《书画艺术系列讲座① ——艺术赏析六讲》 苏士澍、冯远、许钦松、范迪安、吴为山 著。广西美术出版社出版

书画艺术是中华民族优秀传统文化中十分重要的组成部分，是不同时代人们艺术创造能力的集中显现。对于书画艺术史研究的成果很多，呈现出越来越精深、越来越细化的发展趋势，这当然也是艺术史研究的必然发展方向。这样的学术成果是给专业研究人群看的，行文深刻，注释严谨，学术规范。但这一类的学术成果由于行文晦涩，寓意深奥，不适合普通大众与艺术爱好者阅读，虽然它们极大地推动了学术研究的发展，可对于提升大众艺术审美素养却意义不大。为了传承与弘扬中华民族优秀传统艺术文化，为了提升人们的审美素养与能力，为了推动全民美育工程，全国政协书画室推出了“书画艺术系列讲座”，邀请国内一流书画家主讲，并将讲座内容整理成册，付梓出版了《书画艺术系列讲座①——艺术赏析六讲》。

此书共有六讲，涵盖书法、中国画、油画、雕塑四个艺术种类，五位作者均为全国政协书画室副主任。书法共两讲，分别是《中国书法传承与赏析》与《墨韵家族 千载风范——“二王”书风赏析》，由全国政协常委、中国书法家协会名誉主席、清华大学美术学院书法所名誉所长苏士澍主讲。中国画也是两讲，其中《中国历代绘画经典作品赏析》由全国政协委员、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远主讲；《品读中国山水画》由全国政协委员、中国美术家协会原副主席、广东省文联原主席许钦松主讲。油画一讲，《油画艺术从西方到中国的历史进程》由全国政协委员、中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安主讲。雕塑一讲，《雕塑与人文》由全国政协委员、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山主讲。这六讲基本涵盖了中国美术界主流的美术创作领域，所讲内容以历史发展为主线，以美术作品为依托，深入浅出地勾勒了这四个美术领域的历史与风格变化。

唐 颜真卿 《祭侄文稿》

苏士澍的《中国书法传承与赏析》主要围绕着汉字形体演变与经典书法作品赏析展开论述，作者讲解了甲骨文、金文、石鼓文、小篆、隶书、草书、楷书、行书的发展轨迹与不同特点，并对代表这一书风的经典作品进行了相对详细的讲解。此外，还对两位篆刻名家吴昌硕与齐白石的风格与特点进行了阐述；最后介绍了7位现当代书法大家：于右任、沈尹默、沙孟海、林散之、赵朴初、启功、舒同。

苏士澍的《墨韵家族 千载风范——“二王”书风赏析》是一个个案研究，主要以王羲之与王献之的书法风格为主线展开论述，对“二王”的家世、书法风格、发展传承与后世影响等进行梳理。

唐 周昉 绢本《簪花仕女图》（局部）

冯远的《中国历代绘画经典作品赏析》共分为三个部分，分别是中国画的美学传统、中国画的形制与装裱制式、中国历代绘画经典名作赏析。“中国画的美学传统”从人品与画品、诗书画印、气韵生动三个方面展开，作者指出中国画创作要人品、画品共修，先培养人格精神，然后文艺。“中国画的形制与装裱制式”讲述了中国画不同的装裱形式，以及当代受展览方式影响而出现的巨大尺幅的作品形式，与古代用以把玩的手卷、扇面等不同，最后指出当代中国画的观看体验已经发生了变化。“中国历代绘画经典名作赏析”分别从人物画作品赏析、山水画作品赏析、花鸟画作品赏析与现当代作品赏析四个方面，对中国画历史上的经典作品进行了赏析，勾勒了一部经典作品的美术史。

李可染 《漓江胜境图》

许钦松的《品读中国山水画》重点介绍了中国山水画品读的基础与品评的要领，作者不仅介绍了中国画的材料如毛笔、墨等，而且还梳理了山水画的历史发展脉络，总结了每个时代山水画的整体风格特点，并解释了山水画的各种技法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等。在介绍了山水画的历史与理论之后，他进一步总结出品评山水画的要领有品格、笔墨、意境。作者还通过自己创作的作品来详细解释创作体会与经验，十分生动。

在范迪安的《油画艺术从西方到中国的历史进程》中，作者首先从油画的发源与造型体系特征开始，对西方油画的发展历史进行了分析，对每一个历史阶段油画流派的代表画家与作品进行评述。其次，着重对油画进入中国以及在中国的发展进行讲解，根据20世纪初期很多艺术家去法国留学，指出了当时油画受法国影响比较大；20世纪50年代我们又迎来了向苏联油画学习的热潮，出现了一批早期追求油画民族化的画家。最后作者对新中国成立至今的油画创作进行了分析，分析了很多经典的作品，也指出油画在新时代的发展趋势，认为我们要把中国画的写意精神与油画的写实风格结合在一起，探索具有鲜明中国特色与时代特色的中国油画。

吴为山的《雕塑与人文》首先梳理了中国与外国的雕塑发展历程，讲述了各自不同的雕塑体系与特点，指出中国当代的雕塑既不是西方的，也不是古代的，而是吸收了中西方传统雕塑中的精华，又兼具中华民族创新精神与时代精神的产物。作者以自己的雕塑创作探索为例，论述了写意雕塑的理论与实践这个新命题。

《书画艺术系列讲座① ——艺术赏析六讲》内页。广西美术出版社供图

此书是一本不可多得的好书，值得广大美术爱好者与专业人士拥有。首先它涵盖画种全面，内容充实，既有古代的传统美术，又有彰显时代精神的当代美术，既以中国美术的历史与当代创造为核心，又包含了西方美术的历史与理论，知识量很足。其次，叙述平和，语言通俗，读起来没有晦涩难懂的感觉。它不像那些严格的学术著作那样，很多注释，语义深奥，而是以讲课、讲故事的方式，娓娓道来，慢慢引导读者进入艺术的世界，把很多深奥的专业术语通过平实通俗的语言说出来，增强了趣味性与可读性。再次，它是一本融美术史、美术理论与技法于一体的著作，既有理性分析，又有感性解读，能够让读者接收到不同角度的专业知识。最后，它的作者阵容强大，作者都是美术界一流的名家，不管是专业理论学识，还是创作水平，都有着很大的影响，这也能让广大读者们跟随名家尽快进入美术的殿堂。所以，我觉得此书值得拥有，不容错过！

（作者简介：李永强，美术学博士，广西艺术学院教授，硕士生导师，学报《艺术探索》执行主编，中国美术家协会美术理论委员会委员、中国文艺评论家协会造型艺术委员会副秘书长、中国艺术学理论学会艺术史专业委员会理事）