书前至明清时期，出现了上图下文的插图结构，奠定了图文相互配 合的基本模式。

到了明代中期至清代，《三国演义》插图艺术进入了一个兴盛期，画面更为精细，表现手法更加丰富，各种插图形态层出不穷其。

二是近现代阶段，由于图书印刷技术的进步，加之西方绘画技巧的融入等因 素，出现了很多彩色《三国演义》插图，一些画家创作了规模宏大、影响深广 的三国系列插图，使其进入了继承传统和开拓创新的现代审美期。

作为中国古典小说的代表，《三国志通俗演义》（也称《三国志演义》 或《三国演义》）的文字文本被广为传播，其图像形态也非常丰富。自明 代以来，各种三国插图本层出不穷，种类各异，蔚为大观，成为古代小说 图像发展史上重要的现象。除了插图以外，年画、器物画及各种文人绘 画作品也很多。

20世纪开始出现了三国题材的连环画、漫画、邮票、火花等，后来还出现了以电影、电视剧、动画片等为传播载体的动态“图像”。不仅中国国内三国题材的艺术作品不断涌现，其影响甚至达到海外，其他国家（如日本）也有很多《三国演义》图像作品。

有些《三国演义》图像艺术形态已自成体系。限于篇幅，本文着重探讨《三国演义》插图的古今演进过程，并阐释近现代三国题材插图的特征与发展趋势。

三国演义插图研究述评

多年以来，学界已经对明清时期《三国演义》各版本的插图做了基 本梳理，并在详细考证的基础上对代表性的插图本进行了一定研究。主要分为以下几个阶段：第一个阶段是20世纪20年代至90年代，这是《三国演义》插图研究的发端期。

这一时期，《三国演义》小说文本不断被整理、传播和研究，但直接研究《三国演义》插图的却很少。包括鲁迅、郑振铎在内的学者，对古籍插图的整理和研究都做出了很大的贡献，如鲁迅在《“连环图画”辩护》中曾指出书籍插图的作用在于装饰并增加读者兴趣，并能弥补文字的不足。

郑振铎《中国古代木刻画史略》系统地梳理了在木刻版画时代小说插图的历史发展情况，其中涉及到了《三国演义》插图，并作出了较为恰当的考据和评述。这些虽非《三国演义》插图专论，然已对相关问题的后续研究起到了奠基作用。

20世纪50年代至90年代， 《三国演义》作为经典文学作品被大量印刷出版，甚至被称作古典文学“四大名著”之一，也出现了一些具有代表性的彩色插图作品，推动了这一题材插图的创作。

尽管如此，相关插图的整理和研究仍然很有限，具有代表性的包括：王伯敏《中国版画史》（1961），郭味蕖《中国版画史略》（1962），虽基本上未就《三国演义》的插图艺术展开详细研究，不过却专门提及了如画家潘锦较为出色的作品《三国画像》，并肯定其“达到相当水平”。

同时《中国古典文学版画选集》（1981）、周芜《金陵古版画》（1993）、周心慧《中国古代版刻版画史论集》（1998）等收录或论述了一些《三国演义》插图。总体来看，相比其他一些小说插图作品，20世纪《三国演义》插图的研究开展得尚不充分。

第二个阶段是２１世纪以来的这段时期。随着《三国演义》文本研究的深入，其插图研究日益受到重视，不仅成果较多，也很细致，进入了《三国演义》插图研究前所未有的兴盛时期。

从小说成书前至清代插图的形态与演变

《三国志平话》和《三分事略》是《三国志通俗演义》的前身，为元代的讲史话本，它们均为插图本，也就是以后《三国演义》小说插图本的雏形。从内容看，这两部作品很可能是同一部作品的不同版本，也就是一部书有两个名称，这两部作品的插图可以说是《三国演义》成书前这段时期插图的代表。

从插图来看，《三国志平话》和《三分事略》都是上图下文的结构，这种每页均配插图样 式 被 称 作“全 相”，但在图像细节上二者有所不同。过去人们对《三分事略》了解有限，主要是由于今存的闽建坊刻本藏于日本天理图书馆，故此国内学者过去知之甚少。

