编者按：郑正，男，汉族，1925年出生于安徽萧县。著名画家，现为安徽省文史馆馆员，中央文史馆书画院研究员。自幼师从舅父萧龙士学习绘画，后随萧龙士赴京，得到齐白石、李苦禅指点。一生从事教育绘画事业，其作品为大写意花鸟，擅长画牡丹、兰、荷、竹等。在创作和实践中，秉承艺术的传承精神，表达自己的艺术审美、艺术情趣和艺术探索，画风笔情恣纵，逸气宜人，蕴涵深厚，朴茂酣畅，体现出画家的人文精神和襟怀情愫。开创了田园写意画风，为江淮大写意画派的领军人物。曾在合肥、上海、郑州、开封、济南、徐州等地举办个人画展，获得美术界广泛好评。

郑正创办了全国首家农民书画院，为中国的“书画艺术”之乡萧县培养了大批农民书画家。

1994年，安徽美术出版社出版发行《郑正画集》；2012年，人民美术出版社出版发行《中国近现代名家——郑正》。

中安书画：郑老先生您好，很高兴您能接受我们的采访！萧龙士先生是近现代著名的国画家，亦是江淮大写意画派的创始人。郑老先生，您作为他的外甥，童年时就跟随舅舅萧龙士先生生活。请问，这样的生活环境对您的书画创作，有怎样根植于心的影响呢？

郑正：感谢你们的远道而来。绘画于我而言，是人生最热爱的东西。我自幼随母亲住刘套南二里萧场外公家，舅舅（萧龙士）是著名花鸟画家，我为他理纸磨墨，耳濡目染迷上了画画，而后便跟随我舅舅学画。他不辞辛苦指点我关于绘画的技法，包括如何行笔，如何培养审美、如何构图等。我们也常常在房前屋后的田园里进行写生，对花草树木细心观察，并临摹刻画，从而去提高绘画的能力。

萧龙士郑正

舅舅时常谈论古往今来的大家，从徐渭、八大山人说到石涛、扬州八怪等，让我了解他们艰难困苦的艺术人生，他们对艺术创作的执着和热爱，他们用作品表达对生活和社会的思考……。他们炉火纯青的花鸟画艺术在中国美术史上的重要地位，让后学者景仰。

舅舅的博学，让我受益匪浅；他的教诲，让我坚定了走绘画创作的路。自此，我刻苦学习，寒暑不辍，功夫不负有心人，十五、六岁时，我的作品即受到当地名家的鼓励、赞许。

中安书画：1945年，您考取江苏第五临时师范学校，1949年任教萧城中学。同年，您跟随萧龙士先生、刘惠民先生一起拜访了齐白石、李可染、李苦禅、许麟庐等先生，得到诸师褒奖。请问，这对您坚持绘画道路的决心和树立艺术自信有影响吗？

郑 正：1949年春，我随舅舅前往北京拜访齐白石先生，我拿出画的竹子给他看，他说“吾亦画几六十年，未能似郑正先生之秀雅，先生年才二十，再用功，追到板桥易也。”之后跟随舅舅，我又见到李苦禅先生，他见我画的兰草，他说“写兰是老年人作或有不工者，郑正老弟写之自是老练，从此努力，当不亚于板桥。”大师的肯定使我备受鼓舞，我感觉到我是可以在绘画领域有所尝试的。

郑正作品《高节》

梅、兰、竹、菊、松、荷等，是历代文人画家最喜欢描绘的题材，在他们的笔下，寓意高洁、清幽、孤傲、坚贞的品格。我也继承了这一传统，勤奋学习，深入生活，走进田园，将新时代欣欣向荣、蒸蒸日上的景象，倾注在笔墨之中，直到现在能够获得一点点的成绩。

郑正作品《清香》

中安书画：1973年，您拜访了林散之、唐云、朱屺瞻、来楚生等先生，对书法和南方绘画的理解更加深刻；对中国写意画的发展有了清晰地认知和自我判断，开始追求个人风格和面貌。请分享您对写意画创作的理解和艺术风格的形成要素。

郑 正：拜访名家，多多创造与良师益友共同学习的机会，能促使自己的技艺有所提升。尤其是认识到书法创作在绘画中的应用很重要，“书画同源”就是这个理。南方绘画风格是以柔性线条描绘平缓温润的江南山水和花鸟，其用墨亦是淡墨、湿墨为主，有一种淡雅、温润的情趣，在构思、创作时都以秀雅温柔为最高审美标准，使其作品具有温柔之美。在对南方画派和北方画派有了比较后，我对写意画的发展有了自己的理解，创造写意花鸟画体现着书写性，用笔沉着痛快，注意随心所欲不逾矩，提按转折的交替变化，使作品整体上呈现刚柔相济、笔法方圆兼施的风格特征，带来了笔墨语言的审美效果，也有了我的思想、情感。

