通过融合百家，

我希望能够为创造

一个新时代的艺术，

不断增添一砖一瓦。

“春华秋实”——吴静山

艺术源于生活，没有生活就没有艺术，所以我们要经常深入生活。哪怕上高山、入大海，或者是平远的地方，无山不美，无水不秀。

通过不断体验生活，我们画画的思路就会打开，落笔就会有很大的飞跃。

平时喜欢听音乐，粤曲、京剧、越剧，西方交响乐，什么都听。因为音乐可以带来很多的创作灵感。

除了音乐我还喜欢游山玩水，深入自然得到更多素材。

创作的时候，拿起笔就会触类旁通，见到菊花就会想到陶渊明，看到荷花就会想起周敦颐，看到松树就会想起陈毅。

这些自然的物象会引发我们的很多思想。

所以一定要多些深入体验生活，用你的个人感情去再现生活。

我们生长在伟大的时代，是全新的中国人民，在党的带领下，可以翻身做主人。

所以哪怕一时不顺畅，都不会有任何埋怨的思想，充满乐观，积极向上。

我的创作主题也大多是表达对祖国的热爱，对民族的自豪感。

中国画和西洋画不同，中国画最基本的是书法修养，文学修养。

一幅画讲究的是线条，而书法实际上也是线条，其有中锋侧锋，浓淡干湿的变化，所以我们首先要将书法的基础打好。

书法家不等于画家，一定要先成为一个好的书法家，因为这是一种修养。

艺术要有灵魂。老庄、老子的思想是非常丰富的，读他们的书可以提高我们的思想境界，增加幻想的空间。

我曾经去过18次黄山，归来以后我的写实方法和古代吴道子一样，神无分本，事物的每个角度都看得很详细，深入到头脑和内心之中。

五岳归来不看山，黄山归来不看岳。除了走过黄山，我还去过巴山蜀水、长江三峡、珠江、黄河等地采风。

你会发现，画起来的题材是永远无止境的。

艺术生活就是我们的母体，无父母怎么会有子女呢？

在潘天寿先生的教导下，我学习齐白石、吴昌硕、张大千、八大山人、徐渭等大师，包括唐宋元明清时期的艺术都是我的学习对象。

通过融合百家，我希望能够为创造一个新时代的艺术，不断增添一砖一瓦。

艺术家简介

吴静山

吴静山，1943年生于广东顺德。中央文史研究馆馆员，华鼎国学研究基金会理事，中央文史研究馆书画院院部委员，广东省文史研究馆馆员，中国美术学院中国画系客座教授，北京师范大学启功书画院院部委员。

吴静山的国画艺术在国内外都具有深远影响。他曾先后多次应中央军委、文化部的邀请赴京作画，多次在国内外举办个人画展。法国巴黎艺术馆、英国皇家博物馆等都购藏其作品。

潘天寿赞扬他“天资超迈，笔力豪放”“神情格趣，均臻化神之境”，中国古文字学家容庚先生评价其“诗书画融会贯通，至为难得”，中央美术学院教授邵大箴对他更是青睐有加，在文章中点评他“正在以潜心的心情，辛勤地创作，为中国画的繁荣贡献自己的力量。”

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