齐白石的画多，学生也很多。

李苦禅、李可染、王雪涛、许麟庐、陈大羽、娄师白等近代大师都是他的学生。

齐白石爱画什么（齐白石爱画什么画）

很多画花鸟画的人，追根溯源，也都是从齐白石的脉络里出来。

但是，他的每个学生的绘画风格都不同，他们在吸收了齐白石的精髓之后，变出了自己的“法”。

正应了齐白石的那句名言：学我者生，似我者死。

类似的话，吴昌硕也说过：学我，不能全像我。

“学”是学内涵、技术和精神，学为己用，融会贯通。

“像”是照抄，抄得再像，也是没有灵魂的躯壳。

学习、研究和借鉴别人的创造实践，从而形成自己的艺术个性和特点，才是学有所成。

一味的盲目模仿或复制别人，只能走向艺术道路上的死胡同。

齐白石的画灵动有趣，充满童真，很多绘画小白，都愿意从齐白石入手，毕竟齐白石的名气太大了，即便对绘画不感兴趣的人，也知道有个画画的白胡子老头叫齐白石。

但更主要的原因，还在于齐白石的画看上去简单、随性，感觉很好画。

灵动有趣，得益于对生活的观察入微，齐白石反对不切实际的空想，从来不画自己没见过的东西。

齐白石的画，尤其是晚年的作品，线条简洁，色彩鲜艳，看上去朴拙幼稚，无拘无束，很容易被模仿，但他不是因为幼稚和没有拘束才成为的“大师”。

这些看似简单幼稚的画面，笔墨、形态、阴阳、虚实都不缺，这种法度之下的自由，为齐白石开辟了中国绘画的另一个高峰。

学齐白石的画，不是为了学像，而是知道学的方式，学他敢于突破，敢于变法的精神，无论艺林的花多么繁茂，总会长出独树一帜的那株。

齐白石作品临摹截图

齐白石可谓葫芦绘画的集大成者，他笔下的葫芦多以藤黄、赭石写出，再辅以螳螂、蜻蜓或其他草虫，寥寥几笔，活灵活现。

齐白石画桃，多采用“红花墨叶”的画法，先以没骨大写意法直接用洋红、曙红或胭脂红泼写桃身，再以花青、赭墨写出叶子和枝干，后用浓墨勾勒叶筋，设色浓重艳丽，却艳而不俗。

为了表现出好吃的状态，还可以点一些熟透的斑点，再加点藤黄，由黄渐变到红，看起来既鲜艳又好吃。

齐白石的荔枝，既有点线面的组合，也有国画的意境和留白，通过对齐白石荔枝图的临习，掌握点线面的构成和墨色的结合。

画菊花注意欲上先下，欲左先右，每一笔都要收笔，尽量不要从一个尖上走出来，否则花会显得很死板。

无论学谁的画，或是谁的字，最终还是要画属于自己的画，从齐白石那里学到的东西，要做一个自我的消化和总结，将学到的一些技法，运用到我们自己的绘画当中去。

当你画自己的桃子时，随便你把它画成绿的还是蓝的，特别大还是特别小，都可以，这是你的自由，也是你自己艺术感的体现。