米友仁画风学其父米芾，均以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细。由于用墨别具风致，又有“米点”之称。

明代唐伯虎十分推崇此种画法，称之为“米颠山水何曾一片模糊哉？”明代董其昌从技法角度总结为：“元章用王洽之泼墨，参用破墨、积墨、焦墨，故融厚有味。”这就是世人所言的“米点皴。”

米友仁，米芾长子，人称“小米”。书法绘画皆承家学，早年以书画知名，他和其父米芾，均为收藏家、鉴赏家。

云山图（山云图片大全）

米友仁南宋书画家，一名尹仁，小名寅哥、鳌儿，黄庭坚戏称他为“虎儿”，并赠古印和诗：“我有元晖古印章，印刓不忍与诸郎，虎儿笔力能扛鼎，教字元晖继阿章。’故字元晖，晚号嫩拙老人，祖籍太原后迁襄阳，定居润州。。

早年即以擅长书画知名，在19岁的时候，他父亲将他所作《楚山清晓图》献给宋徽宗，得到了宋徽宗的赏赐，由此声名卓著。宣和年间任少尹。宋高宗赵构南渡后，米友仁流寓于溧阳、平江等地。后历任提举两浙西路茶盐公事、兵部侍郎、敷文阁直学士等职。他精于鉴别，高宗赵构每得书画名迹，均请他鉴定并加以题跋，米友仁从而成为南宋初的书画界领军人物。

“米氏云山”虽然是米芾独创，但米芾的成就主要是在书法上，山水画几不可见。米友仁发展了米氏云山并使其成熟。独具魅力的米氏云山里蕴含的绘画美学思想即“寄兴游心”和“墨戏”，对后来的绘画创作和绘画理论产生了深远的影响。

米友仁山水画发展了米芾技法，用水墨横点，连点成片，构成“烟云变灭，林泉幽壑，生意无穷”的画面，强调“借物写心”，对后来“文人画”中的笔墨纵放、脱略形状颇有影响。

米友仁山水画属水墨大写意。在绘画上追求“点滴烟云，草草而成”。并且，其在山水画上的创造，则来源于对江南的风景切实的感受。他常住江南，对江南的云山烟树，目染至深。

他的画法突破运用线条表现峰峦、树木、云水的传统方法，强调用墨。

吸取王洽的“泼墨”、王维的“水墨渲染”、董源的“淡墨轻岚”和点子皴，又参以破墨、积墨、焦墨，通过墨的深浅浓淡和笔的横点排比，来表现烟云变幻、风雨微茫的景象，模糊中见意趣。

米友仁善用横点的“落茄皴”和泼墨的“拖泥带水皴”，不求修饰，崇尚天真，充分表达了文人士大夫的审美情趣，与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。

清人方薰《山静居画论》中有一段说：“款题始于苏、米，至元、明遂多以题语位置画境者，画亦因题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃滥觞。”从这个意义上来说，诗、书、画的结合，于此大开法门，无论如何也要算上米友仁一份功劳的。如他的《潇湘奇观图》，前画后题，又录了许多别人所作的诗歌，它们三者浑然一体，在米友仁之前，是无论如何也找不出来的。

米家的云山，是中国传统审美中“山水”的典型绘画代表；而反过来，米家山水也定义了中国山水的图式，并在漫长的岁月中沁入了中国人的脑海。

“米家山水”的大体画法：先用清水按山石的大体形状、走势润泽一遍，然后用淡墨渍染，再用稍浓的墨笔去破击并点出层次，最后用大小错落的浓墨横点层叠上去，自由挥洒之余，不经意地流出空白。

《云山墨戏图》

“米家山水”的典型画法，山峦坡渚先用淡墨染就，继以大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位再次图写，从而达到表现江南风光润泽华滋、雾气迷蒙的独特效果。董其昌称其“元气淋漓，布境特妙”。

《潇湘奇观图》

以大笔触的遒劲笔法来泼染水墨，墨随笔走，时隐时显，忽明忽晦，迷濛又富有变化。在大笔涂染块面中，多有纵点、横点、落茄点和不规则的破笔点，亦见连勾带擦的线条。故，时人谓他“善画无根树，能描朦胧云。”

《远岫晴云图》

以湿润的笔墨点染云山树石，表现烟云变幻、山色朦胧的动人景象。看米氏自题可知原画为小卷，后改装成轴。

《云山得意图》

群山逶迤连绵，白云漂浮缭绕，山峰浮现藏于云海之中，山下的疏林，房屋也半隐半现。用浓淡墨渲染出群峰的明暗，间落墨点，山下的疏林也点有同一形式的墨点，用留白表示云气，略用淡墨勾出云形，笔法概括。

《姚山秋霁》

结语：

米氏父子笔下的山水，才是真正的江南——潮湿、朦胧，眼前的一切仿佛真实存在又仿佛只是一片虚幻。这样的山水，不如北方高山大川那般惊心动魄，一下子便摄人心魄，却另有一种含蓄的美，罩着一层薄纱，你需要慢慢的看、细细的品。

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