潘天寿在《听天阁画谈随笔》中说，“以生纸作大幅指画，每须泼墨汁，用食指、中指、无名指、小指四指并下，随墨汁迅速涂抹。然要使墨如使指，使指如使意，则意趣磅礴，元气淋漓矣！”

指墨画的产生有个有趣的故事，相传指墨画的创始人高其佩。有天在夜里做了梦，梦中他想作画却四处找不到笔，于是急中生智地拿出手指蘸了墨水，在纸上挥洒作画，效果却出奇的好，于是得梦中之触引，而创指墨画。高其佩指头画，喜作大幅，气势磅礴，意趣高华。然亦常作小方册页，人物、草虫、山水、花鸟，无不入微。

心手相应（心手相应运用自如多形容技艺纯熟的意思）

乞儿图

继高其佩之后，指墨画的发展至今指墨画的画家屡见不鲜，却始终没有佼佼者，原因有两方面，一个是毛笔画传统功力不够所致，没有毛笔画做基础，指墨画就无从谈起。直到潘天寿出现，指墨画的艺术才得到很大的发展，潘老给了指墨画注入新鲜的血液。指墨正是潘天寿能够成为一代大师的原因。他把指头画和文化画相结合，以苍古雄浑的气韵、厚重隽永的意境、丰富高超的技巧，将别人认为的雕虫小技变成了一个具有宏大气象的表现方法。

1971年9月，潘天寿的病情忽然奇迹般地转好了，他的大儿子潘炘要为他修剪指甲，他说：“留着吧，好起来我还是要画指头画的……”不过，9月5日凌晨，潘天寿就驾鹤西去。临终之前，他还对指墨画念念不忘，足见他对这样一种非常人能够涉猎的艺术样式是何等地眷恋和痴迷。

潘天寿《凝视图》指墨141×167.1cm

当代指墨画家，首推崔如琢，而在中国指墨画的历史上，崔如琢也是继潘天寿之后的又一位大家。自崔如琢开始，指墨画与笔画分庭抗礼，且有盖过笔画势头。崔如琢画指墨山水，擅横幅大画，气脉舒展，落落大方。在崔如琢先生的指墨画作品中，我们似乎可以忘却指的游走和笔的流动，甚至也不必纠缠于指与笔的各自优势与劣势，只想透过这些连着他的心扉、带着他的体温的作品，感悟到真正的风景永远属于心灵的一部分。

崔如琢（b.1944）冷碧清秋水，秀色空絕世

手卷設色紙本

2019年作

引首：34×127.5cm.約3.9平尺

畫心：30×1033.5cm.約27.9平尺

引首：冷碧清秋水，秀色空絕世。如琢指書。鈐印：崔如琢印、靜清齋

題識：冷碧新秋水，淡香醉萬家。己亥之秋尾，如琢指墨於靜清齋窗下。

鈐印：如琢、少許勝多許、甲申生、崔如琢指墨

国画家朱祖国老师认为指墨画比写意画更加有写意的成分，首先要求作画者要具备扎实的绘画基础和非常熟练的毛笔作画的技巧，才能一气呵成，在创作一幅指墨画作品的时候，应提前打好腹稿。下笔如有神助，酝酿成熟再画。

一幅画的可贵之处就在于它的独一无二不可复制的艺术品。一张好作品的产生要求有扎实的基本功，熟练的表现能力完备的精神准备。还有一个非常好的精神状态和体力。

朱祖国巨幅指墨画作品《松鹰图》三十二平尺

书画家朱祖国先生，他不忘报答祖国养育之恩，以其独特艺术方式，用指墨画绘画了一幅幅山水、牛、鹰、鸡等逼真又接地气的作品，可谓传承中华传统文化，推进自我风格的发展，作了不懈努力。这是上海书画界新时代的又一亮点。