作者：佚名
王永忠
《有的人》是当代诗人臧克家为纪念鲁迅先生逝世13周年而写的一首抒情诗：有的人活着他已经死了；有的人死了他还活着……有的人情愿作野草，等着地下的火烧。有的人他活着别人就不能活；有的人他活着为了多数人更好地活。
2021年7月，周同宾先生离开了我们。人们没有忘记这位获得首届鲁迅文学奖的著名作家。
2012年岁末，我参加了“中国散文排行榜”颁奖大会，大厅里见到了周同宾先生。年逾古稀的先生乃谦谦君子。他视力很不好，镜片厚厚的，身体瘦瘦的，头发花白，但精神头很好。他仿佛是一棵秋天田地里怀揣金黄玉米的玉米秸秆，朴素无语。气宇轩昂、谈吐不凡之类的词语实在与他无缘。他欣然为我的作品写了序。我压根没有想到9年之后，先生会真的离开我们。81岁，也算高寿了，谁也逃不了死亡。人生一世，草木一秋，老树死了，幼苗新芽又长出来。大自然、人类社会无不如此循环向前。悲戚过后，活着的就要看看逝去的给我们留下了什么。
我不想用过多沉重的语言评述先生及其作品。纪念一个人，不是表达如何悲痛，不是比较悲痛的时间长短，更好的方式是挖掘逝者留给生者多少精神财富。我只想用轻松理智的语言，以适宜的切入点探讨同宾先生及其作品在文学领域填补了哪些空白。这些“空白”不是人云亦云的，是确实存在的、是深藏不易被发现的，从而让我们重新认识一位情感丰富、写作手法精彩纷呈、而不是苍白单一的周同宾先生。
“鲁迅”元素是同宾先生作品的基本元素。作为现代文学奠基人的鲁迅，其人其作品自然是立体的、多元素的，岂能用几句话概括。此处，我说的“鲁迅”元素，是“内容丰厚，感情真挚，语言凝练，风格质朴，有深沉的历史感”，是“沉郁顿挫”。《祭幺婶文》是同宾先生这一风格的代表作品。鉴于该篇散文他人论述已经不少，在此不再赘述。同宾先生作品本色洗练、简洁硬朗，像秤砣砸泥土，砸一下就是一个坑，没有拖沓凝滞。无论散文，还是颇具小说味道的文字，人物形象都是通过人物自身言行和思想呈现出来的，作者的抒情议论也是紧贴人物自身恰如其分地叙述出来的。同宾先生作品是典型的中国作品，反映现实，讴歌时代，或白描或大写意，读来津津有味，符合当代人阅读习惯。
他的散文集《皇天后土——99个农民说人生》于1998年获全国首届鲁迅文学奖优秀奖，与“鲁迅”二字结缘，实至名归，绝非偶然，实乃内质相通。一个对农村对农民漠不关心的人，怎能倾心写出99个农民的心声？兴，百姓苦；亡，百姓苦。这是旧时代百姓的写照。新中国成立以来，我们的父辈们，以大写的农民身份扎根黄土地，续写着生生不息的生命之歌。同宾先生倾心写生命、写生存，如此厚重、如此扎实、如此写进灵魂深处，确实深得鲁迅精髓。
同宾先生到底研究过鲁迅吗？毋庸置疑，他的《读“读书日记”》体悟深刻，是把鲁迅先生当作一位既伟大又可亲近的人来揣摩和研究的。
他俯下身子写生活、写黄土地上汗流浃背的人们、写人间烟火气。他关注了有血有肉有情感的人们，人们自然没有忘记逝去的他，人们自然记住了他的名字。
我说同宾先生作品深得鲁迅真传，还有一层意思，就是“文体”这个课题。有人说，鲁迅不少作品从中学语文教材中撤出，文体“模糊”是其中因素之一。不少人说，鲁迅的《社戏》《故乡》《一件小事》等作品，其“体裁”介于散文和小说之间。这是一个很有意思的课题。小说是虚构，散文写真实，鲁迅确实有很多散文作品看上去像小说。同宾先生很多文章大都归于“散文”的，书名就体现出来了，如《周同宾散文自选集》。但集子里很多文章有人物对话，形象鲜明深刻，哪是淡然从容的散文？这个课题，不是一两句话就能说清楚的。我国文学源头是诗歌和散文，小说自然是从散文引申发展出来的。先秦最美散文当属《庄子》，里面的寓言故事、神话故事本身就是小说的“渊薮”。作为中国通史的《史记》，本身就是史传散文，里面的纪传体文章，比如《鸿门宴》就是一篇典型小说。中国最早的小说是“史话”。文学大家，深不可测，功力所致，皆为文章。文字出炉，然后以体裁予以“标签”。体裁判断，非数学上的“一加一等于二”。当年《狂人日记》横空出世，非简单的小说模样，却是实实在在的小说。《周同宾散文自选集》中，“篱边小说”“乡村情愫”栏目里的很多人物散文，小说味道俨然，言之有物，情节曲折，就姑且称之为小说化的散文吧。