来楚生、郑正合作

朱屺瞻、郑正合作

所以说，深入生活，走进田园，坚持创新，不断学习，多吸收他人的长处来弥补自己的不足，使得自己能够不断进步。

中安书画：1948年，您从徐州师范毕业后回到萧县一中任美术教师，至1983年离休。您在故土度过了近四十年的岁月，培养了大批美术人才，目前活跃在全国的萧县籍画家大多是您的学生。请问，授业解惑和教学实践，对您的创作和艺术风貌的形成有怎样的影响？

郑 正：画乃有形的音乐无声的诗，音乐乃有声的诗词无形的画。我平生喜欢绘画和音乐，有人说我画了一辈子的画，唱了半辈子的歌，整天乐呵呵的，七十年多来连感冒都没得过，每天都与年轻人交往也有关系。

黑伯龙先生为郑正作画

美术教学，尤其在中学，技法重于理论。教学实践中，能系统的学习美术史，学习历代名家的艺术成就，能让自己在创作中多思考，注重笔墨语言；同时，教学中要不停的示范，要创作就要多接触观察实际的事物，固步自封便难以进步。

于希宁先生为郑正作画

中安书画：1983年，您离休回到老家刘套，创办了全国首家农民书画院，为培养画乡人才不遗余力。请谈谈农民书画院的创办初衷和目前画院的面貌。

郑 正：1983年离休以后，我下定决心回归田园，回到家乡黄河故道边的刘套镇，那里是我的艺术起源。虽然位置相对偏僻和落后，却保持着自然乡村的景色和朴实的民风。我在自己的小院种上竹林、芭蕉和各种花草。每天早晨到田野里散步，上午作画，下午读书。在沉静中思索着艺术和生活的融合，探索艺术创新的路子。

郑正作品《水中仙》

这里热爱画画的农民有很多，我就把大家聚集起来，一起开画展，到外地去参观学习，以至于大家兴趣浓厚。大家经常聚集在我的画室中，或写或画，互相切磋。为培养画乡人才，1988年在我倡导下建立的“刘套农民书画院”，成为国内第一家农民书画院，培养了一大批青年画家。这些名不见经传的“农民工画家”竟有不少“上乘”之作，甚至可以和专业画家比肩，其作品被选送省、国家级展览并获奖；有的飘洋过海，成为国际友人的珍藏品。对此，《人民日报》《光明日报》《文汇报》《中国农民报》，中央电视台、中央广播电台及省内数十家新闻媒体都陆续作了热情洋溢的报道。目前刘套大力普及发展农民书画，萧县如今已形成了以书画为主导的文化产业，对县里的脱贫攻坚和乡村振兴起到了很大作用。

这30多年里，我创作了一大批田园风格的作品，逐步完善了个人的绘画风格，丰富了艺术面貌。

郑正作品《香远益清》

中安书画：有学者说，您承传统之精良，将写意精神植入民间烟火。您的作品多为田园风情，清新自然，风格老辣厚重，蕴涵了浓厚的人文情怀。请问，这与安徽萧县的美术现象——由王子云、刘开渠、朱德群、萧龙士等艺术家，共同发展出的画乡之路在国内外都有着深远的影响，有关联吗？

郑正：萧县走出去的有影响的艺术家很多，有雕塑大家王子云、刘开渠，油画大师朱德群，创办江淮大写意画派的著名教育家、国画家萧龙士等，他们在中国近现代美术史上都有着深远的影响。刘套镇素有“中国民间文化艺术之乡”“书画之乡”的美誉，书画艺术氛围浓厚，村村都有书画能手，先后培育出中国书协、美协会员，省书协、美协会员50余人以及萧龙士、刘惠民等知名书画家。

刘开渠题词

除了书画，刘套镇是著名的“桃乡”。桃花笔会由萧龙士先生20世纪40年代创办。每年桃红柳绿时节，广大书画爱好者相约桃林，写桃花、画桃花，讴歌美好幸福生活。老一辈的人对我们的影响很大，对我们后辈来说是优秀模范，所以我们在继续的前进。

郑正作品《动则不衰》

中安书画：因为您老的艺术成就，1991年被安徽省政府聘为省文史馆馆员。请问成为馆员后，您的创作活动和艺术成就体现在哪些方面呢？

郑 正：感谢政府对我艺术的肯定。成为馆员后我便有机会参加省文史馆组织的活动，去各省参观学习交流，受到国家的发展速度和现代科技的日新月异，对审美需求有了更多的了解，潜移默化中也对绘画创作产生了很大的影响，在那时候对我的收获非常大。这一时期创作了大量的作品，有评论家说我画面的“人间烟火”是“原生态”的，明快自然，浸润了乡野清新、芬芳的泥土味，有触手可及的“乡亲情”，面貌上与时俱进，艺术根系扎得深广。（访谈提纲：朱春玲 廉红红 记者：陈烨秋 陈芳）

备注：郑正先生时年98岁。访谈过程中，为不让老人感觉辛苦，记者请他就提纲内容略说一、二。文字据资料有增删。