在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着厚德载物的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛，进而在拍卖市场上，黄宾虹也受到越来越多的关注。

中国嘉德与黄宾虹的缘分很深，几乎每一季都有非常重要的作品推出，本季大观，我们有幸收到黄宾虹先生的数件重要作品，几乎涵盖了他各个阶段。这其中以三件横幅山水较为独特，包括其91岁眼部手术成功、重获光明之后的《深山高士》、绘赠老友方逋的《烟霞结屋图》卷，以及于元人山水有所得之后所绘的《仿元人山水》卷。这三件都是黄宾虹先生画法成熟时期的作品，且横幅山水较之竖幅，更为少见，画面笔墨精到、设色清雅，可谓是其“浑厚华滋”特色的代表。

黄宾虹（1865-1955）

王叔明（王叔明是哪位画家）

深山高士

镜心设色纸本

34×109cm

题识：周秦三代汉魏六朝画，重内美，有法而不言，法在学者之自悟。唐兴玉刻沉埋寺壁毁圯，古法沦亡，画重色彩。吴道子学书于张旭，郑虔，王维，时称三绝，传画法于书法诗学之中，至荆关董巨诸家，画言六法，而法大备。北宋朝臣院体，拘泥矩矱，刘李马夏写临安山水，画入边角。元代房山沤波，上追唐宋，倪吴黄王，运实于虚中有实，明清二代时有升降，方今学者，好古敏求，力争美善，因敔赘浅说，大雅正之。甲午（1954年）之春，宾虹年九十又一。

钤印：黄宾虹、黄山山中人

来源：香港2012年秋季拍卖会，第1308号拍品。

说明：本幅为金咸和旧藏。金咸和先生以纺织业起家，是香港纺织业富商，精鉴赏、富收藏，常与黄居素交游往还。宾翁曾于1935年之秋讲学粤西后，北归复过香岛，住黄居素东山台旧居双树翠屏馆，盘桓七日余。岭南画家如张谷雏、冯湘碧咸集馆中，执弟子礼问画法，并请翁挥毫示范。期间，宾翁画浅水湾景色两幅，分赠黄居素长女长玲和黄氏内弟冯湘碧，赠冯氏者后归金咸和所有，黄氏数十年后复见，曾志文记此。《浅水湾景色》与本幅《深山高士》均为宾翁具有学术高度的佳作，为金先生珍爱，堪谓双璧。

黄宾虹对于20世纪中国画的意义，不仅在于在面对西画冲击和文人画式微之时，坚守了本土文化立场，更是从传统内部寻找超越的动力。黄宾虹的一生，经验于“古理法”的辩证探求，在对笔和墨的深度体验中，完成了他对自己的价值理想和批评准则的建构。传统中国山水画的创作，关键也正在于丘壑内营和对笔墨的锤炼。山水画并不是要求机械地去描绘实景，而是以心接物，接物写心，借笔墨抒发情意而不是表达一种实景。

金咸和藏黄宾虹赠冯湘碧《浅水湾景色》

本幅创作于1954年的《深山高士》横批，即是他对自己传统山水画研究和创作的一次理论性总结。既可从中一窥黄宾虹晚年的艺术面貌，也可以看出黄宾虹对于墨法的运用已经进入化境，墨法更加丰富多变，画面反而呈现出清淡之意，这是黄宾虹最后几年作品的一项共同特征。

黄宾虹《深山高士》局部

黄宾虹的山水画从50岁至70岁时被称为白宾虹时期，这个阶段他的山水几乎笔笔有出处，点点有来路；在80岁以后，他开始运用各种墨法，破墨、渍墨、积墨、宿墨在画中综合使用，画风愈加“黑、密、厚、重”，被称之为黑宾虹时期。此幅作于1954年，黄宾虹时年91岁，在90岁时，画家进行了白内障摘除手术，双目复明，恢复了创作，在其生命的最后两年内，他的创作力依然非常旺盛。

