展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代60位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

展标题字：薛永年

陈永乐

参展画家

陈永乐，1944年生于重庆，浙江奉化人氏。中国美术家协会理事，中国版画家协会理事，云南省美术家协会原常务副主席，秘书长。云南省文史研究馆馆员。主要从事版画、重彩画、水墨画创作。

1963年起从事美术创作。1965年发表第一幅作品《激流》。1980年版画《英雄赞》入选全国美展优秀作品奖。1984年作品《织》获第六属全国美展铜质奖。1989年版画《银果》获第七属全国美展铜质奖。次年《银果》获日本中国版画创作基金会金质奖。作品为日本东京都町田立国际版画美术馆收藏。1994年作品《甜甜的水》获第八届全国美展优秀作品奖。1999年作品《乡音》获第九届全国美展优秀作品奖作品曾多次到美国、德国，英国，法国、日本、泰国，比利时、奥地利，澳大利亚、韩国、台湾香港等国家和地区展出。1994年在比利时举办个人画展，在德国举办个人画展1997年在英国伦致举办个人画展，1995年在香港举办个人画展。

出版有《陈永乐画集》，《当代名家陈永乐现代重彩画精品集》作品多为中国美术馆，江苏美术馆。鲁迅美术馆，陕西美术馆，四川美术馆，北京民族文化宫以及日本相森盯美术馆收藏。几次被中国美协聘为全国美展作品评选委员会委员。

作品欣赏