百戏之祖是什么

昆曲，百戏之祖是什么，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一。以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为「中州韵」。糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，百戏之祖是什么，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为「百戏之祖」，2001年被列为「人类口述和非物质遗产代表作」。

百戏之祖是什么（百戏之祖是什么句）

昆山市地处江苏省东南部，位于上海与苏州之间。昆山文化属吴越文化，昆山人属江浙民系使用吴语。昆曲的演唱原本是以吴语语音为载体的，后来传到全国各地，便与当地方言和民间音乐相结合，才衍变出了众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系。

昆曲原名「昆山腔」，根据文徵明手录的魏良辅《南词引正》一文记载：「元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩，精于南辞，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。善发南曲之奥，百戏之祖是什么，故国初有‘昆山腔’之称」。千墩就是今天的昆山千灯镇，在那里设有顾坚纪念馆。

百戏之祖是什么句

“百戏之祖”的称号象征着昆曲在拥有三百来个剧种的中华戏曲版图内所拥有的崇高地位。其“盟主”之位的形成，往往可以追溯到一个独特的文化身份：昆曲几乎是所有剧种中唯一拥有雅文化传统的剧种。精致、细腻、含蓄的美学定位，自然很受主导着文化评价体系的文人士大夫们的肯定和推崇。但这种肯定与推崇的背后有一个看上去很怪异的现象：从事昆曲职业的艺人与伶人们，并没有因为这种推崇而改善千百年来形成的被丑化被侮辱的形象。作为昆曲文化真正的载体，他们虽然并没有在现实舞台上消失，但却在文化象征体系里缺失了。

传统戏曲文化体系中有一个致命的缺陷：演出文化长期处于评价系统中最弱势最低级的一端。演出文化中所包含的许多内容如演员、剧场、观众、剧目往往成为政治力量威权打击的对象。但是我们不会只看到这种歧视傲慢的态度，因为大量的史料向我们证明：历代统治者对于戏曲演出文化真实的态度往往是矛盾的──他们既打压又拉拢，既觉得卑俗低下又觉得兴味盎然。尤其到了明清时代，这种矛盾因为戏曲演出文化的高度发展而显得格外突出。大量的文人雅士既无法抑制住对这种文化的强烈兴趣，又要尽力守护住身份名节。为什么文人们在基本认可其卑俗的同时又被强烈吸引呢？既然这是一件多多少少需要冒险尝试的事情，其体验之后能带来什么样的心理补偿呢？显然，这体现了“扮演”作为一种人类表演学行为的独特意义。“扮演”的娱乐功能与社会功能众所周知，同时它还在人类的精神与人格史中起着重要作用，这在许多人类学家的研究著述中都有大量田野调查的资料加以论证。就本文而言，区别于传统的赋诗作文，谈笑故事、扮演人生，对于长期在集权体制下问政的文人也许有着特殊的化解心力的作用。

百戏之祖是什么剧种

最初昆曲清唱方式是主流，到明代中叶，久居江南的魏良辅总结南曲和北曲的优点，创造了“水磨腔”的歌唱体系，随后由昆山人梁辰鱼按此唱腔，结合范蠡与西施的传奇，写成“昆曲第一剧”《浣纱记》搬上舞台。至此，昆曲从雅士清唱逐步演变为形制完整的舞台戏剧(昆剧)，随后又有汤显祖笔下著名的“临川四梦”——《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》《牡丹亭》。

到清代中叶昆曲又辐射影响全国多个剧种，推动戏曲不断改良革新。随着时间推移，不断发展的昆剧融歌、舞、剧、技于一炉，完整体现了我国古典戏曲的强大生命力。

戏曲编剧魏睿撰写昆剧新作《浣纱记传奇》时发现，穿越时空的昆曲，是那个时代的流行歌曲，百戏之祖是什么，数百年后依然具有引人瞩目的“网红”基因。