《三分事略》的插图构图简单，人物面目不清，大多只能勉强展示人物轮廓和大致动作，正如陈铎所说的那样，刀法粗犷草率，造型简约粗糙，而在《三 国 志 平 话》这个版本中，插图的细节精致了许多。

尽管内容相同，但《三分事略》的插图较为粗糙，很多人物面目不清，如不借助文字则很难辨认人物，而《三国志平话》的插图中，主要人物形象已经较为鲜明，细节更为清晰，人物辨识度也相对高了一些。

从插图演变的整体过程来看，这两部作品奠定了“上图下文”式插图的基础。就插图的功能来说，特别是突出当页文字中主要情节和配图的相互对照关系，有助于读者理解文字，这很快成为全相插图的一个重要特征。

这个时期的三国插图不仅在艺术上显得粗陋朴拙，而且与文字对照后也不难发现，其时常有相互不对应的情形。但正如学者孟庆曼所指出的，其长处是“开始注重背景环境与人物的统一”。

因此，它们尚不能算是一种稳定成熟的三国插图本形态。《三国演义》小说成书以后，各种插图本层出不穷。概括地说，从版本看，代表性的有叶逢春本、双峰堂本、汤学士校本、刘龙田刊本、吴观明本、周曰校本、英雄谱本、李卓吾本等。

从所出自地域看，以建阳、金陵两处为典型，不仅种类丰富，且影响甚大。从插图本版式看，有上图下文、插图嵌入、卷首插图等多种样式，不一而足，后人分别命名为“全相”“偏相”“出相”等。

从所表现的内容看，基本上分为两种，一是描绘故事情节，一是主要刻画人物。前者沿用至今，仍为各种插图所广泛采用，并衍生至年画、邮票、器物画等；后者则演化为人物绣像，逐步为多种艺术形态采用，如民间文化产品中的火花、洋画及各种卡牌。

近现代三国插图艺术的开拓创新

近现代出版业发展起来以后，书籍插图的印刷质量得到了提高，尤其是彩色插图，不仅印刷更加方便，而且很多作品质量上乘，很多小说插图本也呈现出一些新的变化。

由于明清时期中国古代小说插图的影响甚大，近代以来，仍有不少出版机构以一些著名的插图本为底本翻印、影印等，或者将插图在重新排 印 时 录 于 书 前 书 中，延续了古典插图的艺术生命。

中华人民共和国成立后，逐渐把各出版社收归国营，古典文学插图的创作和出版呈现出与古代及近代不同的状况。随着古代书坊的消失，明清时期的插图本各地域流派已经基本消失，《三国演义》出版力量转移到以北京、上海为中心的地区。

以人民文学出版社、齐鲁书社、上海古籍出版社、江苏古籍出版社等为代表的出版机构，在重新整理校订《三国演义》的时候，邀请一些现代画家精心创作了大量三国插图，形成了《三国演义》插图艺术的新局面。

和古代小说插图的形态相比，近现代插图中“全相”虽不再流行，但从中衍生出另一种艺术形态———连环画，更为常见的则是整页插图或绣像被置于书前或书中。

但很快图书市场迎来了“读图时代”，人们对图书视觉审美的要求在不断提高，插图本在21世纪再度兴盛，一时间各种《三国演义》“图文本”争相上市，所配插图来源不一，有的选用古典插图作品，有的则是选用近现代插图画家的作品。

结语

从古代到现代，《三国演义》插图经历了一个漫长的发展过程。古代的《三国演义》插图，从上图下文逐渐发展为多种形态，从以情节为主发展为以人物为中心，各地域插图流派争奇斗艳，在明代中后期达到高峰，形成了具有中国古代特色的三国插图艺术。

到了近现代，随着西方美术技法的传入、印刷技术的变革以及现代图书装帧、审美观念的更新，《三国演义》插图涌现出新的创作思路和特点，并且在不同媒介相互渗透融合的背景下，开始走向更广阔的领域，在继承传统的基础上不断创新，呈现出更为丰富的艺术特征。

参考文献

《“连环图画”辩护》

《三国演义》