塗山书画社：上世纪80年代初一鸣西南，如今回归延续大师精神-米儿火

塗山书画社年会在南坪宏声酒店举行

“追忆，塗山书画社近40年的风雨路。时光荏苒，岁月如歌，世间的是是非非与沧海桑田，感慨艺术生命之路，命运总会有偶然与意外，有太多的不能释怀……那些人，那些事，老师们的点点滴滴永远都活在我们的记忆之中，无法将他们忘却。今天的梳理与回忆是为了明天更好的前行！”

昨（20）日上午，重庆南岸区宏声大酒店内，近40名专注于书法、绘画、篆刻的创作者、书画家齐聚一堂，在这里开了一场别开生面的年会。以上这段话，作为本场年会的开场语，深深地打动着在座的人。

这是一家老字号的书画社，自创办以来，为重庆书画艺术发展做出了深远影响。会上有人发言说“做中国画，实际做的是精神，而绝非职业”；另有人说“一步一步走，踏踏实实走，把这种精神坚持下去……”

话中不断提到的精神二字，具体指的是什么？作为旁听者，所能感受到的，是一种诗中有画、画中有情的艺术情结。今日，我们来打开塗山书画社的记忆之门。

上世纪80年代初一鸣西南

塗山书画社社长赵纯元

南岸区文联提供的《南岸文化记忆》第一辑资料记载，抗战时期，随着国民政府迁到战时陪都重庆，一大批文化名人纷纷与南岸结缘。郭沫若曾到南山赏梅赋诗，茅盾曾到南岸文德女中作演讲，宋之的、葛一虹、白朗等作家艺术家来到南岸居住。那段时期，南岸文峰塔下群星荟萃，盛况空前。

“多年来的文化渲染与熏陶，为塗山书画社的成立营造了良好的环境。”塗山书画社社长赵纯元介绍说，上世纪80年代初，塗山书画社由重庆老一辈著名书画家及工商民主人士梁作风、刘仲衡、姚银征等率先发起并赞助成立，因最初筹备与创建都皆在塗山而得名（南岸塗山寺自古而立，是重庆市现存最古老的寺院之一）。

另外，岑学恭、吴一峰、晏济元、苏葆桢、宋克君、杨鸿坤、许伯建、魏宇平、朱宣咸等书画名家受邀加盟其中，该书画社的成立，成为当年成渝书画艺术界一件大事。因为，它是改革开放以来，重庆、四川乃至西南地区首个民间专业书画艺术社团。

“书画社成立之前，在南岸上新街现在长江索道南岸站点附近，一些志同道合的书画友人，纷纷来交流讨论。成立之后，南岸区统战部腾出一间办公室，作为书画社教室。”据赵纯元回顾，该书画社成立初期专职社员仅十余人，均为重庆当时书画界名人代表。开设书画培训班达11期，培养书画人才达200余人，学员职业不限，包括工人、教师、干部等多种。名师授课均不收取薪酬。关于培训班学员的选录，须具备同一类品性，便是谦虚、踏实、忠厚、专注。

前排从左至右依次为：戴光亮，杨竹民，汤秉章，黄笑芸，文启亨，蔡岚。

创始人之一曾为《汉语大字典》篆字

提起该书画社社员的招录，赵纯元说，时至今日仍旧严格，除了拿得出作品、作品经得起评定以外，人品仍是最重要的一道考量。该书画社目前最年长的社员78岁，最小年龄40岁左右，主要以原书画社成员和“塗山三杰”师承弟子为主。

在重庆书画界圈内，但凡提起“塗山三杰”，大家都熟知三个人的名字——重庆老一辈著名书画家杨竹民、蔡岚、黄笑芸，他们是塗山书画社的主要创始人。

上世纪八十年代中期，蔡岚、杨竹民与弟子们在塗山书画社合影，左二为成都来的装裱师，左三为蔡岚，左四为杨竹民

杨竹民（1916年—1990年），在圈内被尊称为“西南一枝竹”，山西人，抗战时逃难迁居南岸，曾受教于周怀民诸名家门下。擅长写意花卉、山水等，爱竹、画竹。作品《墨竹》被中国美术馆收藏、《朱竹》被重庆文史研究馆收藏等，曾为原重庆邮电学院、重庆工商银行南岸支行及办事处、重庆制药七厂（现科瑞制药）等作画数件。

蔡岚（1917年—1991年），杭州人，抗战时期迁居南岸海棠溪敦厚坡，擅长工笔人物，广临明清诸家大师画作，尤以陈老莲、费晓楼、改奇香为其师承。蔡岚的《文天祥》、《数珠观音——大足石刻造像》等多幅作品被中国美术馆、中央文史研究院、四川文史馆、中央工艺美术学院等收藏。在上世纪30年代末、40年代初，蔡岚曾在重庆自办小企业，以经营自制胶板、风箱、石棉为生。为了不虚度晚年，蔡岚决定动笔作画，重温旧梦。