不得不说，同宾先生作品有“汪曾祺”元素。汪曾祺散文也可当作描摹人世间的小说来阅读，这一点，同宾先生亦如此。他们均将自我融于其中，将浓厚的个人情趣融于其中。在讲求“真”的散文这一文体中，他们无论是写乡村、写人生、写山水、写故事，都离不开自己的情感浸润。紧贴文中的人、物、景、事，融自我于其中。再一点相似之处就是于俗世叙述中不动声色的幽默，是慈眉善目娓娓道来，而不是板起面孔说教。第三点就是现代白话与文言味道融为一体的独特语言。都擅长白描，同宾先生更洗练些，写得更实一些；对于“门里行当”的叙述，两位作家都得心应手，浓浓的人间烟火气，大大增强了作品的艺术感染力。同宾先生的《乡野竹林记》里面的白描，《唢呐》关于乐器吹奏的通感描述，《赵兴》关于“宰牛”的惊心动魄以及叹为观止的娴熟技艺的叙述，不深入生活、不善于观察生活、不能物我合一，是不能如此引人入胜、动人魂魄，让读者产生心灵共鸣的。
现在，我要说一说同宾先生作品的“聊斋”味。我独爱同宾先生自选集里“篱边小说”栏目的文章。里面的人物可谓“万花筒”，形象精彩纷呈，写尽人间百态。《王留》《郑氏》《孙翠》《羊皮》等作品，都有三个特点。一是篇幅短小精悍，不注重故事结局的交代，好像仅仅是故事的原本记录，故事结束大都戛然而止，却有着余音绕梁的艺术效果，我们称之为“原生态”创作。二是对人物的塑造，作者始终不加好或坏的“标签”，秉持自然主义，客观冷静地铺张开一波三折的情节，这是大手笔，我们称之为“陌生化”人物处理方法。三是《钱柱》《金地》《神地》《石榴》《黑三》《赵兴》等文章，包含着朴素的因果报应元素，许多人物和故事，既熟悉又陌生，陌生是熟悉基础上的陌生，熟悉里面又夹杂着陌生，烂漫色彩让读者着迷，欲罢不能，我们称之为“魔幻”色彩。《钱柱》里面的主人公濒临死亡，因吃了一顿家人备好的可口的鸡肉，一下顿悟，活了过来，并换了一个人似的继续活着，这个故事留给我们多少思考啊。
同宾先生倾力构造了一个现实人间的“万花筒”世界。当代文学“原生态”“陌生化”“魔幻色彩”都能从《聊斋志异》里面找到渊源，这是很多评论家的一个文学结论。我不敢说同宾先生模仿了蒲松龄，也许同宾先生生前自己也没意识到这点，我只能说文学是人学，体悟通感能力是文学家的特有品质。
文学是感觉，不是数学上的精密计算。同宾先生的作品风格岂能是以上“元素”的简单叠加。倘若不是这样理解，不仅浅陋，更是低估了同宾先生的文学成就及其贡献。鲁迅先生曾经说过“只看一个人的著作，结果是不大好的：你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来。倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了。”莫言又说《百年孤独》是个熊火燃烧的大火炉，自己不能靠得太近，否则会被熔化，找不到自己。这是什么意思？《百年孤独》开阔了视野，找到了文学借鉴的标本，增强了自信心，但必须适可而止，只可远观，不可过度沉浸其中，否则找不到自我。一味简单地模仿，最终只能甘作《百年孤独》的可悲摹本。立足本土原创，秉持自觉意识，埋头自我创作才是文学之根本所在。
同宾先生又何尝不是如此。
同宾先生显然博览群书，然后深入实践，积极创作，吐故纳新，自成体系，最终成就不可复制的作品。
该文写作的目的，是尽力把同宾先生作品及其风格放置于中国文学大坐标系上，与其他作家相比较，彰显先生作品里不易被读者发现的卓然不同的闪光元素。
同宾先生不仅是一位传统作家，更是一位紧跟时代步伐、善于学习运用、富有时代气息的先进作家。他哪是一位不苟言笑的人，他分明是一位有趣的人。
大多数读者和评论家把同宾先生定位为“体恤百姓疾苦，有着浓烈泥土气息和悲悯情怀的现实主义作家”。多年来，他甘于寂寞，勤于笔耕，终于以丰硕的成果、突出的贡献，成为当地骨干作家之一，在全国散文界独树一帜。1995年，他被命名为“河南省优秀专家”，2014年3月，散文集《皇天后土——99个农民说人生》获得“2013年度华文最佳散文奖”。
我总认为同宾先生及其作品是立体多维的。意趣横生、清新自然、回味无穷的“篱边小说”作品，不仅反映了人性百态，更体现了作者俯瞰人生，超然现实的多面人生观。感谢同宾先生，奉献如此丰厚的作品，让无数读者拍手称快，如坐春风。
写到此处，忽然觉得同宾先生是一个被低估的大作家，但转念一想，先生终被人们记住了，这已经了不起了。能够被读者充分发掘其活泼意趣、谈笑风生的一面，让更多的人看到、感悟到，同宾先生九泉之下当含笑矣。
来源｜南阳晚报
编辑｜王冕
初审｜赵林蔚终审｜黄星
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