黄宾虹《深山高士》局部

画面章法开阔，取坡山局部之景，却甚为开放大气，似有万壑松林于后、万顷碧波于前而未表现。近景山坡上茅屋数间，小亭独立，山石嶙峋，树木姿态虬曲，山路蜿蜒崎岖，两位高士各居一处；中景山谷中雾气弥漫，云雾之上高峰耸峙，远山依稀。布局平中出奇，疏密有致，虚实相生。山峦集中在画面中左侧，树木构成一种团状结构，向内聚集，显出一种厚实逼仄之感，又通过右侧和上方的空白，以及山间的留白使画面透气，也使画面空间延伸。画法上，山石以干湿不等的中锋之笔勾出轮廓，以松散的笔墨皴出结构，浓墨与淡墨互相渗破，直笔与横笔交叉纵横，利用水分的自然渗化达到浑然一体的效果，再以淡石青和淡赭石加以晕染，墨与色错杂斑驳，涉笔老辣，自然玄妙。整体笔墨劲峭雄健，用笔丰富而不雷同，用墨苍润而不厚重，意境幽深博大，富有文人诗意。

黄宾虹《深山高士》局部

右侧又以行楷抄录其对传统山水画的历史总结：“周秦三代汉魏六朝画，重内美，有法而不言，法在学者之自悟。唐兴玉刻沉埋寺壁毁圯，古法沦亡，画重色彩。吴道子学书于张旭，郑虔，王维，时称三绝，传画法于书法诗学之中，至荆关董巨诸家，画言六法，而法大备。北宋朝臣院体，拘泥矩矱，刘李马夏写临安山水，画入边角。元代房山沤波，上追唐宋，倪吴黄王，运实于虚中有实，明清二代时有升降。”自周秦而至明清，数千年的山水画法浓缩于此。整幅书法，墨之浓淡、字之大小，都如珠玉般错杂，与左边的画作相互映衬，相得益彰。而最后，他说“方今学者，好古敏求，力争美善，因敔赘浅说，大雅正之”，乃是殷殷嘱托，深深厚望。而黄宾虹的研究和创作，两相对照，恰于此作中可证其所言非虚，所得匪浅，可珍宝之。

黄宾虹（1865-1955）

烟霞结屋图

手卷设色纸本

画21.5×134cm

信25×25cm

题识：烟霞结屋图。憬来先生法家哂正。黄宾虹。

钤印：黄质私印、高蹈独往萧然自得

上款：“憬来先生”即方逋（近代），初名锡琛，字韩玉，号憬来，又号逋盦，别署“寒玉楼主”、“双潞琴室”、“唐雷霄琴宋兰亭砚斋”。浙江嘉兴人。工书法，篆隶行草，尽能窥古人门径。擅画山水，学吴秋农。精于鉴别，又善琴，喜参佛乘。

卷后附黄宾虹致方逋信札一封：憬来先生大鉴。前日晤谈，至以为快。兹涂拙画于烟霞，真面未必能肖，但一丘一壑，尚非凡近，亦足想像。雅人棲息之地或庶有。今即希指疵。是荷专颂。道绥。弟黄宾虹草。

出版：

1.《海派绘画大系·10》，第26页，上海书画出版社，2016年版。

2.《名画抉微——黄宾虹山水》，图编44，上海书画出版社，2018年版。

3.《黄宾虹文集全编（六）书信编》，第9页，荣宝斋出版社，2019年版。

4.《黄宾虹年谱长编·上》，第556-557页，荣宝斋出版社，2021年版。

说明：奉文堂旧藏。

罗振玉为方逋作“双潞琴室”

幽谷结屋，隐然而居，仿若陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，将园林书房置于山林，「数竿修竹半池荷，密掩柴门少客过」，主人远离尘世纷扰，寄情林泉的雅兴和操守，这样的生活环境自古以来备受画家推崇，也是文人们的生活理想。本卷《烟霞结屋图》即黄宾虹为老友“憬来先生”所绘，于烟霞所起处结屋而居的画面。

查阅史料可知，憬来先生或为方逋，初名锡琛，字韩玉，号憬来，又号逋盦，别署“寒玉楼主”，浙江嘉兴人，书画家。工书法，篆隶行草，尽能窥古人门径。擅画山水，学吴秋农。精于鉴别，又善琴，喜参佛乘。室名曰“双潞琴室”、“寒玉楼”、“唐雷霄琴宋兰亭砚斋”。

黄宾虹致方逋信札

据卷后附裱的黄宾虹亲笔信可知，黄宾虹是在与老友相聚乍别两天后即绘得此卷，二人相聚时，憬来先生应该是将周边环境向黄宾虹作了描述。黄宾虹正是根据老友的描述，绘制而成《烟霞结屋图》卷。但黄宾虹仍谦虚地说“拙画于烟霞真面，未必能肖，但—丘一壑，尚非凡近，亦足想象。”