上世纪八十年代中期，黄笑芸（中）在塗山书画社培训班上与弟子及学生合影。

谈到黄笑芸（1916年—1998年），其第5个弟子蒲文新激动不已：“黄老师一辈子独身一人，住在土墙陋室，重庆江北静观镇人。其少时即从塾师陈少凡老夫子习经史子集，陈老先生系晚清著名金石家铜梁王瑾（王孝禹）之高足，故黄老师读书之余尤喜书法篆刻。”

上世纪30年代末，黄老从四川大学中文系毕业返渝，抗战期间参加了由乔大壮、唐醉石为首发起成立的金石社团“巴社”，成为巴社最年轻的篆刻家。黄老晚年经徐无闻教授推荐，先后为《秦汉篆隶字形表》、《汉语大字典》缩写石鼓文与简帛书体篆字，获得众多字典编委一致好评。不仅如此，黄老协同重庆考古部门发掘和鉴定宋窑、瓦当等历史文物。慈云寺、老君洞等地，至今留存着黄老的部分篆刻作品。

塗山书画社早期培训班老照片

弟子忆师：不在外表在内涵

杨竹民弟子叶国光，如今已66岁，他回忆说，杨老的画室简陋，十几平米的居室腾出一角作画。由于家境清贫，夜里常年灯光昏暗，待女儿出门上夜班时，杨老便连夜作画。虽以卖画作为主要经济来源，但杨老十分坚持原则，绝不抬价，不从中投机取巧，也坚持不大批量作画，但凡能维持生活便足矣。

“记得上世纪80年代初，一次过春节前，杨老师连夜作画4幅，次日拿到渝中老子号画馆‘凉辉阁’售卖，每幅售价8元钱，卖完便回家过年。”叶国光说，有人劝杨老多卖几幅，市场好，买家多，杨老师却摆手摇头，只说：“满足过年便足矣。”

杨竹民弟子叶国光回忆与老师学习时的点点滴滴

杨竹民作品《墨竹》

“蔡老师没有专用的画室，只有吃饭之方桌，他思念‘洛神’，遥望‘嫦娥’，看‘昭君’出塞，美人的灵性，唤起他的创作灵感。”蔡岚的弟子陆佩英已是七旬老人，她还记得，蔡老的工笔画功夫中，最拿手的是“铁线描”、“游丝描”、“丁头鼠尾”等描法技巧。蔡老笔下的仕女飘逸、柔情、洒脱。

陆佩英说，跟着蔡老学画初期，学员们时常去蔡老家旁观、揣摩，蔡师母待人热情，总为学员们煮上一碗挂面加煮一个鸡蛋，在那个计划经济的年代，热腾腾的食物总是令人感动、难忘、视若珍宝。

“蔡老师要求学员和弟子，作画最好不参展、不参加商业活动，甚至不到万不得已被，最好不要卖画。”陆佩英说，她懂老师的心思，一旦心花了，画就画不好了。

师从蔡老的陆佩英

蔡岚工笔画作品《醉馗图》

黄笑芸与蒲文新感情深厚，上世纪80年代初，蒲文新时常邀请黄老在他家做客，趁机讨教。当年，他还是从事重力活的工人，黄老耐心教会他，想要学好篆刻，便要写好字和书法。

黄老的篆刻风格属浙派，纹路细腻，擅长在桃核上巧妙刻印。他就一把刻刀，篆刻和作画均没有花枝招展，他叮嘱蒲文新，工具不在多，在于用心钻刻。积淀后的蒲文新逐渐悟出，篆刻的过程不在外表在内涵，不在形式在品格。

“黄老师很有趣，家里养了8只猫，吃完饭就要回家，称都是他的‘猫儿子’。在我人生最拮据的时候，黄老师拿出为数不多的积蓄帮助我。”蒲文新说，曾经浮躁一时的个性，在与黄老的交往中，逐渐变得谦善、平和。黄老影响了他的一生。

1981年塗山书画社培训班结业合影

重回塗山延续最本真的艺术追求

作画精神是什么？画画是精神之事，是思想情感之事，是文化修养之事，呈现着一个人的生命品格。这或许也是塗山书画社坚持传承的本因，提倡和呼吁的初衷。

据了解，塗山书画社因各种因素，中途停办些许时间，2015年，在川之行文化发展有限公司及书画爱好者支持下恢复成立。去年，该书画社引入的新社员当中，包括中国美术协会成员、重庆书法家协会副主席等数人。今年上半年，该书画社将重回塗山，在各界支持下，将在塗山寺附近打造一处专业活动基地，约400平方米。接下来，将搭建文化技术交流平台，同时延续该书画社培训人才的传统。