黄宾虹《烟霞结屋图》局部

《烟霞结屋图》卷以淡墨勾勒山石轮廓，浓墨复勾枝干，点苔、叶，淡赭设色，皴擦点染，墨彩尽显。展卷可见坡石上几株杂树，偃仰欹侧，各尽其态，紧接着迭岭层峦，树木葱郁，远山如碧，在群山环抱，苍树掩映处，几处屋舍零星点缀其间，有一老者策杖而往。

黄宾虹《烟霞结屋图》局部

黄宾虹凭其深厚的学养，将传统笔墨进行焠炼、整合，为他的绘画走向浑厚华滋、蔚成大家，为实现中国画的现代转型奠定了基础。《烟霞结屋图》卷即绘于此时。而在黄宾虹的众多作品中，手卷形式并不多见。他为憬来老兄所绘《烟霞结屋图》长卷，供其可居、可游之娱，对老友的体贴不言而喻，两人间的交情亦可见一斑。

黄宾虹《烟霞结屋图》局部

《黄宾虹年谱》中记载，1947年2月7日黄宾虹致黄树滋函：“张大千来此售画，每张定价法币二十万，齐白石每尺四万元，皆甚忙碌。敝人只择人而与，非经至介绍不动笔，各纸铺索者皆谢绝之，意留传精作，不与人争名利耳。”中可见黄宾虹颇为“清高”，而此卷正是其“择人而与”的佳作，受画人方逋先生一定懂画爱画，才会获得黄宾虹如此精心之作。

黄宾虹（1865-1955）

拟元人山水卷

手卷设色纸本

戊寅（1938年）作

18.5×150cm

题识：曩见元人所作山水，华滋浑厚，深得董巨遗意，仿为小卷，点染经数寒暑未克蕆事，北来多观明初人笔墨，若有所悟，因足成之。野逸萧疏，饶有自得之致。识者当能鉴之。宾虹散人写，戊寅。

钤印：黄冰鸿、师古、潭上质、朴居士

来源：香港1989年秋季拍卖会，编号139号拍品。

1938年4月黄宾虹（左三）与于非闇、张大千、福开森、周养庵、钱桐、徐世昌、江朝宗（左起）于北平喜鹊胡同3号福开森府邸花园赏花

本卷写于宾虹先生居京第二年。卷中青松杂树，遍植江渚，有人停舟垂钓；江灭峦间，红叶绕屋，有人对坐倾谈；山峦渐密，植被愈浓，人踪于此渺然。观者展卷细读，随景深入，心境趋静，渐至安宁。

黄宾虹《拟元人山水卷》局部

先生研习传统，推崇由元画入手，因其笔墨平正皆佳，其晚年曾自言于古画中得益最多即是元画，“七十五至八十间”临高房山、黄子久、王叔明最多，感悟亦最深。1937年居京后，开始搜集明朝画人数据、作品，并与研究明朝历史学家谢国桢、法籍收藏家杜博思常相往来，对明朝绘画颇有心得，论画曾云“次摹明画，以其结构平稳不易入邪道”，乃取明画之构图；而本卷题“野逸萧疎，饶有自得之致，识者当能鉴之”则是从意境论明画之可取。又题曰“点染经数寒暑，未克蒇事”，乃知非一次完成，以习元人之华滋浑厚入手，掺以明人野逸萧疎之意趣，方终成卷，而这亦是先生居京后体悟传统思路衍变之实例。

黄宾虹《拟元人山水卷》局部

先生性不事媚人，居京期间多闭门习艺著述，1938年曾撰文以“化蝶”之说喻学画三个时期，并自谓处于第二期“汲汲孜孜，无日舍古画不观，闻有异品，务期寓目，自学笔墨时时变易”。细观本卷，笔墨随景致之变，由疏入密，中锋之笔，或圆或方或圈或点，或长或短或折或涩，形态万千，参以浓淡之变，造化天然，悄然落于楮墨间，日后笔墨臻至化境，于此已见端倪矣!

黄宾虹《拟元人山水卷》局部

数据来源：中国嘉德拍卖

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